La serie, desarrollada por Oren Uziel y Steve Lightfoot, está basada en el aclamado cómic de Marvel Spider-Man Noir. Sin embargo, a diferencia de otras iteraciones, esta producción se sitúa en su propio universo alternativo y no funciona como un spin-off directo de las películas animadas del Spider-Verse, permitiéndose construir una identidad mucho más cruda, madura y cercana al thriller policiaco clásico.

¿Qué puede esperar la audiencia? (Sin Spoilers)

La historia nos traslada a la imponente y lúgubre Nueva York de los años 30. Aquí conocemos a Ben Reilly (interpretado magistralmente por el ganador del Óscar, Nicolas Cage), un detective privado envejecido, cínico y venido a menos que lidia con los fantasmas de su pasado.

A diferencia del Peter Parker idealista que conocemos, Reilly es un veterano de la Primera Guerra Mundial que en su momento operó como el único superhéroe de la ciudad, “El Arácnido” (The Spider), pero que decidió colgar la máscara tras sufrir una profunda tragedia personal. Sin embargo, la llegada de un caso excepcional y la aparición de peligrosas amenazas vinculadas a la mafia neoyorquina lo obligarán a salir del retiro y enfrentarse tanto a los criminales de las calles como a sus propios demonios internos.

La audiencia se encontrará con una atmósfera densa, llena de callejones húmedos, humo de cigarrillo, dilemas morales y una brillante reinterpretación de personajes clásicos de la mitología de Spider-Man adaptados a la época de la Gran Depresión. El elenco de reparto incluye figuras de la talla de Lamorne Morris (como el periodista Robbie Robertson), Li Jun Li (como la femme fatale Felicia Hardy) y Brendan Gleeson como un peligroso jefe mafioso. Las primeras críticas ya la han respaldado con fuerza, alcanzando un sólido 91% de aprobación en Rotten Tomatoes.

La gran duda: ¿Se ve mejor a Color o en Blanco y Negro?

Una de las decisiones creativas más inusuales y fascinantes de este lanzamiento es que Prime Video ofrece a los usuarios elegir cómo ver la serie desde el primer segundo: en su versión “Authentic Black & White” (Blanco y Negro Auténtico) o en “True-Hue Full Color” (Color Real Saturado). Ambas versiones se filmaron y procesaron de forma simultánea para cuidar la integridad visual de cada formato.

Si tuviera que darte una recomendación clara para tus lectores, la serie se experimenta infinitamente mejor en Blanco y Negro. Aquí te explico los motivos desde una perspectiva analítica:

• Fidelidad al género (La esencia pura): El concepto mismo de Spider-Noir está cimentado en la época dorada del cine negro de los años 40, el expresionismo alemán y los dramas de gánsteres clásicos. El uso del claroscuro (el contraste marcado entre luces intensas y sombras profundas) se diseñó específicamente para el formato monocromático.

• La actuación de Nicolas Cage: El propio Cage ha declarado que construyó los gestos, las miradas cansadas de Ben Reilly y la cadencia de su voz pensando en el blanco y negro. En monocromo, su interpretación se percibe trágica, melancólica y profundamente dramática. En color, los tonos encendidos corren el riesgo de hacer que sus expresiones se sientan un poco más caricaturescas o salidas de un cómic moderno.

• Efectos visuales más orgánicos: La paleta grisácea ayuda a ocultar las limitaciones presupuestarias de la televisión, permitiendo que los efectos digitales (como el balanceo con telarañas en la oscuridad) se mezclen de forma mucho más natural con el entorno cinematográfico.

¿Cuándo elegir la versión a color? Únicamente si el lector es un público muy joven o poco acostumbrado al cine clásico, ya que la versión True-Hue resalta las texturas del diseño de producción de los años 30 y ofrece una experiencia visualmente más explosiva y similar a una novela gráfica viviente. Sin embargo, para sumergirse por completo en el verdadero misterio de la Nueva York criminal, el blanco y negro es el rey indiscutible.

A través de un comunicado firmado por su esposa, Gabriela Martínez, y sus hijos Béla y Diego, se detalló que el exintegrante de Caifanes se encuentra en estado de coma dentro del área de terapia intensiva con un pronóstico reservado. Ante esta delicada situación, todas sus próximas presentaciones en vivo han sido suspendidas indefinidamente. La comunidad artística y la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) ya han expresado su total solidaridad y apoyo a la familia.

Perfil Biográfico: El arquitecto sónico del rock latino

Nacido en Buenos Aires, Argentina, el 3 de junio de 1960, Alejandro Marcovich Padlog se trasladó a México en su juventud, país donde se naturalizó y consolidó una de las carreras más brillantes de la música hispanohablante. Es ampliamente considerado uno de los guitarristas más virtuosos, influyentes e innovadores de la historia del rock en América Latina, célebre por incorporar texturas e identidad mexicana y latinoamericana a los solos de la guitarra eléctrica.

A lo largo de las décadas, Marcovich ha dejado su huella en agrupaciones fundamentales que definieron el sonido de generaciones:

• Las Insólitas Imágenes de Aurora: Proyecto de culto que formó en los años 80 junto a su hermano Carlos Marcovich y el vocalista Saúl Hernández. Esta banda fue la semilla directa de lo que vendría después.

• Caifanes: Su consagración definitiva llegó al integrarse formalmente en 1989. Su genialidad en los arreglos elevó discos históricos como El Diablito, El Silencio y El Nervio del Volcán. Suyo es el ADN y los icónicos solos de himnos como “Afuera”, “Aquí no es así”, “No dejes que…” y “Nubes”. Tras su salida en 1995, continuó su camino como solista, renombrado productor y maestro de música.

Destacado: El sonido detrás de la pantalla grande

Además de llenar estadios, la sensibilidad de Alejandro Marcovich encontró un canal ideal en el séptimo arte, donde demostró su versatilidad creando atmósferas y bandas sonoras incidentales.

Marcovich y el Cine: Bandas Sonoras Clave

La guitarra de Marcovich ha sabido traducir las imágenes en emociones. Entre los largometrajes y documentales más destacados que ha sonorizado se encuentran:

• ¿Quién diablos es Juliette? (1997): El aclamado documental dirigido por su hermano, Carlos Marcovich, donde Alejandro se encargó de la música incidental, aportando una atmósfera sonora entrañable que complementa el viaje visual entre México y Cuba.

• Mochileros: Producción donde sus composiciones guiaron el ritmo narrativo.

• Cuatro semanas en el paraíso: Proyecto cinematográfico que contó con sus arreglos para dotar de profundidad a la historia.

Esta sexta edición está dirigida a todas las autoras y autores que publicaron su primera novela en versión impresa entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025. Las novelas participantes deben ser obras de ficción original y haber sido escritas por un solo autor o autora en español; asimismo, los autores deben tener la ciudadanía mexicana o residencia permanente en México, ser mayores de 18 años, y que no hayan publicado en ninguna parte del mundo una novela antes de la publicación del libro inscrito al premio.

José Zazueta, Director de Retail de Amazon México señaló que “Amazon nació hace más de 30 años como una tienda de libros, y ese origen sigue marcando nuestro compromiso con la lectura y con quienes escriben. El Premio Primera Novela es una celebración del talento literario emergente y un reflejo de lo que podemos lograr cuando el sector público y el privado suman esfuerzos para acercar la literatura a más personas. Estamos orgullosos de llegar a la sexta edición y de seguir colaborando con la Secretaría de Educación Pública para impulsar a las nuevas voces de la narrativa mexicana”.

El jurado que presidirá la sexta edición del Premio Primera Novela está conformado por tres reconocidos y talentosos escritores mexicanos: Cristina Rivera Garza, autora, traductora y crítica. La única mexicana en ser galardonada con el Premio Pullitzer, además de otros premios como el Iberoamericano de Letras José Donoso y el Sor Juana Inés de la Cruz. Actualmente es profesora distinguida en la Universidad de Houston. Brenda Navarro, redactora, guionista, reportera y editora que ha trabajado en diversas ONG relacionadas con derechos humanos. Por mencionar alguno de sus reconocimientos ha obtenido el XLII Premio Tigre Juan por su libro Casas Vacías. Por último, tenemos el honor de que nuevamente nos acompañe Guillermo Arriaga, autor de El Salvaje y El búfalo de la noche, y guionista de filmes que incluyen Amores perros, 21 Gramos y Babel, entre otros.

 El escritor o escritora ganador/ganadora del Premio Primera Novela 2026 recibirá la cantidad de 250 mil pesos y será anunciado en una ceremonia a realizarse el 16 de octubre del presente año en la Ciudad de México como sede del premio este año. De igual forma, se premiará a dos finalistas, recibiendo cada uno un reconocimiento de 50 mil pesos.

 Todos los escritores que cumplan con los requisitos podrán postular sus obras hasta el 8 de junio de 2025 en la página web www.primeranovela.com.

La ganadora de la primera edición del Premio Primera Novela, celebrado en la Ciudad de México, fue la escritora oaxaqueña Karina Sosa, por su obra Caballo fantasma. La también oaxaqueña Clyo Mendoza, con su novela Furia, fue la ganadora en la segunda edición del Premio, cuya sede fue en Villahermosa, Tabasco. La sonorense Suzette Celaya ganó la tercera edición del Premio, celebrada en Saltillo, por su novela Nosotras. En la cuarta edición, realizada en el estado de Chiapas, el escritor y periodista Hiram Ruvalcaba obtuvo el primer lugar por el libro Todo pueblo es cicatriz y en 2025 el ganador fue el narrador de acción y versador Rodrigo Solís con Si no sabes de mí, es porque estoy bien.

Para más información del Premio Primera Novela 2026, las bases y requisitos están disponibles en www.primeranovela.com. Para conocer la selección de libros de Amazon México, visite: www.amazon.com.mx/libros

García Ponce fue oriundo de Yucatán, nacido en Mérida en 1932, estudió cursos sueltos de Filosofía y Letras en la UNAM y su educación básica y media estuvo a cargo de los Hermanos Maristas. Para abordar estos datos no obstante, es menester aclarar que ante personalidades tan reconocidas y cuyos datos tan profusos son del dominio público que estimamos innecesario el precisar las fuentes de donde son recabados, puesto que se encuentran en Wikipedia, en Google y en variadas revistas y publicaciones de cultura así como en sus propias obras.

No podemos dejar a un lado y de manera primordial referirnos a una voluminosa novela de su autoría, por no decir en términos metafóricos “monstruoso libro” de 1579 páginas y con treinta capítulos, intitulada “Crónica de la Intervención”, publicada en 1982, donde García Ponce plasma bajo el amparo de la ficción, quizás muchas experiencias propias, con temas acerca del amor, el erotismo, la muerte, la locura y la identidad. Si tienen la oportunidad de encontrarla, adquirirla y leerla verán la descripción de dos mujeres Mariana y María Inés que son exactamente iguales; además sabrán del mundo y el tiempo que desemboca en una crónica social, así como la pasión por el sexo y el erotismo, como origen del propio reconocimiento humano. Temas recurrentes de García Ponce.

El término que utiliza García Ponce como “Intervención”, según algunos analistas, significa injerencia del mundo exterior, tales como eventos, hechos, sucesos en la intimidad de los personajes novelísticos, en el caso de García Ponce, la inclusión del movimiento estudiantil de 1968; así como también en otro sentido, a la interferencia política del Estado Mexicano en la libertad individual.

No olvidemos que García Ponce forma parte de la pléyade de escritores miembros de aquella generación o movimiento denominado “De la ruptura” o “De la casa del lago”, al que pertenecieron también otros escritores como Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Carlos Monsivais, Sergio Pitol, Vicente Leñero y otros, impulsados en la segunda etapa por el Maestro Juan José Arreola.

García Ponce abarcó diversos estilos literarios como cuento, novela y ensayo, así como también crítica de arte. Entre sus logros, obtuvo la beca Guggenheim y fue distinguido con los premios “Javier Villaurrutia”, Nacional de Ciencias y Artes, Premio Bellas Artes de Narrativa Colima, y el premio de la FIL de Literatura en Lenguas Romances. Otras obras dignas de mención “La casa en la playa” (Edit. Joaquin Mortiz. 1966); “La presencia lejana” (Edit. Arca. Montevideo. 1968); “La aparición de lo invisible” (Edit. Siglo XXI. 1968); “Cinco ensayos” (Edit. Universidad de Guanajuato. 1969); “Thomas Mann vivo” (Edit. ERA. 1972); “El gato” (Edit. Sudamericana. 1974. Buenos Aires); “Imágenes y Visiones” (Revista Vuelta. 1988); “Inmaculada o los placeres de la inocencia” (Edit. Fondo de Cultura Económica. 1969). Entre su largo catálogo de obras, se incluyen además diversas traducciones sobre libros de Herbert Marcuse, William Styron y Pierre Klossowsky.

Algunos de los datos característicos de este personaje fueron su enfermedad que lo confinó a una silla de ruedas, como lo fue la esclerosis múltiple que padeció; sus mascotas que fueron las mismas que a Carlos Monsivais le gustaban: los gatos; su estilo de vestimenta que adoptó desde muy joven, siempre de negro, como algunos suelen hacerlo, recordemos a Jacobo Zabludosky con su corbata y a nuestro amigo leonés Javier Enrique Olvera, con camisas, playeras, sueteres y chamarras negras; y la asiduidad de García Ponce a las reuniones con sus amigos del medio artístico y literario, sobre las que algunos comentaron que eran “reuniones bohemias” para suavizar la situación, pero García Ponce en alguna entrevista sobre este punto aclaró: “la verdad es que somos unos borrachos”. Murió en el año 2003 a la edad de 71 años, en la Ciudad de México.

La presentación tendrá un sentido solidario, ya que los boletos podrán obtenerse mediante la entrega de donativos en especie que serán destinados al programa León Sin Hambre, estrategia que actualmente beneficia a miles de personas mediante la entrega de alimentos nutritivos.

Para recibir un boleto será necesario canjear tres piezas de cualquiera de los siguientes productos: 1 litro de aceite, una lata de atún, una lata de sardina y un kilogramo de azúcar.

CANJE DE BOLETOS EN CENTROS DIF

Los donativos podrán entregarse el mismo día del evento, o bien realizar el canje previamente en las oficinas de DIF León ubicadas en la Delegación El Carmen (Bulevar la Luz 3002 colonia Eyupol).

Se contempla la asistencia aproximada de mil 200 personas, quienes además de disfrutar de una producción artística de alta calidad y familiar, contribuirán directamente a fortalecer los comedores comunitarios y las acciones alimentarias que opera DIF León en distintas zonas del municipio.

Actualmente DIF León cuenta con una red de 148 comedores comunitarios en escuelas, asociaciones civiles, estancias infantiles, comedores móviles y espacios DIF, gracias al trabajo conjunto con más de 700 voluntarias y el respaldo de empresas y sociedad civil.

En lo que va de 2026, DIF León ha entregado más de 650 mil raciones alimentarias, beneficiando a más de 12 mil 600 personas mediante apoyos alimentarios, talleres y acciones de orientación nutricional.

Andrea López Gutiérrez, directora general de DIF León, destacó que este tipo de iniciativas reflejan la fuerza de la participación ciudadana para generar bienestar social.

“Cada apoyo que recibimos representa alimento y tranquilidad para muchas familias. Estos eventos también reflejan cómo la participación ciudadana y el compromiso social pueden transformar vidas y acercar oportunidades a quienes más lo necesitan”, señaló.

A través de León Sin Hambre se promueve el acceso a alimentos de calidad, así como hábitos saludables y educación alimentaria, contribuyendo a mejorar la calidad de vida de más familias en situación vulnerable.

Veterinarios de la ciudad señalaron que durante las últimas tres semanas han atendido más de 20 animales afectados por el calor extremo, una cifra que consideran preocupante debido a que la temporada más intensa apenas comienza.

El médico veterinario Adolfo Silva advirtió que las consecuencias pueden ser graves e incluso mortales si los animales no reciben atención inmediata.

“Es peligrosísimo, les pueden dar infartos o derrames. ¿Qué hay que hacer? Pues primero protegerlos del calor. Nosotros tenemos calor, ellos también; recordemos que ellos no se pueden quitar el abrigo como nosotros. Llevamos más de 20 casos en tres semanas, se me hace mucho y apenas estamos empezando”, expresó.

Los especialistas explicaron que muchas personas no logran detectar a tiempo los síntomas de un golpe de calor, ya que suelen pensar que sus mascotas únicamente están cansadas o descansando, cuando en realidad podrían encontrarse en una situación de emergencia.

Indicaron que los perros, a diferencia de los humanos, no sudan para regular su temperatura corporal y dependen principalmente del jadeo, mecanismo que resulta insuficiente cuando permanecen bajo el sol o en lugares encerrados y con altas temperaturas, como patios con lámina o azoteas.

Adolfo Silva comentó que no sólo perros y gatos han resultado afectados por las condiciones climáticas, sino también otras especies domésticas.

“Me han tocado distintas especies como búhos, patos, ratoncitos, hámster y perros. La gente no se da cuenta porque piensan que el animal está dormido, flojito o echado en el pasto y creen que no pasa nada, pero se les olvida las temperaturas tan altas y el rayo del sol al que estamos”, señaló.

Los veterinarios alertaron además que mantener animales sin sombra, con poca ventilación o con recipientes de agua caliente incrementa el riesgo de deshidratación severa, daños neurológicos e incluso la muerte.

Ante ello, recomendaron mantener a las mascotas en lugares frescos y ventilados, cambiar constantemente el agua para que permanezca limpia y fresca, evitar paseos en horas de intenso calor y acudir inmediatamente al veterinario en caso de detectar síntomas como jadeo excesivo, debilidad, desorientación o desmayos.

Si pudiera, te patearía presenta un ejemplo perfecto de lo que es ser una mamá en plena crisis, con una hija con una condición médica delicada que exige cuidados muy específicos, un trabajo que la estresa demasiado, un esposo ausente y un hogar que literalmente se derrumba, llevándola a mudarse con su pequeña a otro lugar que no es precisamente el mejor para tener ahí a una niña y enfrentar una crisis existencial. Con una magistral actuación de la nominada al Oscar Rose Byrne, esta película nos deja claro que cuando llega muy fuerte una ola solo tienes dos opciones, dejarte llevar por ella o intentar salir de ella, y a veces en la desesperación lo más sencillo parece ser simplemente optar por la primera opción. ¿Qué pasa cuando ser madre luce tan complicado que lo mejor que podrías hacer es solo escapar de esa situación?

La mayoría de las madres intentan inculcar a sus hijos lo que creen que es lo correcto y en Expulsado del paraíso vemos a una mamá que justamente hace eso, el problema ético aquí es que dicha mujer es una partidaria Nazi completamente convencida de que está haciendo lo mejor, mientras la Segunda Guerra Mundial está por terminar con la inminente derrota de Hitler y sus seguidores. Aquí tenemos a un joven protagonista que piensa que eso que le enseñan es lo que está bien, pero que poco a poco empieza a darse cuenta de una verdad latente a su alrededor que nadie más le ha intentado inculcar. El director Fatih Akin expone que hay ocasiones en las que para seguir delante de la mejor forma en el mundo debes poner mucha atención en lo que te enseñan, para poder entender que eso está mal y no hacerlo, pero a veces la influencia materna es tan poderosa que no puedes encontrar el valor para hacer del todo lo que es mejor para ti mismo.

La nominada al Oscar y a los Globos de Oro, y ganadora del BAFTA, El secreto de Vera Drake, muestra otra cara de la maternidad a través de la historia de una mujer normal y humilde que está dedicada por completo a sus hijos al igual que a su esposo, ella es una mujer de familia que es feliz con su vida. Pero, no todo es lo que parece siempre, ya que la protagonista tiene una vida secreta en la que ayuda a jóvenes embarazadas a abortar sin cobrarles por ello, lo cual no es malo y al contrario es algo bueno que hace por esas chicas que no quieren o no pueden asumir el rol maternal, pero sí es en esa época (los años 50) una práctica ilegal. Aquí nos encontramos con una mujer que al saber de las dificultades de ser madre, ayuda a quienes no están listas para serlo.

Con actuaciones de Penélope Cruz, Carmen Maura y Lola Dueñas, entre otras intérpretes destacadas, Pedro Almodóvar nos regala una de sus mejores películas, nominada al Oscar y otros galardones. Volver lleva al límite eso de resolver tus asuntos pendientes con una historia sumamente original en la que el drama y la comedia se mezclan eficazmente con el realismo mágico para explorar secretos familiares, la fuerza femenina y la reconciliación con el pasado. En un lugar en lo que todo es normal, todo deja de serlo a partir del inesperado regreso de entre los muertos de una madre que tiene cosas por resolver, principalmente arreglar la fracturada relación que dejó con sus hijas, especialmente con una de ellas que a su vez está luchando por hacer lo correcto como madre de su propia hija. A veces ni la muerte puede impedir que una madre intente arreglar sus errores.

A lo largo de la filmografía de Pedro Almodóvar es notoria su fijación por el tema de la maternidad, el cual aborda una vez más en su clásico Tacones lejanos, historia centrada en la relación descompuesta entre una famosa artista y su hija, quien ha pasado años buscando la forma de dejar de estar bajo la sombra de su madre. En este caso tenemos a una mamá que durante la infancia de su hija se enfocó más en su carrera, descuidando a su pequeña y dejando una herida profunda en ella, y que en la vida adulta la traiciona con su pareja, pero al final hace un último acto para mantenerla a salvo. Muy a su manera, la mamá en esta película quiere a su hija, aunque casi siempre se quiere más a ella misma.

Con propuestas como estas, Filmelier+ continúa con su compromiso por acercar a las audiencias una selección cuidadosamente curada de cine internacional que va más allá de lo convencional. A través de una programación que combina calidad, diversidad y relevancia cultural, la plataforma se posiciona como un espacio de descubrimiento para quienes buscan historias distintas, provocadoras y alineadas con las conversaciones actuales.

Aquí les comparto tres opciones de mixología para preparar en casa sin complicaciones, elevando la experiencia del “trago largo” a algo mucho más sofisticado

1. El Clásico Infalible: White Wine Spritz

Si eres amante del vino pero el tinto se siente “pesado” con el calor, el Spritz de vino blanco es la respuesta. Es ligero, vibrante y con el toque justo de burbuja.

• Ingredientes: 3 oz de Vino Blanco (un Sauvignon Blanc o un Albariño van de maravilla por su acidez), 2 oz de agua mineral fría y un chorrito de Prosecco o vino espumoso.

• Preparación: En una copa de vino con mucho hielo, sirve el vino blanco, añade el agua mineral y termina con el espumoso. Decorar con una rodaja de limón amarillo y una ramita de menta fresca.

2. El “Highball” de Ginebra y Pepino

Olvídate del Gin Tonic tradicional por un momento. Esta versión busca la máxima frescura utilizando el poder hidratante (visual y sensorial) del pepino.

• Ingredientes: 2 oz de Ginebra, 4 oz de agua tónica, 3 láminas delgadas de pepino y el jugo de media lima.

• Preparación: En un vaso alto lleno de hielo, coloca las láminas de pepino pegadas a las paredes del cristal. Agrega la ginebra, el jugo de lima y rellena suavemente con la tónica para no romper la burbuja. Un golpe de pimienta negra recién molida al final le dará un toque de periodista audaz.

3. El Especial de la Casa: “Mezcalita de Sandía y Albahaca”

El mezcal tiene esa complejidad ahumada que, bien balanceada, resulta increíblemente refrescante. Para esta receta, buscamos el contraste entre la tierra del agave y el agua dulce de la fruta.

• Ingredientes: 2 oz de Mezcal (un Espadín joven funciona perfecto), 3 oz de jugo de sandía natural (sin colar, para mantener la textura), jugo de una lima y 4 hojas de albahaca fresca.

• Preparación: En un vaso o “shaker”, macera suavemente las hojas de albahaca con el jugo de lima. Agrega el mezcal, el jugo de sandía y mucho hielo. Agita con energía y sirve en un vaso corto escarchado con sal de gusano o sal de grano. La albahaca le da un cierre herbal que corta el ahumado del mezcal de forma magistral.

El consejo del sommelier: La clave está en el cristal. Asegúrate de enfriar tus copas o vasos en el congelador unos minutos antes de servir. En estos días de calor, el recipiente es tan importante como el contenido.

¡Salud por los días de sol y las copas bien frías!

Originario de Delicias, Chihuahua, Sergio Muñoz Esquer aporta una visión auténtica a esta narrativa, siendo él mismo un migrante que reside en Estados Unidos, donde estudió cine y filmó esta pieza. Este lanzamiento marca un momento decisivo para el cine independiente, al integrar una historia sobre la identidad y la nostalgia en el catálogo de una de las firmas más influyentes de la industria cinematográfica global.

En su cortometraje, Sergio nos muestra el viaje surreal de Alberto, un mexicano que extraña su casa mientras se sumerge en un plato de menudo, buscando el rosario que le dio su madre antes de irse de su hogar. Ahí, el protagonista recorrerá los lugares más importantes de su pasado, desde el polvoroso campo de fútbol hasta la iglesia de su infancia y la camioneta que lo cruzó por la frontera, dándose cuenta de que esta podría ser la última oportunidad para hablar con su madre. Pero, para llegar a ella, deberá enfrentar sus miedos más profundos, incluyendo a un oficial de inmigración que lo persigue en este mundo onírico.

Sobre el impacto de este estreno, los protagonistas compartieron:

Omar Leyva (Alberto): “Sergio escribió un guion tan complejo como el plato de menudo que transporta a mi personaje a través de secuencias que ilustran lo que cuesta atreverse a soñar cuando se tiene que vivir siempre con incertidumbre. Representar a un personaje así es exactamente la razón por la que me dedico a la actuación. Conozco gente como Alberto: personas que sacrificaron todo por una ilusión que quisieron perseguir”.

Mercedes Hernández: “Sergio es un joven y talentoso director que imagina historias que, de tan personales, se vuelven universales. Estoy convencida de que la memoria se nutre de lo sensorial; la comida con la que nuestras madres nos alimentaron nos acerca a una protección sagrada. Me hace feliz ser parte de este proyecto”.

La cinta es una coproducción entre México y Estados Unidos, producida por Karla Armendáriz (Ciudad Juárez) y Pepe González (Monterrey), con el apoyo de Austin Film Society, Santa Fe Film Institute, la Universidad de Texas en Austin y Consejo Municipal de Estacionómetros de Ciudad Delicias, Chihuahua. Además de Kool, compañía de marketing y producción audiovisual en Monterrey.

Acerca del Director: Este es el décimo cortometraje de Sergio Muñoz Esquer, quien ya cuenta con una sólida trayectoria que incluye títulos como: “Hora de irnos” (2024), “Simple Lies” (2024), “Cuando los regalos llegan” (2024), “Liz y Karla” (2022), “Grilled queso” (2022), “Brown Eyes, Light Skin, Brown Hair” (2021), “Buenos días, mi amor” (2020), “Ayúdame, por favor” (2020) y “Josefina” (2020). Actualmente, el cineasta ya se encuentra trabajando en la etapa de desarrollo de su primer largometraje.

Del 09 de abril al 05 de julio, los espacios expositivos del ICL —la Galería Eloísa Jiménez, la Galería Jesús Gallardo y las Salas 1 y 2 del Teatro María Grever— albergarán proyectos colectivos e individuales que dialogan desde lo íntimo hasta lo territorial, ofreciendo al público diversas formas de interpretar la realidad.

Este ciclo reúne a artistas leoneses junto con creadores de ciudades como Guadalajara, Aguascalientes y Puebla, consolidando una plataforma que amplía las fronteras del arte desde lo local hacia lo nacional.

Exposiciones:
Estar en casa – Arte chicano en el Bajío | Galería Eloísa Jiménez.
Esta exposición colectiva es una selección de piezas que reflejan la influencia de la corriente chicana en las prácticas artísticas en la región del Bajío, sobre todo en sus círculos urbanos.

La instalación expone cómo el hogar no es sólo un lugar físico, sino una construcción afectiva y la manera en que la migración, memoria e identidad moldean este espacio cuando sus miembros dejan el hogar y regresan con expresiones y una visión diferente de la realidad.

Variaciones de lo perfecto | Salas de Exposición 1 y 2 del Teatro María Grever

Muestra individual de Victoria Camil en donde, a través del dibujo, la escultura y la serigrafía, la artista explora su historia personal, los ejes de lo humano y lo animal, para dar un nuevo significado a la noción de lo ‘perfecto’.

Para ver por vez primera | Galería Jesús Gallardo, planta baja

En esta exhibición, Víctor Sánchez Villareal presenta dos proyectos pictóricos que giran en torno al manejo de las sombras. El primero, que lleva como nombre para ver por vez primera, es una propuesta la cual el pintor traza a mano alzada mientras se generan sombras con efectos de luz.

La segunda es el Proyecto inventario, que consiste en la creación de efectos visuales generados por la progresiva acumulación de objetos representados sobre un soporte silueteado, de las cuales, emanan nuevas figuras en el espacio. Una propuesta que busca cambiar el significado que le hemos dado a la simbiosis de la palabra que describe a los objetos y las imágenes.

4, 5 O más. Una vista aérea a más de 1220 km2 | Galería Jesús Gallardo, planta alta

Montaje colectivo que presenta obras de artistas como Eloísa Jiménez, Antonio Segoviano y Jesús Gallardo, así como las propuestas de más de cuarenta creadores contemporáneos. En esta, el público descubrirá León a través de sus artistas; una exposición que evoca a la memoria de elementos que han dado forma a la identidad y sentido a la ciudad por medio de la disposición de las obras en puntos que asemejan las coordenadas de los 1,220 km² que conforman al territorio de esta entidad.

Es un encuentro entre distintas épocas que muestra piezas que, a pesar de sus diferentes lenguajes y generaciones, coinciden en un mismo punto de reflexión que, coincidiendo con la celebración del 450 aniversario de León, dan a conocer, desde diferentes puntos de vista, las identidades de esta ciudad.

Como parte de la inauguración, se presentará el proyecto sonoro SOHL + Mandala _0// en el vestíbulo del Teatro Manuel Doblado. Un set de arte sonoro y música electroacústica donde el sonido y la imagen convergen en el espacio por medio de una construcción narrativa que hace uso de texturas sintéticas, procesamiento digital y capas atmosféricas que desafían los límites de la estructura de la música.

A la par, se contará con la presencia de Mandala, un colectivo de artistas locales especializados en la creación digital y el lenguaje visual contemporáneo que generarán visuales en tiempo real de los sonidos de SOHL en la manera de formas, luces y movimientos en las inmediaciones del teatro.

Podrás visitar cada una de estas exhibiciones de martes a domingo de las 11:00 y las 18:00 h. Aplica el pásale gratis.

Los datos empiezan a confirmar lo que en la práctica ya es evidente. Reportes como el de The State of Influencer Marketing 2026 y el análisis de HypeAuditor en LATAM muestran que las marcas están priorizando engagement real, afinidad de audiencia y credibilidad por encima del tamaño de la comunidad. Este desplazamiento redefine qué significa influir y, sobre todo, cómo se genera valor.

Cuando la influencia deja de ser alcance y se convierte en relación

Tendencias identificadas en análisis como Influencer Marketing Statistics: Key Insights and Trends For 2026 apuntan a un crecimiento en partnerships de largo plazo entre marcas y creadores. Este tipo de colaboración permite construir una narrativa continua, donde el mensaje se refuerza progresivamente en lugar de aparecer de forma aislada.

Cuando el contenido deja de aspirar y empieza a aportar

Análisis de tendencias en contenido digital, como los discutidos en LinkedIn sobre influencer marketing para este año, muestran un crecimiento sostenido en formatos educativos y explicativos. Este tipo de contenido no solo atrae atención, sino que construye credibilidad al posicionar al creador como una fuente confiable.

Cuando la influencia se traduce en valor económico real

Datos en investigaciones recientes del mercado muestran que los creadores tienen un impacto cada vez más directo en decisiones de compra, especialmente en categorías donde la recomendación y la validación social son determinantes. Esto redefine la monetización del influencer marketing: deja de depender de la visibilidad y empieza a depender de la capacidad de influir en decisiones reales.

Cómo elegir y conectar con creadores en esta nueva dinámica

Elegir un creador hoy implica entender la calidad de su comunidad, no el tamaño de su audiencia. La afinidad entre el creador y su público, el nivel de interacción real y la credibilidad construida en el tiempo pesan más que cualquier métrica de volumen. En este contexto, un perfil más pequeño pero consistente puede generar un impacto mucho más relevante que uno masivo sin conexión.

Finalmente, medir el éxito también requiere un ajuste. Más allá del alcance o las impresiones, el foco debe estar en indicadores que reflejen relación y acción: engagement cualitativo, conversación real y, cada vez más, conversión. Porque en este nuevo modelo, la influencia no se valida en lo que se ve, sino en lo que genera.

La influencia que realmente importa

Porque en un entorno donde todos pueden comunicar, la diferencia no está en quién llega a más personas, sino en quién logra generar una relación lo suficientemente sólida como para ser escuchado, creído y seguido.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía y la Comisión Nacional Bancaria y de Valores, 56% de los adultos en el país reporta tener algún tipo de ahorro, pero 36.6% lo hace únicamente de manera informal, por ejemplo guardando dinero en casa o participando en tandas.

Este tipo de ahorro suele destinarse a emergencias o gastos cotidianos, pero rara vez forma parte de una estrategia para el retiro.

El tema cobra mayor relevancia ante el envejecimiento poblacional. Según el Consejo Nacional de Población, la población de 65 años o más pasará de alrededor de 10% en 2020 a cerca de 17% en 2050, lo que incrementa la necesidad de contar con recursos que permitan mantener la calidad de vida durante la vejez.

“La mayoría de las personas sí intenta guardar dinero, pero pocas lo hacen con una estrategia clara para el retiro”, explica Nadia Jiménez, coach financiera y especialista en finanzas personales. “El problema no siempre es la falta de ingresos, sino la falta de planeación. Muchas personas ahorran para emergencias o gastos inmediatos, pero no consideran cuánto necesitarán para vivir cuando dejen de trabajar”, señala.

¿Cuánto dinero se necesita para el retiro?

Se recomienda comenzar por estimar cuánto dinero será necesario para mantener el nivel de vida durante la jubilación. Una regla común de planeación financiera sugiere que las personas necesitarán entre 70% y 80% de su ingreso actual para cubrir sus gastos una vez que dejen de trabajar.

Para hacer un cálculo aproximado se pueden seguir tres pasos básicos:

• Estimar el gasto mensual actual.
• Calcular entre 70% y 80% de ese ingreso como referencia para el retiro.
• Multiplicar ese monto por los años estimados de jubilación, considerando que muchas personas viven entre 20 y 30 años después de retirarse.

Por ejemplo, una persona que hoy gasta 20,000 pesos al mes podría requerir entre 14,000 y 16,000 pesos mensuales durante su retiro, dependiendo de su estilo de vida y necesidades de salud.

Cómo empezar a ahorrar para el retiro, incluso con ingresos limitados

Aunque el retiro pueda parecer un objetivo lejano, comenzar a ahorrar temprano (incluso con pequeñas cantidades) puede marcar una diferencia importante a largo plazo.

Entre las principales recomendaciones destacan:

• Automatizar el ahorro: separar una cantidad fija cada mes ayuda a generar disciplina financiera.
• Realizar aportaciones voluntarias al ahorro para el retiro: estas contribuciones pueden incrementar significativamente el monto acumulado.
• Destinar al menos 10% del ingreso al ahorro, aumentando el porcentaje gradualmente cuando sea posible.
• Diversificar el ahorro, para no depender únicamente de la pensión.

Para Nadia Jiménez, el primer paso es comenzar cuanto antes. “El retiro puede parecer lejano, pero mientras antes se empiece a ahorrar, más fácil será construir tranquilidad financiera. Incluso pequeñas cantidades, si se invierten de forma constante, pueden crecer significativamente con el tiempo”, afirma.

En un país donde millones de personas sí tienen el hábito de guardar dinero, transformar ese ahorro en una estrategia de largo plazo será clave para enfrentar el retiro con mayor seguridad económica y estabilidad financiera.

Bajo la guía de Christian Cymet, especialista en lucha libre mexicana y considerado el mayor coleccionista de máscaras de luchadores, “Leyendas de la Lucha Libre” sumerge a los lectores en una travesía épica mediante relatos trepidantes, secretos revelados de cada lucha, y fotografías legendarias de aquellos duelos que no fueron capturados en video.

A través de sus páginas, chicos y grandes se trasladarán a distintas épocas para conocer más a profundidad a esos héroes de carne y hueso que, desde hace más de 90 años, han forjado su leyenda en el pancracio:

●  Encuentros inolvidables: Desde el legendario enfrentamiento entre Santo y Black Shadow en 1952, hasta batallas icónicas como Atlantis vs. Villano III y Rayo de Jalisco Jr. vs. Cien Caras.

●  Homenaje a los ídolos: “Leyendas de la lucha libre” rinde tributo a figuras inmortales como Mil Máscaras, Perro Aguayo, Huracán Ramírez, Cavernario Galindo, Konnan y muchos más.

El primer libro de la colección, dedicado a la lucha entre Místico y Black Warrior (2006), ya está disponible a un precio promocional de $69 pesos. La segunda entrega, centrada en el duelo Rayo de Jalisco Jr. vs. Cien Caras, estará disponible 14 días después del lanzamiento a un precio de $219.90. El resto de la colección mantendrá una periodicidad catorcenal en puntos de venta como puestos de periódicos.

Para asegurar que los coleccionistas no se pierdan ningún ejemplar, la editorial RBA presenta el programa “Fascículo Garantizado”. A partir del número 5, los interesados podrán solicitar a su voceador de confianza el alta en este programa sin costo adicional, asegurando la reserva y entrega puntual de cada número.

“En RBA creamos para inspirar. Tras 35 años liderando el mercado de coleccionables en 13 idiomas, presentamos una obra que combina nuestra experiencia en contenidos de alta calidad con el vibrante legado del pancracio. ‘Leyendas de la Lucha Libre’ es el resultado de un enfoque que une el rigor histórico con el corazón de la cultura mexicana, diseñado para cautivar tanto al coleccionista experto como a las nuevas generaciones”, comparte Adolfo Rodríguez, Director General de RBA México.

Las Leyendas de la Lucha Libre: Atlantis, Felino y Marcela, estuvieron presentes en el lanzamiento oficial, y concordaron que éstos libros se convertirán en un acervo invaluable para mantener viva a la lucha libre mexicana.

Con esta colección de 60 libros RBA y el CMLL invitan a todos los aficionados a partir de hoy a “subir al cuadrilátero” y preservar la memoria de los momentos más memorables de nuestra gran pasión y orgullo nacional.

Ciudad de México, 30 de marzo. — Con la llegada de Semana Santa, el deseo de escapar, reconectar y disfrutar del sol se vuelve protagonista. En este contexto, Fraiche presenta su colección de lociones corporales, diseñadas para acompañar cada momento de tus vacaciones y transportar tus sentidos a destinos paradisíacos con cada aplicación.

Esta propuesta olfativa está pensada para quienes buscan frescura, versatilidad y un toque de sofisticación en su día a día, especialmente durante los días cálidos. Ligeros, prácticos y con una estela envolvente, estas lociones se convierten en el complemento perfecto para llevar en la maleta.

Tres destinos, tres experiencias sensoriales

Pitahaya and Playa
Una auténtica celebración de la energía vibrante de la estación. Sus notas de salida de pitahaya y lichi abren paso a un corazón floral con jazmín, flor de Jamaica y notas marinas, que evocan la brisa del mar. Al fondo, la vainilla y el almizcle aportan calidez y suavidad, creando una fragancia fresca y luminosa ideal para días de playa.

Sun and Plum
Seductora y delicada, esta fragancia envuelve la piel con un toque de sensualidad sofisticada. La ciruela negra, el ámbar y la grosella negra se combinan en la salida para dar paso a un corazón floral de orquídea y jazmín. Su fondo de vainilla, notas amaderadas y almizcle deja una estela cálida, perfecta para atardeceres y noches de vacaciones.

Pistaches and Beach
Irresistible y radiante, captura el espíritu alegre y solar de las playas más icónicas. El pistache en la salida se fusiona con un corazón de heliotropo y jazmín, mientras que el fondo de caramelo, vainilla, sal y sándalo aporta una cremosidad adictiva que evoca la piel bronceada bajo el sol.

El esencial de tu maleta esta Semana Santa

Gracias a su formato práctico y precios accesibles, las lociones corporales de Fraiche son ideales para aplicar durante el día y mantener una sensación constante de frescura. Ya sea para una escapada a la playa, un fin de semana relajado o simplemente para llevar el mood vacacional contigo a donde vayas, esta colección se convierte en un imprescindible de temporada.

Disponibles en tiendas Fraiche a nivel nacional, estas lociones corporales tienen un precio accesible de $79.50 cada una, convirtiéndose en el aliado perfecto.

El proyecto comenzó con la intervención de los terrenos que rodean la Presa El Bosque en Zitácuaro, Michoacán, mediante la implementación de prácticas de conservación de suelos, prevención de incendios y reforestación, reduciendo así la escorrentía superficial y mejorando la infiltración de agua.

“En P&G integramos la sostenibilidad ambiental en la forma en que operamos nuestro negocio a lo largo de nuestras operaciones, cadena de suministro y marcas. Reflejo de ello es nuestro compromiso con contribuir a un Futuro Positivo para el Agua, donde el agua pueda sostener a las personas, la naturaleza y las operaciones de P&G ahora y para las generaciones venideras. Estamos trabajando con una red de socios locales para apoyar proyectos de largo plazo que mejoren, gestionen o protejan fuentes de agua dulce. Implementar este proyecto dentro de la Reserva de la Biósfera Mariposa Monarca es parte de ese trabajo: soluciones basadas en la naturaleza que fortalecen los bosques, mejoran la infiltración y apoyan la recarga de los acuíferos que abastecen al Sistema Cutzamala”, señaló Shannon Quinn, Líder Global de Gestión Responsable del Agua de P&G.

La estrategia ahora se está expandiendo hacia la Reserva de la Biósfera Mariposa Monarca, un sitio Patrimonio Mundial de la UNESCO. Como parte de esta expansión, el proyecto contempla la plantación de 20,000 árboles nativos, contribuyendo a la protección del hábitat de la mariposa monarca y al fortalecimiento de la resiliencia del ecosistema frente al cambio climático.

Además de los beneficios ambientales, se espera que la iniciativa genere oportunidades de empleo temporal para comunidades vulnerables de la región, apoyando los medios de vida locales mientras se avanza en esfuerzos de conservación a largo plazo.

Se estima que estas acciones reduzcan la escorrentía en aproximadamente 1,200 millones de litros de agua al año, contribuyendo a la recarga de acuíferos dentro del Sistema Cutzamala, clave para el abastecimiento de agua de la Ciudad de México y el Estado de México.

“Un bosque eterno no se construye con acciones aisladas. Se construye cuando la comunidad aporta su territorio, su trabajo y el orgullo de heredarlo como un legado verde, mientras Nación Verde aporta el rigor técnico, la metodología científica y la implementación necesaria para garantizar su permanencia. Alianzas como la P&G son fundamentales para lograr este tipo de proyectos.” aseguró Octavio López, CEO de Nación Verde

Esta colaboración forma parte de la estrategia “Futuro Positivo para el Agua” de P&G, que se enfoca en reducir el uso de agua en sus operaciones, contribuir a restaurarla en zonas con estrés hídrico y atender los desafíos relacionados con el agua mediante innovación y alianzas. Seleccionados por su potencial de generar un impacto positivo para las personas y la naturaleza, proyectos como este buscan fortalecer la seguridad hídrica y la resiliencia de los ecosistemas en regiones que abastecen de agua a la Ciudad de México, apoyando la recarga de acuíferos y mejorando la calidad del agua mediante reforestación y prácticas sostenibles de manejo de tierras.

Transmitido por Radio Universidad de Guanajuato, este proyecto cuenta con la participación de académicas y académicos del Cuerpo Académico Democracia, Sociedad Civil y Libertades: Dr. Francisco Miguel Mora Sifuentes, Dr. Jesús Arellano Gómez, Dr. Miguel Vilches Hinojosa, Dr. Luis Sánchez Mier, Dra. Vanessa Góngora Cervantes, Dra. Ericka López Sánchez y Dra. Lesly Estefanía Flores Rivera.

“El programa cumple diez años este mes y estamos contentos de que este proyecto mantenga su continuidad y podamos seguir cumpliendo los objetivos de análisis social, político y divulgación científica”, comentó Aguilar López, quien destacó que se trata de un proyecto del Cuerpo Académico Consolidado “Democracia, Sociedad Civil y Libertades”.

El programa surgió ante la necesidad de divulgar hallazgos académicos, así como de contar con un espacio radiofónico para compartirlos. Con el tiempo, se ha consolidado como una plataforma abierta, no solo para integrantes del Cuerpo Académico, sino también para profesorado, estudiantes y actores sociales que reflexionan sobre acontecimientos políticos y sociales a nivel estatal, nacional e internacional.

“La esencia del proyecto es el diálogo: mesas en las que se entrevista y conversa con las y los invitados para generar reflexiones. Esto se ha mantenido a lo largo del tiempo. Además, Radio Universidad de Guanajuato tiene la ventaja de transmitirse por internet, lo que nos ha permitido llegar a más público”, explicó.

Las y los participantes son, en su mayoría, profesoras y profesores de la Universidad de Guanajuato; no obstante, de forma constante se invita también a especialistas de otras instituciones de educación superior y a personas dedicadas a la investigación.

“Ha sido una gran experiencia. A veces siento que no han pasado diez años. Estamos muy contentos de que el proyecto continúe. El 3 de marzo de 2016 se transmitió el primer programa, y por eso ahora estamos realizando actividades con el cuerpo académico para conmemorar estos diez años de “Libertad… es“.

Compartió que el primer programa especial busca recordar y reflexionar sobre cómo inició el proyecto, los primeros desafíos que enfrentaron y, en un segundo programa, abordar el futuro y los retos que vienen.

Actualmente, el programa enfrenta desafíos retos ante el crecimiento de plataformas digitales y servicios de streaming; sin embargo, continúa siendo una valiosa oportunidad para la difusión del conocimiento a través de la radio.

A lo largo de esta década, “Libertad… es” se ha caracterizado por abordar una gran diversidad de temas: migración, procesos electorales, agua, diversidad sexual y género, política internacional, divulgación científica e inteligencia artificial, entre otros.

“Nunca nos enfocamos en un solo tipo de tema. Aunque suele considerarse un programa de análisis social y político, siempre buscamos que la divulgación científica sea accesible, cercana a la gente”, afirmó el Dr. Aguilar López.

Se tuvo un primer programa especial el jueves 19 de marzo, y habrá un segundo el 26 de marzo, a las 18:00 horas, con retransmisiones los domingos a las 12:00 horas, a través de Radio UG, con presencia en Guanajuato capital, León y San Miguel de Allende.

Asimismo, podrá escucharse en línea a través de la página oficial de Radio Universidad de Guanajuato.

A través de un comunicado, su familia informó este viernes: “Con gran pesar nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Aunque nos gustaría mantener las circunstancias en privado, sepan que estaba rodeado de su familia y partió en paz”.

La familia del actor recordó su trayectoria profesional y su papel dentro del núcleo familiar: “Para el mundo, era un artista marcial, actor y un símbolo de fortaleza. Para nosotros, era un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia”.

El mensaje, publicado en Instagram, agrega que la leyenda del cine mantuvo una vida marcada por sus convicciones y por el vínculo con las personas cercanas a él: “Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y amabilidad, inspiró a millones en todo el mundo y dejó un impacto duradero en muchas vidas”.

El mensaje concluye con un agradecimiento dirigido a sus seguidores. “El amor y apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaron mucho para él. Para él, ustedes no eran solo fans, eran sus amigos”.

¿Qué le pasó a Chuck Norris? El actor fue hospitalizado

De acuerdo TMZ, el actor fue hospitalizado el jueves en la isla de Kauai (Hawái), donde el actor se encontraba durante los últimos días.

Según dijeron fuentes a dicho medio estadounidense, el intérprete fue trasladado a un hospital después de que se registró una emergencia en las 24 horas previas al reporte. Hasta ese momento no se habían dado a conocer detalles específicos sobre su estado de salud; sin embargo, el actor mantenía buen ánimo.

Un amigo cercano había hablado con él por teléfono el día anterior al incidente. En esa conversación, Norris se encontraba entrenando en la isla y bromeaba con normalidad, según los reportes difundidos.

El cumpleaños número 86 de Chuck Norris

Chuck Norris celebró su cumpleaños número 86, el pasado 10 de marzo. Para conmemorar la fecha, el actor compartió en redes sociales un video en el que aparecía entrenando y practicando movimientos de combate junto a un entrenador en un espacio al aire libre.

En el mensaje que acompañó la publicación escribió: “No envejezco. Subo de nivel. ¡Hoy cumplo 86 años! No hay nada como un poco de diversión en un día soleado para sentirse joven”.

El artista marcial también agradeció el apoyo del público a lo largo de su carrera: “Estoy agradecido por un año más, por gozar de buena salud y por la oportunidad de seguir haciendo lo que me apasiona. Gracias a todos por ser los mejores fans del mundo. Su apoyo a lo largo de los años ha significado para mí más de lo que podéis imaginar”.

Era tan legendario que, se decía, era indestructible; incluso Norris habría sobrevivido a dos infartos en una hora, según difundió en 2017 el portal Radar Online, el cual aseveró en ese entonces que el actor “soportó un frenético traslado de 240 millas en ambulancia y helicóptero para recibir la atención médica que le salvó la vida”. Chuck nunca confirmó ese suceso y ahora es un mito popular.

¿Quién fue Chuck Norris, leyenda de las artes marciales y del cine?

Carlos Ray Norris alcanzó reconocimiento internacional como actor, artista marcial y campeón de artes marciales.

Antes de iniciar su carrera en el entretenimiento, sirvió en la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Posteriormente, se dedicó a las artes marciales, disciplina en la que desarrolló una trayectoria destacada en competencias. Con el tiempo también creó su propio sistema de combate llamado Chun Kuk Do, que combina distintos estilos de artes marciales.

Su salto a la industria cinematográfica ocurrió durante las décadas de 1970 y 1980, cuando protagonizó diversas películas de acción. Uno de los momentos más recordados de su carrera se produjo en 1972, cuando participó en la película The Way of the Dragon, en la que protagonizó una escena de combate con Bruce Lee.

A lo largo de su trayectoria participó en producciones como A Force of One (1979), The Octagon (1980), An Eye for an Eye (1981), Silent Rage (1982), Lone Wolf McQuade (1983), Missing in Action (1984), Code of Silence (1985) y The Delta Force (1986).

‘Walker, Texas Ranger’, la serie que marcó su carrera

En televisión, uno de los proyectos más conocidos de Chuck Norris fue la serie Walker, Texas Ranger, transmitida por la cadena CBS entre 1993 y 2001.

En esta producción interpretó al ranger Cordell Walker, un personaje que combinaba elementos del western con las artes marciales. La serie se convirtió en uno de los trabajos más populares de su carrera y consolidó su presencia en la cultura popular durante la década de 1990.

Su proyecto más reciente fue la película Agent Recon (2024), con la que regresó al cine después de varios años alejado de las producciones.

La delegación del Instituto en el estado informó que, el curso se imparte en dos horarios: de 4:00 a 6:00 de la tarde y de 6:00 a 8:00 de la noche, los martes y jueves. El curso es semestral, pero además de la decoración de salones también se practica lo que son los globos burbuja para regalos, para fechas especiales o simplemente como un buen detalle.

“Tiene la gran ventaja de que es una actividad que está muy demandada, es decir, cada vez más personas contratan la decoración con globoflexia, ya que estos arreglos adornan muy bonito los espacios y se ocupan en cualquier época del año”, comentó la maestra Martha Aída Rangel Velázquez, encargada del curso.

Resaltó que a los 2 meses las personas asistentes ya están decorando salones y que actualmente un buen arreglo con este trabajo se cobra desde 1,500 pesos hasta la cantidad que el cliente guste invertir. El curso no tiene costo, pero la persona debe realizar un proceso de inscripción, además de ser preferentemente mayor de 14 años. El material que se requiere deben llevarlo las alumnas y este se planea para cada clase; sin embargo, se comparte para aminorar el gasto para todo el grupo.

La inscripción se realiza en el CSS ubicado en bulevar Adolfo López Mateos, esquina Paseo de Los Insurgentes, a un costado de la conocida T-1 en León, o bien se puede marcar al teléfono 477 717 40 00, con extensiones 11150, 11181 y 11121.

La también actriz escribió: “Dudé mucho si hoy debía escribir algo o no. Estamos cansadas de plantear nuestros argumentos, mostrar pruebas, esperar la respuesta de las autoridades y las consecuencias para los responsables.

Sin embargo, “como el silencio jamás cambiará las cosas, aquí estoy, nuevamente, nombrando los hechos: hoy, hace cuatro años, denuncié públicamente a Luis de Llano. Después de ganar las dos primeras instancias y lograr que mi demanda llegara al más alto tribunal del país, la Suprema Corte de Justicia de la Nación lo sentenció obligándolo a dar una disculpa pública y a pagar una suma económica que será donada a una institución de defensa de menores. Al día de hoy, Luis de Llano sigue sin pronunciar su disculpa. Tampoco ha cumplido con el resto.

“Su pretexto es que no quiere revictimizarme al hacer una disculpa pública, lo cual resulta, por demás, absurdo. Revictimizar significa profundizar el dolor emocional, y exactamente eso hace Luis al evadir su obligación ante la justicia y ante mí”, explicó Sökol.

Admitió estar cansada de contar su historia, “y sé que muchas mujeres que buscan justicia también lo están”. Preguntó por qué es importante la disculpa del productor y detalló por qué el fallo de la Suprema Corte de Justica de la Nación le parece insuficiente, pues “al reconocer sus actos se estabiliza la verdad, y mi objetivo no era llegar al más alto poder, sino que quien me dañó asuma su responsabilidad. Así que, aunque sea incómodo y aunque canse, vuelvo a alzar la voz –como lo hacen tantas mujeres– frente a la necesidad de que las cosas cambien, para mí y para todas”, finalizó la cantante.