Del 09 de abril al 05 de julio, los espacios expositivos del ICL —la Galería Eloísa Jiménez, la Galería Jesús Gallardo y las Salas 1 y 2 del Teatro María Grever— albergarán proyectos colectivos e individuales que dialogan desde lo íntimo hasta lo territorial, ofreciendo al público diversas formas de interpretar la realidad.

Este ciclo reúne a artistas leoneses junto con creadores de ciudades como Guadalajara, Aguascalientes y Puebla, consolidando una plataforma que amplía las fronteras del arte desde lo local hacia lo nacional.

Exposiciones:
Estar en casa – Arte chicano en el Bajío | Galería Eloísa Jiménez.
Esta exposición colectiva es una selección de piezas que reflejan la influencia de la corriente chicana en las prácticas artísticas en la región del Bajío, sobre todo en sus círculos urbanos.

La instalación expone cómo el hogar no es sólo un lugar físico, sino una construcción afectiva y la manera en que la migración, memoria e identidad moldean este espacio cuando sus miembros dejan el hogar y regresan con expresiones y una visión diferente de la realidad.

Variaciones de lo perfecto | Salas de Exposición 1 y 2 del Teatro María Grever

Muestra individual de Victoria Camil en donde, a través del dibujo, la escultura y la serigrafía, la artista explora su historia personal, los ejes de lo humano y lo animal, para dar un nuevo significado a la noción de lo ‘perfecto’.

Para ver por vez primera | Galería Jesús Gallardo, planta baja

En esta exhibición, Víctor Sánchez Villareal presenta dos proyectos pictóricos que giran en torno al manejo de las sombras. El primero, que lleva como nombre para ver por vez primera, es una propuesta la cual el pintor traza a mano alzada mientras se generan sombras con efectos de luz.

La segunda es el Proyecto inventario, que consiste en la creación de efectos visuales generados por la progresiva acumulación de objetos representados sobre un soporte silueteado, de las cuales, emanan nuevas figuras en el espacio. Una propuesta que busca cambiar el significado que le hemos dado a la simbiosis de la palabra que describe a los objetos y las imágenes.

4, 5 O más. Una vista aérea a más de 1220 km2 | Galería Jesús Gallardo, planta alta

Montaje colectivo que presenta obras de artistas como Eloísa Jiménez, Antonio Segoviano y Jesús Gallardo, así como las propuestas de más de cuarenta creadores contemporáneos. En esta, el público descubrirá León a través de sus artistas; una exposición que evoca a la memoria de elementos que han dado forma a la identidad y sentido a la ciudad por medio de la disposición de las obras en puntos que asemejan las coordenadas de los 1,220 km² que conforman al territorio de esta entidad.

Es un encuentro entre distintas épocas que muestra piezas que, a pesar de sus diferentes lenguajes y generaciones, coinciden en un mismo punto de reflexión que, coincidiendo con la celebración del 450 aniversario de León, dan a conocer, desde diferentes puntos de vista, las identidades de esta ciudad.

Como parte de la inauguración, se presentará el proyecto sonoro SOHL + Mandala _0// en el vestíbulo del Teatro Manuel Doblado. Un set de arte sonoro y música electroacústica donde el sonido y la imagen convergen en el espacio por medio de una construcción narrativa que hace uso de texturas sintéticas, procesamiento digital y capas atmosféricas que desafían los límites de la estructura de la música.

A la par, se contará con la presencia de Mandala, un colectivo de artistas locales especializados en la creación digital y el lenguaje visual contemporáneo que generarán visuales en tiempo real de los sonidos de SOHL en la manera de formas, luces y movimientos en las inmediaciones del teatro.

Podrás visitar cada una de estas exhibiciones de martes a domingo de las 11:00 y las 18:00 h. Aplica el pásale gratis.

Los datos empiezan a confirmar lo que en la práctica ya es evidente. Reportes como el de The State of Influencer Marketing 2026 y el análisis de HypeAuditor en LATAM muestran que las marcas están priorizando engagement real, afinidad de audiencia y credibilidad por encima del tamaño de la comunidad. Este desplazamiento redefine qué significa influir y, sobre todo, cómo se genera valor.

Cuando la influencia deja de ser alcance y se convierte en relación

Tendencias identificadas en análisis como Influencer Marketing Statistics: Key Insights and Trends For 2026 apuntan a un crecimiento en partnerships de largo plazo entre marcas y creadores. Este tipo de colaboración permite construir una narrativa continua, donde el mensaje se refuerza progresivamente en lugar de aparecer de forma aislada.

Cuando el contenido deja de aspirar y empieza a aportar

Análisis de tendencias en contenido digital, como los discutidos en LinkedIn sobre influencer marketing para este año, muestran un crecimiento sostenido en formatos educativos y explicativos. Este tipo de contenido no solo atrae atención, sino que construye credibilidad al posicionar al creador como una fuente confiable.

Cuando la influencia se traduce en valor económico real

Datos en investigaciones recientes del mercado muestran que los creadores tienen un impacto cada vez más directo en decisiones de compra, especialmente en categorías donde la recomendación y la validación social son determinantes. Esto redefine la monetización del influencer marketing: deja de depender de la visibilidad y empieza a depender de la capacidad de influir en decisiones reales.

Cómo elegir y conectar con creadores en esta nueva dinámica

Elegir un creador hoy implica entender la calidad de su comunidad, no el tamaño de su audiencia. La afinidad entre el creador y su público, el nivel de interacción real y la credibilidad construida en el tiempo pesan más que cualquier métrica de volumen. En este contexto, un perfil más pequeño pero consistente puede generar un impacto mucho más relevante que uno masivo sin conexión.

Finalmente, medir el éxito también requiere un ajuste. Más allá del alcance o las impresiones, el foco debe estar en indicadores que reflejen relación y acción: engagement cualitativo, conversación real y, cada vez más, conversión. Porque en este nuevo modelo, la influencia no se valida en lo que se ve, sino en lo que genera.

La influencia que realmente importa

Porque en un entorno donde todos pueden comunicar, la diferencia no está en quién llega a más personas, sino en quién logra generar una relación lo suficientemente sólida como para ser escuchado, creído y seguido.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía y la Comisión Nacional Bancaria y de Valores, 56% de los adultos en el país reporta tener algún tipo de ahorro, pero 36.6% lo hace únicamente de manera informal, por ejemplo guardando dinero en casa o participando en tandas.

Este tipo de ahorro suele destinarse a emergencias o gastos cotidianos, pero rara vez forma parte de una estrategia para el retiro.

El tema cobra mayor relevancia ante el envejecimiento poblacional. Según el Consejo Nacional de Población, la población de 65 años o más pasará de alrededor de 10% en 2020 a cerca de 17% en 2050, lo que incrementa la necesidad de contar con recursos que permitan mantener la calidad de vida durante la vejez.

“La mayoría de las personas sí intenta guardar dinero, pero pocas lo hacen con una estrategia clara para el retiro”, explica Nadia Jiménez, coach financiera y especialista en finanzas personales. “El problema no siempre es la falta de ingresos, sino la falta de planeación. Muchas personas ahorran para emergencias o gastos inmediatos, pero no consideran cuánto necesitarán para vivir cuando dejen de trabajar”, señala.

¿Cuánto dinero se necesita para el retiro?

Se recomienda comenzar por estimar cuánto dinero será necesario para mantener el nivel de vida durante la jubilación. Una regla común de planeación financiera sugiere que las personas necesitarán entre 70% y 80% de su ingreso actual para cubrir sus gastos una vez que dejen de trabajar.

Para hacer un cálculo aproximado se pueden seguir tres pasos básicos:

• Estimar el gasto mensual actual.
• Calcular entre 70% y 80% de ese ingreso como referencia para el retiro.
• Multiplicar ese monto por los años estimados de jubilación, considerando que muchas personas viven entre 20 y 30 años después de retirarse.

Por ejemplo, una persona que hoy gasta 20,000 pesos al mes podría requerir entre 14,000 y 16,000 pesos mensuales durante su retiro, dependiendo de su estilo de vida y necesidades de salud.

Cómo empezar a ahorrar para el retiro, incluso con ingresos limitados

Aunque el retiro pueda parecer un objetivo lejano, comenzar a ahorrar temprano (incluso con pequeñas cantidades) puede marcar una diferencia importante a largo plazo.

Entre las principales recomendaciones destacan:

• Automatizar el ahorro: separar una cantidad fija cada mes ayuda a generar disciplina financiera.
• Realizar aportaciones voluntarias al ahorro para el retiro: estas contribuciones pueden incrementar significativamente el monto acumulado.
• Destinar al menos 10% del ingreso al ahorro, aumentando el porcentaje gradualmente cuando sea posible.
• Diversificar el ahorro, para no depender únicamente de la pensión.

Para Nadia Jiménez, el primer paso es comenzar cuanto antes. “El retiro puede parecer lejano, pero mientras antes se empiece a ahorrar, más fácil será construir tranquilidad financiera. Incluso pequeñas cantidades, si se invierten de forma constante, pueden crecer significativamente con el tiempo”, afirma.

En un país donde millones de personas sí tienen el hábito de guardar dinero, transformar ese ahorro en una estrategia de largo plazo será clave para enfrentar el retiro con mayor seguridad económica y estabilidad financiera.

Bajo la guía de Christian Cymet, especialista en lucha libre mexicana y considerado el mayor coleccionista de máscaras de luchadores, “Leyendas de la Lucha Libre” sumerge a los lectores en una travesía épica mediante relatos trepidantes, secretos revelados de cada lucha, y fotografías legendarias de aquellos duelos que no fueron capturados en video.

A través de sus páginas, chicos y grandes se trasladarán a distintas épocas para conocer más a profundidad a esos héroes de carne y hueso que, desde hace más de 90 años, han forjado su leyenda en el pancracio:

●  Encuentros inolvidables: Desde el legendario enfrentamiento entre Santo y Black Shadow en 1952, hasta batallas icónicas como Atlantis vs. Villano III y Rayo de Jalisco Jr. vs. Cien Caras.

●  Homenaje a los ídolos: “Leyendas de la lucha libre” rinde tributo a figuras inmortales como Mil Máscaras, Perro Aguayo, Huracán Ramírez, Cavernario Galindo, Konnan y muchos más.

El primer libro de la colección, dedicado a la lucha entre Místico y Black Warrior (2006), ya está disponible a un precio promocional de $69 pesos. La segunda entrega, centrada en el duelo Rayo de Jalisco Jr. vs. Cien Caras, estará disponible 14 días después del lanzamiento a un precio de $219.90. El resto de la colección mantendrá una periodicidad catorcenal en puntos de venta como puestos de periódicos.

Para asegurar que los coleccionistas no se pierdan ningún ejemplar, la editorial RBA presenta el programa “Fascículo Garantizado”. A partir del número 5, los interesados podrán solicitar a su voceador de confianza el alta en este programa sin costo adicional, asegurando la reserva y entrega puntual de cada número.

“En RBA creamos para inspirar. Tras 35 años liderando el mercado de coleccionables en 13 idiomas, presentamos una obra que combina nuestra experiencia en contenidos de alta calidad con el vibrante legado del pancracio. ‘Leyendas de la Lucha Libre’ es el resultado de un enfoque que une el rigor histórico con el corazón de la cultura mexicana, diseñado para cautivar tanto al coleccionista experto como a las nuevas generaciones”, comparte Adolfo Rodríguez, Director General de RBA México.

Las Leyendas de la Lucha Libre: Atlantis, Felino y Marcela, estuvieron presentes en el lanzamiento oficial, y concordaron que éstos libros se convertirán en un acervo invaluable para mantener viva a la lucha libre mexicana.

Con esta colección de 60 libros RBA y el CMLL invitan a todos los aficionados a partir de hoy a “subir al cuadrilátero” y preservar la memoria de los momentos más memorables de nuestra gran pasión y orgullo nacional.

Ciudad de México, 30 de marzo. — Con la llegada de Semana Santa, el deseo de escapar, reconectar y disfrutar del sol se vuelve protagonista. En este contexto, Fraiche presenta su colección de lociones corporales, diseñadas para acompañar cada momento de tus vacaciones y transportar tus sentidos a destinos paradisíacos con cada aplicación.

Esta propuesta olfativa está pensada para quienes buscan frescura, versatilidad y un toque de sofisticación en su día a día, especialmente durante los días cálidos. Ligeros, prácticos y con una estela envolvente, estas lociones se convierten en el complemento perfecto para llevar en la maleta.

Tres destinos, tres experiencias sensoriales

Pitahaya and Playa
Una auténtica celebración de la energía vibrante de la estación. Sus notas de salida de pitahaya y lichi abren paso a un corazón floral con jazmín, flor de Jamaica y notas marinas, que evocan la brisa del mar. Al fondo, la vainilla y el almizcle aportan calidez y suavidad, creando una fragancia fresca y luminosa ideal para días de playa.

Sun and Plum
Seductora y delicada, esta fragancia envuelve la piel con un toque de sensualidad sofisticada. La ciruela negra, el ámbar y la grosella negra se combinan en la salida para dar paso a un corazón floral de orquídea y jazmín. Su fondo de vainilla, notas amaderadas y almizcle deja una estela cálida, perfecta para atardeceres y noches de vacaciones.

Pistaches and Beach
Irresistible y radiante, captura el espíritu alegre y solar de las playas más icónicas. El pistache en la salida se fusiona con un corazón de heliotropo y jazmín, mientras que el fondo de caramelo, vainilla, sal y sándalo aporta una cremosidad adictiva que evoca la piel bronceada bajo el sol.

El esencial de tu maleta esta Semana Santa

Gracias a su formato práctico y precios accesibles, las lociones corporales de Fraiche son ideales para aplicar durante el día y mantener una sensación constante de frescura. Ya sea para una escapada a la playa, un fin de semana relajado o simplemente para llevar el mood vacacional contigo a donde vayas, esta colección se convierte en un imprescindible de temporada.

Disponibles en tiendas Fraiche a nivel nacional, estas lociones corporales tienen un precio accesible de $79.50 cada una, convirtiéndose en el aliado perfecto.

El proyecto comenzó con la intervención de los terrenos que rodean la Presa El Bosque en Zitácuaro, Michoacán, mediante la implementación de prácticas de conservación de suelos, prevención de incendios y reforestación, reduciendo así la escorrentía superficial y mejorando la infiltración de agua.

“En P&G integramos la sostenibilidad ambiental en la forma en que operamos nuestro negocio a lo largo de nuestras operaciones, cadena de suministro y marcas. Reflejo de ello es nuestro compromiso con contribuir a un Futuro Positivo para el Agua, donde el agua pueda sostener a las personas, la naturaleza y las operaciones de P&G ahora y para las generaciones venideras. Estamos trabajando con una red de socios locales para apoyar proyectos de largo plazo que mejoren, gestionen o protejan fuentes de agua dulce. Implementar este proyecto dentro de la Reserva de la Biósfera Mariposa Monarca es parte de ese trabajo: soluciones basadas en la naturaleza que fortalecen los bosques, mejoran la infiltración y apoyan la recarga de los acuíferos que abastecen al Sistema Cutzamala”, señaló Shannon Quinn, Líder Global de Gestión Responsable del Agua de P&G.

La estrategia ahora se está expandiendo hacia la Reserva de la Biósfera Mariposa Monarca, un sitio Patrimonio Mundial de la UNESCO. Como parte de esta expansión, el proyecto contempla la plantación de 20,000 árboles nativos, contribuyendo a la protección del hábitat de la mariposa monarca y al fortalecimiento de la resiliencia del ecosistema frente al cambio climático.

Además de los beneficios ambientales, se espera que la iniciativa genere oportunidades de empleo temporal para comunidades vulnerables de la región, apoyando los medios de vida locales mientras se avanza en esfuerzos de conservación a largo plazo.

Se estima que estas acciones reduzcan la escorrentía en aproximadamente 1,200 millones de litros de agua al año, contribuyendo a la recarga de acuíferos dentro del Sistema Cutzamala, clave para el abastecimiento de agua de la Ciudad de México y el Estado de México.

“Un bosque eterno no se construye con acciones aisladas. Se construye cuando la comunidad aporta su territorio, su trabajo y el orgullo de heredarlo como un legado verde, mientras Nación Verde aporta el rigor técnico, la metodología científica y la implementación necesaria para garantizar su permanencia. Alianzas como la P&G son fundamentales para lograr este tipo de proyectos.” aseguró Octavio López, CEO de Nación Verde

Esta colaboración forma parte de la estrategia “Futuro Positivo para el Agua” de P&G, que se enfoca en reducir el uso de agua en sus operaciones, contribuir a restaurarla en zonas con estrés hídrico y atender los desafíos relacionados con el agua mediante innovación y alianzas. Seleccionados por su potencial de generar un impacto positivo para las personas y la naturaleza, proyectos como este buscan fortalecer la seguridad hídrica y la resiliencia de los ecosistemas en regiones que abastecen de agua a la Ciudad de México, apoyando la recarga de acuíferos y mejorando la calidad del agua mediante reforestación y prácticas sostenibles de manejo de tierras.

Transmitido por Radio Universidad de Guanajuato, este proyecto cuenta con la participación de académicas y académicos del Cuerpo Académico Democracia, Sociedad Civil y Libertades: Dr. Francisco Miguel Mora Sifuentes, Dr. Jesús Arellano Gómez, Dr. Miguel Vilches Hinojosa, Dr. Luis Sánchez Mier, Dra. Vanessa Góngora Cervantes, Dra. Ericka López Sánchez y Dra. Lesly Estefanía Flores Rivera.

“El programa cumple diez años este mes y estamos contentos de que este proyecto mantenga su continuidad y podamos seguir cumpliendo los objetivos de análisis social, político y divulgación científica”, comentó Aguilar López, quien destacó que se trata de un proyecto del Cuerpo Académico Consolidado “Democracia, Sociedad Civil y Libertades”.

El programa surgió ante la necesidad de divulgar hallazgos académicos, así como de contar con un espacio radiofónico para compartirlos. Con el tiempo, se ha consolidado como una plataforma abierta, no solo para integrantes del Cuerpo Académico, sino también para profesorado, estudiantes y actores sociales que reflexionan sobre acontecimientos políticos y sociales a nivel estatal, nacional e internacional.

“La esencia del proyecto es el diálogo: mesas en las que se entrevista y conversa con las y los invitados para generar reflexiones. Esto se ha mantenido a lo largo del tiempo. Además, Radio Universidad de Guanajuato tiene la ventaja de transmitirse por internet, lo que nos ha permitido llegar a más público”, explicó.

Las y los participantes son, en su mayoría, profesoras y profesores de la Universidad de Guanajuato; no obstante, de forma constante se invita también a especialistas de otras instituciones de educación superior y a personas dedicadas a la investigación.

“Ha sido una gran experiencia. A veces siento que no han pasado diez años. Estamos muy contentos de que el proyecto continúe. El 3 de marzo de 2016 se transmitió el primer programa, y por eso ahora estamos realizando actividades con el cuerpo académico para conmemorar estos diez años de “Libertad… es“.

Compartió que el primer programa especial busca recordar y reflexionar sobre cómo inició el proyecto, los primeros desafíos que enfrentaron y, en un segundo programa, abordar el futuro y los retos que vienen.

Actualmente, el programa enfrenta desafíos retos ante el crecimiento de plataformas digitales y servicios de streaming; sin embargo, continúa siendo una valiosa oportunidad para la difusión del conocimiento a través de la radio.

A lo largo de esta década, “Libertad… es” se ha caracterizado por abordar una gran diversidad de temas: migración, procesos electorales, agua, diversidad sexual y género, política internacional, divulgación científica e inteligencia artificial, entre otros.

“Nunca nos enfocamos en un solo tipo de tema. Aunque suele considerarse un programa de análisis social y político, siempre buscamos que la divulgación científica sea accesible, cercana a la gente”, afirmó el Dr. Aguilar López.

Se tuvo un primer programa especial el jueves 19 de marzo, y habrá un segundo el 26 de marzo, a las 18:00 horas, con retransmisiones los domingos a las 12:00 horas, a través de Radio UG, con presencia en Guanajuato capital, León y San Miguel de Allende.

Asimismo, podrá escucharse en línea a través de la página oficial de Radio Universidad de Guanajuato.

A través de un comunicado, su familia informó este viernes: “Con gran pesar nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Aunque nos gustaría mantener las circunstancias en privado, sepan que estaba rodeado de su familia y partió en paz”.

La familia del actor recordó su trayectoria profesional y su papel dentro del núcleo familiar: “Para el mundo, era un artista marcial, actor y un símbolo de fortaleza. Para nosotros, era un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia”.

El mensaje, publicado en Instagram, agrega que la leyenda del cine mantuvo una vida marcada por sus convicciones y por el vínculo con las personas cercanas a él: “Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y amabilidad, inspiró a millones en todo el mundo y dejó un impacto duradero en muchas vidas”.

El mensaje concluye con un agradecimiento dirigido a sus seguidores. “El amor y apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaron mucho para él. Para él, ustedes no eran solo fans, eran sus amigos”.

¿Qué le pasó a Chuck Norris? El actor fue hospitalizado

De acuerdo TMZ, el actor fue hospitalizado el jueves en la isla de Kauai (Hawái), donde el actor se encontraba durante los últimos días.

Según dijeron fuentes a dicho medio estadounidense, el intérprete fue trasladado a un hospital después de que se registró una emergencia en las 24 horas previas al reporte. Hasta ese momento no se habían dado a conocer detalles específicos sobre su estado de salud; sin embargo, el actor mantenía buen ánimo.

Un amigo cercano había hablado con él por teléfono el día anterior al incidente. En esa conversación, Norris se encontraba entrenando en la isla y bromeaba con normalidad, según los reportes difundidos.

El cumpleaños número 86 de Chuck Norris

Chuck Norris celebró su cumpleaños número 86, el pasado 10 de marzo. Para conmemorar la fecha, el actor compartió en redes sociales un video en el que aparecía entrenando y practicando movimientos de combate junto a un entrenador en un espacio al aire libre.

En el mensaje que acompañó la publicación escribió: “No envejezco. Subo de nivel. ¡Hoy cumplo 86 años! No hay nada como un poco de diversión en un día soleado para sentirse joven”.

El artista marcial también agradeció el apoyo del público a lo largo de su carrera: “Estoy agradecido por un año más, por gozar de buena salud y por la oportunidad de seguir haciendo lo que me apasiona. Gracias a todos por ser los mejores fans del mundo. Su apoyo a lo largo de los años ha significado para mí más de lo que podéis imaginar”.

Era tan legendario que, se decía, era indestructible; incluso Norris habría sobrevivido a dos infartos en una hora, según difundió en 2017 el portal Radar Online, el cual aseveró en ese entonces que el actor “soportó un frenético traslado de 240 millas en ambulancia y helicóptero para recibir la atención médica que le salvó la vida”. Chuck nunca confirmó ese suceso y ahora es un mito popular.

¿Quién fue Chuck Norris, leyenda de las artes marciales y del cine?

Carlos Ray Norris alcanzó reconocimiento internacional como actor, artista marcial y campeón de artes marciales.

Antes de iniciar su carrera en el entretenimiento, sirvió en la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Posteriormente, se dedicó a las artes marciales, disciplina en la que desarrolló una trayectoria destacada en competencias. Con el tiempo también creó su propio sistema de combate llamado Chun Kuk Do, que combina distintos estilos de artes marciales.

Su salto a la industria cinematográfica ocurrió durante las décadas de 1970 y 1980, cuando protagonizó diversas películas de acción. Uno de los momentos más recordados de su carrera se produjo en 1972, cuando participó en la película The Way of the Dragon, en la que protagonizó una escena de combate con Bruce Lee.

A lo largo de su trayectoria participó en producciones como A Force of One (1979), The Octagon (1980), An Eye for an Eye (1981), Silent Rage (1982), Lone Wolf McQuade (1983), Missing in Action (1984), Code of Silence (1985) y The Delta Force (1986).

‘Walker, Texas Ranger’, la serie que marcó su carrera

En televisión, uno de los proyectos más conocidos de Chuck Norris fue la serie Walker, Texas Ranger, transmitida por la cadena CBS entre 1993 y 2001.

En esta producción interpretó al ranger Cordell Walker, un personaje que combinaba elementos del western con las artes marciales. La serie se convirtió en uno de los trabajos más populares de su carrera y consolidó su presencia en la cultura popular durante la década de 1990.

Su proyecto más reciente fue la película Agent Recon (2024), con la que regresó al cine después de varios años alejado de las producciones.

La delegación del Instituto en el estado informó que, el curso se imparte en dos horarios: de 4:00 a 6:00 de la tarde y de 6:00 a 8:00 de la noche, los martes y jueves. El curso es semestral, pero además de la decoración de salones también se practica lo que son los globos burbuja para regalos, para fechas especiales o simplemente como un buen detalle.

“Tiene la gran ventaja de que es una actividad que está muy demandada, es decir, cada vez más personas contratan la decoración con globoflexia, ya que estos arreglos adornan muy bonito los espacios y se ocupan en cualquier época del año”, comentó la maestra Martha Aída Rangel Velázquez, encargada del curso.

Resaltó que a los 2 meses las personas asistentes ya están decorando salones y que actualmente un buen arreglo con este trabajo se cobra desde 1,500 pesos hasta la cantidad que el cliente guste invertir. El curso no tiene costo, pero la persona debe realizar un proceso de inscripción, además de ser preferentemente mayor de 14 años. El material que se requiere deben llevarlo las alumnas y este se planea para cada clase; sin embargo, se comparte para aminorar el gasto para todo el grupo.

La inscripción se realiza en el CSS ubicado en bulevar Adolfo López Mateos, esquina Paseo de Los Insurgentes, a un costado de la conocida T-1 en León, o bien se puede marcar al teléfono 477 717 40 00, con extensiones 11150, 11181 y 11121.

La también actriz escribió: “Dudé mucho si hoy debía escribir algo o no. Estamos cansadas de plantear nuestros argumentos, mostrar pruebas, esperar la respuesta de las autoridades y las consecuencias para los responsables.

Sin embargo, “como el silencio jamás cambiará las cosas, aquí estoy, nuevamente, nombrando los hechos: hoy, hace cuatro años, denuncié públicamente a Luis de Llano. Después de ganar las dos primeras instancias y lograr que mi demanda llegara al más alto tribunal del país, la Suprema Corte de Justicia de la Nación lo sentenció obligándolo a dar una disculpa pública y a pagar una suma económica que será donada a una institución de defensa de menores. Al día de hoy, Luis de Llano sigue sin pronunciar su disculpa. Tampoco ha cumplido con el resto.

“Su pretexto es que no quiere revictimizarme al hacer una disculpa pública, lo cual resulta, por demás, absurdo. Revictimizar significa profundizar el dolor emocional, y exactamente eso hace Luis al evadir su obligación ante la justicia y ante mí”, explicó Sökol.

Admitió estar cansada de contar su historia, “y sé que muchas mujeres que buscan justicia también lo están”. Preguntó por qué es importante la disculpa del productor y detalló por qué el fallo de la Suprema Corte de Justica de la Nación le parece insuficiente, pues “al reconocer sus actos se estabiliza la verdad, y mi objetivo no era llegar al más alto poder, sino que quien me dañó asuma su responsabilidad. Así que, aunque sea incómodo y aunque canse, vuelvo a alzar la voz –como lo hacen tantas mujeres– frente a la necesidad de que las cosas cambien, para mí y para todas”, finalizó la cantante.

A través de un comunicado de prensa, la agrupación que estaría presente en la Motofiesta León 2026, uno de los eventos más importantes en la ciudad que llega a reunir hasta 30 mil asistentes de diferentes partes del país y el continente.

Aunque Raúl Álvarez, presidente del Comité Organizador de la Fotofiesta en su edición 25 confirmó que el evento se llevará a cabo, para Mago de OZ no hay condiciones por la inseguridad que vive el país.

“A todos nuestros hermanos y hermanas de León, Guanajuato: Con el corazón encogido y una profunda tristeza, nos vemos en la imperiosa necesidad de comunicar la suspensión de nuestro próximo concierto en la ciudad de León. Como bien sabéis, Mägo de Oz siempre ha considerado a México como su segunda casa. Sin embargo, la actual situación de violencia extrema e incidentes relacionados con el crimen organizado y los carteles que están azotando diversas regiones del país —incluyendo zonas clave de tránsito y seguridad— nos obligan a priorizar la integridad de nuestro equipo, pero, por encima de todo, la seguridad de cada uno de vosotros”.

En sus redes sociales, la banda madrileña liderada por Txus di Fellatio agregó que “No podemos, ni queremos, llevar a cabo una celebración de música y libertad en un contexto donde el miedo y la inseguridad ponen en riesgo la vida de quienes solo buscan una noche de rock y magia. Un concierto de Mägo es una fiesta, y hoy el alma de México está de luto y en alerta. Lamentamos profundamente los inconvenientes que esto pueda causar a quienes ya tenían sus boletos y sus sueños puestos en esta fecha”.

Finalmente, emitieron un mensaje para sus seguidores en México: “Nuestra música siempre ha cantado a la libertad y a la vida; hoy, por respeto a esa misma vida, debemos hacer un alto en el camino. ¡Fuerza, México! Cuidaos mucho, manteneos a salvo y que el camino de baldosas amarillas nos vuelva a unir muy pronto en tiempos de paz.

¡Qué el viento sople a vuestro favor y que la música nunca deje de sonar, aunque hoy guarde un minuto de silencio!”

La muerte de Willie Colón, a los 75 años por problemas respiratorios, no es solo la partida de un músico. Para algunos es la despedida de una era; para otros, la pérdida de una conciencia cultural. Para mí, es también un recuerdo personal: lo vi en vivo a los 11 años, en Cuévano para la clausura del Festival Internacional Cervantino. No entendía aún la dimensión histórica de lo que estaba presenciando. Pero el ritmo —ese golpe de trombones y esa cadencia que latía al unísono de la Alhóndiga de Granaditas— me marcó.

Años después comprendí que aquella energía no era solo música. Era identidad. Y la identidad, tarde o temprano, se convierte en política.

El arquitecto del sonido del barrio

William Anthony Colón nació en Nueva York en 1950, hijo de puertorriqueños. Fue pionero de la salsa en la escena neoyorquina vinculada a Fania Records, sello que convirtió al barrio latino en fenómeno global. Con Héctor Lavoe primero y después con Rubén Blades, construyó una narrativa musical que trascendió el entretenimiento.

Canciones como La Murga, El Gran Varón, Idilio, Talento de Televisión, Oh Qué Será? o El Día de Mi Suerte no eran simples éxitos radiales. Eran crónicas del barrio latino, historias que podían ocurrir en el Bronx, en San Juan, en Ciudad de México o en cualquier esquina de América Latina.

Colón incluso adoptó la imagen de gánster en las portadas de sus discos antes de que esa estética se volviera tendencia. No era pose vacía: era una representación irónica y desafiante del estigma urbano. Convertía el prejuicio en identidad cultural.

La salsa, en su propuesta, era narrativa social con trombones.

Del escenario al activismo

Pero Willie Colón no se quedó en el escenario. Su tránsito hacia la acción pública fue consistente con su obra.

Fue líder comunitario, luchador por los derechos civiles, presidente de la Asociación de Artes Hispanos —desde donde impulsó la construcción del Centro Cultural Julia de Burgos en Nueva York—, integrante de la junta directiva de la Comisión Latina sobre Sida y de la Fundación Pro Inmigrantes de la ONU, además de presidir la Coalición para un Mejor Nueva York.

En 2001 fue el único candidato latino al cargo de defensor público de la ciudad de Nueva York por el Partido Demócrata. No ganó. Pero ese no era el punto. El punto era que un artista latino del Bronx había decidido disputar institucionalmente el poder.

El riesgo de opinar

Cuando una figura cultural se convierte en actor político explícito, la unanimidad emocional se fractura. El artista une; el político divide. Colón asumió ese riesgo.

En distintos momentos expresó posturas firmes sobre Puerto Rico, sobre gobiernos latinoamericanos y sobre la política estadounidense. Para algunos fue coherencia; para otros, provocación. Pero en ambos casos confirmó algo esencial: no concebía la fama como silencio.

Desde la teoría política, su trayectoria muestra el tránsito del capital cultural al capital político. Su legitimidad artística le otorgó autoridad moral; su incursión política lo colocó en la arena de la polarización.

El legado incómodo y necesario

Willie Colón deja un legado doble.

Por un lado, es uno de los intérpretes más influyentes en la historia de la salsa, arquitecto de un sonido que hizo del trombón una declaración de identidad continental. Por otro, es ejemplo de que el artista latino puede y quizá debe intervenir en los asuntos públicos.

La política no comienza en los partidos; comienza en la cultura. En el barrio. En la memoria compartida. En el ritmo que hace que miles canten la misma historia.

Aquella noche en el Cervantino solo sentí música. En mi juventud rebelde y revolucionaria, entendí que también estaba viendo a un hombre que, sin renunciar al arte, decidió disputar el sentido de su comunidad.

Hay líderes que construyen poder desde la tribuna. Willie Colón lo construyó primero desde el escenario.

Y eso, en América Latina, en el Bronx y en el mundo, también es una forma de hacer política.

William Anthony Colón, su nombre real, nació en Nueva York en 1950; de origen puertorriqueño, es conocido por haber formado parte de los dúos Willie Colón & Héctor Lavoe y Willie Colón & Rubén Blades, también considerado como uno de los intérpretes más influyentes en la historia de la salsa.

Colón fue un pionero de ese género y un artista con grandes éxitos de ventas, siendo una figura clave en la naciente escena musical neoyorquina asociada a Fania Records. También es conocido por haber adoptado la imagen de gánster en las portadas de sus álbumes antes de popularizarse.

También participó en la política, como líder comunitario, se dedicó a la lucha por los derechos civiles, además de ser presidente de la Asociación de Artes Hispanos, en su gestión construyó el Centro Cultural Julia de Burgos de Nueva York.

Fue integrante de la junta directiva de la comisión latina sobre Sida, y de la Fundación Pro Inmigrantes de la ONU y presidente de la Coalición para un Mejor Nueva York.

En 2001 Willie fue el único candidato latino para el puesto de defensor público de la ciudad de Nueva York por el partido demócrata.

El cantante y trombonista estadunidense fue una de las voces más reconocidas dentro de la música latina, quien en la década de 1970 alcanzó la fama internacional con sus canciones que hablaban sobre historias que podían tener lugar en cualquier barrio de América Latina; entre sus obras destaca el tema La Murga que se constituyó como un clásico del repertorio musical salsero, con un contagioso ritmo y arreglo de trombones.

Su influencia en el género de la salsa y los ritmos latinos es innegable, su música se volvió famosa y tocó fibras de sus seguidores junto a referentes como Héctor Lavoe o Rubén Blades, donde en cada pista narraban un historia que era musicalizada por una orquesta y cantada por multitudes.

Es grande su legado en la música, canciones como Oh Qué Será?, Talento de Televisión, Idilio, El Gran Varón o El Día de Mi Suerte, entre otras, marcaron a varias generaciones de latinos.

El Día Mundial de la Radio fue establecido en 2021 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), jornada que busca reconocer a las emisoras por su papel en la unión social y el acceso a la información, al igual que la difusión de importantes historias.

Con ese mismo espíritu, Radio UG es una de las instituciones pioneras de la radio en México. Establecida en 1957 con una misión cultural y educativa, su primera transmisión fue el 10 de febrero de 1961. Desde entonces, su evolución se ha centrado en una divulgación inclusiva y multicultural del quehacer artístico y académico, así como la preservación del patrimonio musical y cultural de la UG.

La fiesta comenzó la mañana de este viernes 13 de febrero con una transmisión en vivo desde San Miguel de Allende, para dar paso al programa “La IA es una herramienta, no una voz”, producción de Radio Educación de México, con la participación de expertos internacionales en la materia, como Bruno Salvador Hernández Levi y Tito Ballesteros López.

A ello, seguirán ediciones especiales de programas ya clásicos de Radio UG, como “Caleidoscopio”, “Entre tangos y boleros” y “El Dado”, para cerrar el día con la “Línea del tiempo” de Radio UG en punto de las 21:00 horas, misma que se retransmitirá durante las mañanas, las tardes y las noches de los siguientes días.

En la semana de celebración, la audiencia podrá disfrutar una selección de la mejor música que la radiodifusora resguarda, esto con cinco emisiones espaciales de “Pretextos musicales”, en punto de las 10:00 horas.

El martes 17 de febrero, el equipo saldrá de la cabina para una transmisión especial en vivo de “Comunidad al aire”, espacio que visita las sedes de la UG.

Para llenar de música y sentimiento la conmemoración, el jueves 19 de febrero a las 12:00 horas, se presentará la Agenda Cultura UG para 2026, seguida por la participación en vivo de El Trío Guanajuato, a las 15:00 horas.

El viernes 20 de febrero, la transmisión se realizará desde el Mesón de San Antonio de la UG, en Guanajuato capital, donde la audiencia podrá disfrutar la presentación del grupo musical Flores de Marfil, a las 13:00 horas, y la voz de la cantante Mariana Martínez, a las 15:00 horas.

Finalmente, se darán a conocer experiencias fundamentales en la historia de la radiodifusora universitaria y quienes le han dado vida con un conversatorio a las 16:00 horas, para concluir a las 18:00 horas con la transmisión de “El disco es cultura” desde la misma sede.

La señal de Radio UG puede sintonizarse en las frecuencias 970 AM y 100.7 FM en Guanajuato; 91.1 FM en León y 91.3 FM en San Miguel de Allende; a través de la app Radio y TV UG; desde la página web www.radiouniversidad.ugto.mx y en TuneIn como Radio Universidad de Guanajuato.

Detalles sobre la conmemoración de los 65 años de Radio UG compartiendo historias, música, conocimiento y ciencia, pueden consultarse en sus redes sociales en Facebook e Instagram.

Para comenzar tenemos la tercera parte de una de las franquicias de acción más vistas de los últimos años, “Los indestructibles 3” presenta a un implacable equipo de mercenarios con las actuaciones de Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Arnold Schwarzenegger, Antonio Banderas, Wesley Snipes, Mel Gibson, Harrison Ford, Glen Powell y Ronda Rousey. El regreso de uno de los fundadores originales de la agrupación causa una ruptura entre el líder y sus compañeros habituales, provocando la llegada de nuevos aliados para enfrentar al nuevo villano en turno.

Siguiendo con Sylvester Stallone en su estatus de figura invaluable del cine de acción podemos verlo también en “Rambo: Last Blood”, el cierre de otra de sus franquicias más populares y donde le da vida una vez más a John Rambo, quien después de haber vivido un infierno se retira a su rancho familiar, pero su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su ahijada tras cruzar la frontera con México, lo que lleva al veterano de guerra a emprender un peligroso viaje de búsqueda y a enfrentarse a uno de los carteles más despiadados de la zona. La sed de venganza lleva a un héroe aparentemente sin nada más que dar a cumplir una última misión.

La nominada a cuatro premios Oscar “Sin nada que perder” ofrece un emocionante western en el que la acción y el suspenso se entrelazan con el drama para contar la historia de un joven padre divorciado y su impulsivo hermano recién salido de la cárcel que se unen para realizar una serie de robos en sucursales bancarias con el objetivo de conseguir el dinero suficiente para salvar la granja familiar, mientras un veterano Ranger de Texas y su compañero van tras los hermanos ladrones. Cuenta con las actuaciones estelares de Chris Pine, Ben Foster y Jeff Bridges.

El director David Ayer (“Escuadrón Suicida”) lidera un elenco que incluye a Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick, Frank Grillo y David Harbour en “Último turno”, thriller policiaco en el que dos agentes de policía que patrullan las calles de Los Ángeles deciden grabar todo lo que les sucede mientras recorren las calles de los barrios más peligrosos de la ciudad y al mismo tiempo se ven cada vez más involucrados en una guerra entre dos bandas que pretenden controlar el tráfico de drogas.

A lo largo de su carrera actoral Nicolas Cage ha tenido grandes momentos como tipo de acción y uno de estos llegó con “Ghostland: Tierra sin ley” del director japonés de culto Sion Sono, quien nos transporta a la traicionera frontera de la ciudad de Samurai Town, donde un ladrón de bancos sin escrúpulos es liberado de la cárcel por un pudiente señor de la guerra para que encuentre a su nieta adoptiva que ha desaparecido sin dejar rastro. Para garantizar que cumpla su palabra, el ladrón es obligado a llevar puesto un traje que se autodestruirá en cinco días.

Puedes ir por tu botana y bebida favoritas, y prepararte para disfrutar de mucha acción en compañía de tus amigos con estas y más películas, cortesía de Adrenalina Pura+, disponible en Amazon Prime Video, Roku y Apple TV+ por un costo mensual de $69.

Este sitio tan peculiar y de tradición fue fundado por su propietario Don José Hernández Ávila, hombre muy simpático de carácter jovial y muy platicador, de estatura mediana, obeso y a quien tambien se le conocía como “El Picao”, debido a las huellas que dejara en su rostro la viruela que padeció en su niñez.

El Tío Pepe instaló también su domicilio en la parte superior o segundo piso del propio Bar, donde vivió con su esposa María de Jesús Casillas y procreó dos hijas de nombres Bertha y Kena, de tal manera que siempre cuidó el buen ambiente y el nombre del lugar, procurando siempre ser respetable y evitar escándalos.

Al lado, sobre la misma calle Guatemala contaba con un local o anexo que en algún tiempo fue marisquería, tienda de abarrotes, ferretería y algunos otros giros, En tanto que la parte extendida por la calle Aguascalientes, al fondo, en dicha cantina los sábados por las tardes allá por los años sesentas, se instalaba un foro o tapanco donde se presentaban shows con grupos musicales, cantantes y sin faltar el mariachi, de varios artistas locales, y en ocasiones el Tío Pepe se lucía trayendo algunos artistas ya más famosos como a los Dos Oros, a las Hermanitas Hernández y a las Jilguerillas; porque por ese rumbo vivíamos varios niños y nos asomábamos por entre las puertas abatibles para tratar de ver a los artistas. Fueron los años gloriosos de ese lugar.

Hace algunos días conversando con varios amigos, entre ellos, Librado Padilla Padilla, sugirió referirme a este lugar tan conocido, pues recordó que en aquellos años después de la “raya”, como se llamaba al pago de salarios a la semana, los sábados, los obreros y algunos patrones de los talleres y fábricas cercanas de las Colonias Obrera, Industrial y Bellavista, se reunían a degustar las botanas y las bebidas del Tío Pepe.

De adolescentes teníamos el deseo de algún día entrar a la cantina y tomarnos alguna bebida de las que se preparaban y en particular se me antojaba la ginebra en vaso alto con hielo y un refresco de toronja de la marca Del Valle (que ya no existe), pero como aún no cumplíamos 18 años no podíamos ingresar a ningún bar o cantina.

Fue hasta 1969 en que ya varios compañeros que habíamos cursado la Secundaria en la Prevocacional que nos juntamos y fuimos obviamente al Tío Pepe por primera vez, recuerdo al C.P. Carlos Guadalupe Ramírez “El Palos” que vivía en la calle Aguascalientes, a Benjamín Figueroa, a Arturo Ortiz Claudio que vivía por la calle Santo Domingo y a Sergio Mancilla Olivares que vivía por la calle Irapuato, los cuales actualmente solemos reunirnos una vez al año, hecha excepción de Arturo Ortiz quien ya falleció.

Si recordarán los amables lectores en algunos otros relatos ahí mencionamos las visitas que hicimos Don Cipriano Pérez y su servidor al Bar Tío Pepe, con Guillermo Padilla, con el Lic. Armando Peimbert y el Lic. Juan Pablo Rodríguez y en grupo los miembros de mi firma de abogados.

Hacia el año de 1985 falleció Don José Hernández Ávila, pero el Bar continuó trabajando pues su viuda la Sra. María de Jesús Casillas rentó el recinto y la licencia para funcionar, a diversos cantineros locales durante todos estos años hasta que también falleció ella hace cuatro años y sus dos hijas se encargaron de continuar el arrendamiento del negocio, pero la parte alta quedó abandonada sin que ya nadie la habitara y fue así como finalmente el año pasado, como primicia de hoy a los amables lectores les informo que la propiedad fue vendida por las hijas del Tío Pepe al Sr. Leonardo Ruvalcaba e hijos, hombre decente de esfuerzo y con vocación de servicio, para continuar funcionando con la tradición del Bar Tío Pepe, sin modificar su nombre y donde se selló la firma del Contrato de Compraventa respectivo ante la fe del honorable Notario Público Lic. Luis Martín Vázquez. Así culmina una tradición en León y reinicia una nueva etapa en este lugar emblemático y de recuerdos gratos para muchos leoneses.

Una iniciativa de alcance nacional que integró el talento artesanal de las 32 entidades federativas y que fue oficialmente certificada por Guinness World Records como la muestra más grande de bordados a nivel mundial.

El evento se llevó a cabo en el Complejo Cultural Los Pinos, consolidado como un espacio para el patrimonio vivo y las expresiones culturales de México. La muestra reunió 3 mil 106 piezas certificadas, elaboradas por más de 200 artesanas y artesanos de todo el país, superando el mínimo requerido de 2 mil obras y cumpliendo con los criterios de obra de arte establecidos por el organismo internacional.

La participación de Guanajuato se distinguió por su compromiso con la preservación de las tradiciones ancestrales, la valoración del trabajo manual y la proyección turística-cultural del estado, en sintonía con la visión del Gobierno de la Gente, a cargo de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, que impulsa políticas públicas para dignificar la labor artesanal, fortalecer la identidad y promover el turismo comunitario.

Esta acción se desarrolló en coordinación con el Gobierno de México, a través del trabajo conjunto entre las secretarías de Turismo y Cultura, reafirmando que el turismo es también identidad, memoria y comunidad viva.

Cada pieza —de 15 x 15 centímetros— guarda una historia, un territorio y una técnica transmitida de generación en generación. En conjunto, las obras conforman un gran tapiz que retrata la diversidad cultural del país, en Guanajuato por ejemplo se utilizaron simbolismos originarios de diferentes culturas.

La muestra también concentra bordado maya en Yucatán, visible en huipiles con motivos florales y punto contado. Diseños geométricos y simbólicos de pueblos zapotecos, mixes y chinantecos de Oaxaca. Escenas de la vida cotidiana en los bordados de Tenango, Hidalgo y representaciones comunitarias y de memoria en Chiapas y Michoacán, entre muchas otras regiones.

México cuenta con más de 340 variantes lingüísticas, reflejadas también en sus textiles, lo que convierte al bordado en una de las expresiones culturales más antiguas y significativas del país.

La certificación de Guinness World Records convierte esta exposición cultural y turística, capaz de generar cobertura mediática internacional, conversación global y un nuevo atractivo para visitantes nacionales y extranjeros.

Un récord Guinness no sólo se observa, se visita, se vive y se recomienda, fortaleciendo la marca país y posicionando a México —y a estados como Guanajuato— como destinos innovadores y culturalmente vivos.

México ingresó oficialmente a la familia Guinness, reconociendo el esfuerzo, la pasión y el legado de las manos artesanas y Guanajuato celebra este logro como parte de una estrategia de identidad y turismo con visión, alineada al gobierno federal, que reconoce al arte textil no como pasado, sino como presente y futuro.

El Gobierno de la Gente refrenda su compromiso con las comunidades que, puntada a puntada, siguen contando la historia de México al mundo.

La autora es una empresaria de 28 años que cuenta con más de 10.000 clientes, dirige un equipo de más de 60 personas y una comunidad de más de 125.000 seguidores. Desde los quince años enfrentó el Síndrome de Guillain-Barré, que la dejó en silla de ruedas mucho tiempo, pero que también la obligó a volver aprender a caminar.

Esa experiencia fue el comienzo de un camino que hoy ha superado a punta de certeza y oración. Por ello, hoy convertida en mentora y speaker internacional, propone en su libro una fórmula sencilla pero muy poderosa: orar, creer y accionar, un enfoque práctico de acciones concretas, demostrando que el cambio real ocurre cuando la intención acompaña la decisión.

Eddy aprendió que la vida siempre tiene mejores planes para todos. Luego de superar tres recaídas del Síndrome de Guillain-Barré, un diagnóstico de cáncer tipo 4 en el ovario izquierdo, que le daba solo seis meses de vida, experimentar la muerte de su mejor amigo y hasta la pérdida de un bebé, decidió creer que podía superarlo todo.

Migró sola a Nueva York, con solo $500 dólares y la ilusión de empezar de cero trabajando como housekeeping, mesera, niñera y manicurista. Luego creó emprendimientos para poder pagar altísimas cuentas médicas, sosteniéndose con la convicción de que había nacido para algo más grande.

En ese recorrido de fortaleza encontró un nuevo sentido en 2018, cuando al contar su historia descubrió en el liderazgo y el servicio una forma de ayudar a otros a planear y prepararse financieramente, para que no pasen por lo que ella pasó.

Actualmente, Eddy es la CEO de EV Financial y comparte su historia llegando a impactar miles depersonas que han llenado los auditorios donde ha sido speaker internacional.

“No nací para quedarme en la queja. Nací para accionar, para servir, para inspirar. Por eso escribí ‘Tengo mejores planes para ti: la fórmula de orar, creer y accionar’, que seguramente te ayudará a hacerte preguntas de calidad para crecer y transformarte. Hoy no es un día más, es un día menos para cumplir tu propósito, aplicando lo que me enseñó mi padre Roque: lo que empieza, se termina”, afirma Eddy Vera.

En 2025, fue reconocida por Vogue Leaders Miami como una voz femenina que habla de liderazgo desde la transformación, y ha participado en medios como Univisión, Telemundo, Revista Imagen Miami, entre otros.

Más información en: www.eddyvera.com

Aarón recuerda su infancia entre tortillas recién hechas, guisos con salsa roja y el aroma del chile molido en molcajete. La imagen de su abuela frente al fogón marcó su camino desde muy pequeño. “Desde chico me gustaba la cocina y me gustaba comer. Esos recuerdos se me quedaron para siempre”, comparte. Entre juegos, su abuela formaba pequeñas bolitas de masa con orejitas y patitas, un gesto sencillo que sembró en él el cariño por la cocina tradicional.

Aunque en un inicio no se imaginó como cocinero tradicional, su vocación siempre estuvo ligada a la gastronomía. Con el paso del tiempo, decidió formarse, estudiar cocina y abrir su propio restaurante. Hoy cuenta con más de un espacio dedicado a la gastronomía, donde la tradición y la identidad de Romita se mantienen presentes en cada platillo.

Uno de los mayores orgullos de Aarón es representar la birria estilo Romita, una receta que distingue a su municipio. A diferencia de otras regiones, la birria de Romita no se sirve en consomé, sino en un adobo elaborado con distintos chiles que realzan el sabor de la carne. En esta ocasión, Aarón presenta una versión innovadora y saludable: birria de carne de conejo, proteína que se convirtió en el eje de su propuesta culinaria.

“La carne de conejo es la base de nuestros platillos. Nos ha permitido mostrar algo diferente y dar a conocer una proteína saludable sin perder lo tradicional”, explica. En su menú también destacan preparaciones como mole tradicional y tinga, reinterpretadas con carne de conejo, una fusión que respeta la receta original y aporta un nuevo valor gastronómico.

Ser cocinero tradicional le permitió a Aarón compartir su historia, fortalecer su experiencia y dar visibilidad a los sabores de Romita. Su participación en espacios como la Feria Estatal de León abre la oportunidad de mostrar que la cocina tradicional también evoluciona, sin perder su raíz.

Historias como la de Aarón Israel Corona León reflejan el sentido del turismo con identidad que impulsa el Gobierno de la Gente: reconocer a quienes, desde sus comunidades, preservan la memoria, los sabores y el orgullo de Guanajuato, y los comparten con nuevas generaciones y visitantes.