Como parte de la estrategia del Gobierno de la Gente para fortalecer la industria audiovisual y consolidar a Guanajuato como un destino competitivo para las filmaciones nacionales e internacionales; la Secretaría de Turismo e Idenyidad (SECTURI) notifica que las personas interesadas podrán realizar su pre-registro del 16 al 31 de julio.

Al respecto, la Secretaria de Turismo e Identidad, María Guadalupe Robles León, destacó que este programa representa una oportunidad para que más realizadores, productoras y empresas audiovisuales encuentren en Guanajuato un aliado para desarrollar proyectos que proyecten la riqueza del estado.

“Cada producción audiovisual es una oportunidad para mostrar al mundo nuestros paisajes, nuestra historia, nuestra cultura y la hospitalidad de nuestra gente. En Guanajuato seguimos apostando por una industria que genera desarrollo económico, fortalece nuestra identidad y promueve nuestros destinos”, señaló la Secretaria.

La segunda convocatoria contempla el siguiente calendario:

Pre-registro: del 16 al 31 de julio.

Revisión documental: del 3 al 12 de agosto.

Sesión de Pitch: 24 de agosto.

Durante la sesión de Pitch, las y los participantes presentarán sus proyectos ante el Comité de Apoyo a Proyectos Cinematográficos y Audiovisuales, donde expondrán el impacto de sus propuestas, las locaciones donde se desarrollarán y la contribución que tendrán para la promoción turística y el fortalecimiento de la industria audiovisual de Guanajuato.

Los proyectos seleccionados accederán a recursos del Fondo de Fomento a las Actividades Cinematográficas y Audiovisuales del Estado de Guanajuato, que este año es de 5.4 millones de pesos, por lo que deberán formalizar un convenio con la SECTURI para su ejecución durante el ejercicio fiscal 2026.

Cabe mencionar que durante 2025 fueron apoyados 19 proyectos cinematográficos y audiovisuales, con este programa que busca impulsar producciones que difundan los atractivos turísticos, históricos, naturales y arquitectónicos del estado, además de incentivar la inversión pública, privada y social en la industria cinematográfica y audiovisual.

Las bases, requisitos y plataforma de registro pueden consultarse en el portal de la Comisión de Filmaciones de Guanajuato: https://comisionfilmgto.com/

Porque el Gobierno de la Gente, a través de la SECTURI, continúa fortaleciendo el ecosistema audiovisual del estado y posicionando a Guanajuato como un escenario ideal para contar historias que trascienden fronteras y generan beneficios para el turismo, la economía y la identidad de las y los Guanajuatenses.

El Teatro María Grever Álvaro Obregón en León será el escenario de esta experiencia, que invita al público a redescubrir algunas de las canciones más emblemáticas de Disney en un emotivo concierto que celebra el amor, la amistad y la familia.

El repertorio recorre distintas generaciones de películas Disney, desde los grandes clásicos de la animación hasta los éxitos más recientes.

En esta edición especial, un cuarteto de cuerda interpretará algunas de las canciones más queridas de Disney y Pixar, como: “Can You Feel the Love Tonight” (El Rey León), “Un mundo ideal” (Aladdín) o “Veo en ti la luz” (Enredados), junto a otras piezas tan emotivas como “En mi corazón vivirás” (Tarzán), “Recuérdame” (Coco), “Dos oruguitas” (Encanto) y “Cuando ella me amaba” (Toy Story 2), además de muchas otras composiciones inolvidables de Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios.

Para obtener más información sobre Candlelight y acceder al material gráfico de la experiencia acceder aquí.

A través de la aplicación de fotogrametría de alta precisión, escaneo láser terrestre y modelado digital de nubes de puntos, especialistas e instituciones culturales están construyendo un gemelo digital del patrimonio tangencial del estado. El objetivo: proteger la historia contra el desgaste del tiempo, los desastres naturales y el envejecimiento estructural.

Esta iniciativa no solo busca catalogar fachadas emblemáticas como el Teatro Juárez o el Templo de la Compañía de Jesús en la capital, o el Santuario de Atotonilco en San Miguel de Allende, sino crear un archivo científico accesible para investigadores, restauradores y el público general.

Cada modelo captura variaciones milimétricas de la piedra cantera, frescos y retablos, ofreciendo un mapa preciso que permitiría reconstruir o restaurar cualquier elemento arquitectónico con rigor histórico en caso de siniestro.

Más allá de la conservación preventiva, la digitalización está abriendo nuevas fronteras para la divulgación cultural y el turismo interactivo.

Mediante plataformas WebGL y aplicaciones de realidad extendida (XR), usuarios de cualquier parte del mundo pueden realizar recorridos virtuales inmersivos por espacios restringidos o de difícil acceso, como las cúpulas de los templos o las galerías subterráneas históricas. Este esfuerzo posiciona a Guanajuato a la vanguardia nacional en el uso de herramientas tecnológicas aplicadas a la salvaguarda de la identidad y la memoria colectiva, transformando monumentos de piedra en activos digitales de valor incalculable para las futuras generaciones.

El sueño ciudadano (1845-1880)

la idea de dotar a León con cultura a la altura de las capitales europeas comenzó a crecer desde 1845 pero antes de que todo esto pasara, la Plaza de Gallos tomaba el lugar del ahora Teatro Manuel Doblado (ubicado en la actual calle Juárez).

El camino a sustituir la Plaza de Gallos por un verdadero palacio del arte fue posible gracias al arquitecto José Noriega, la construcción arrancó oficialmente a finales de 1869. A pesar de los paros de obra por falta de fondos, el recinto abrió sus puertas el 15 de septiembre de 1880 con una función de gala que incluyó fragmentos de La Traviata y Macbeth, con la soprano mexicana Virginia Galván.

Aunque inicialmente se consideró bautizarlo en honor al dramaturgo Manuel Eduardo de Gorostiza, finalmente se le asignó el nombre del general y político guanajuatense Manuel Doblado.

Los años oscuros y el renacimiento del coloso

Durante la Revolución Mexicana, el teatro perdió su vocación artística: tras el paso de Francisco I. Madero en 1910, sirvió como cuartel militar, cine y hasta corral para caballos. El deterioro posterior y los estragos de la inundación de 1888 lo dejaron casi en ruinas a mediados del siglo XX, llegando a funcionar como estacionamiento.

Su historia dio un giro en la década de 1970 con una ambiciosa reconstrucción que conservó su fachada neoclásica. El recinto reabrió sus puertas el 14 de diciembre de 1979, y en el año 2000 sumó la Galería Jesús Gallardo.

Hoy, con capacidad para más de 1,200 espectadores, el Teatro Manuel Doblado es sede del Festival Internacional Cervantino y pilar indiscutible de la cultura en Guanajuato.

“La vida no puede escribirse, solo puede vivirse.” Oscar Wilde

“El alma de las cosas, la belleza solo se nos revela cuando no codiciamos nada, cuando nuestra mirada es pura contemplación.” Hermann Hesse

“Le dije a mi alma: Quédate quieto y espera; Así que la oscuridad se convertirá en luz, y la quietud en baile. T. S. Eliot

“La belleza complace a los ojos; la dulzura encadena el alma.” Voltaire

“Que nos acompañemos más la vida y nos la contemos menos.”  Nazaret Reyes

“El mundo te preguntará quién eres, y si no lo sabes, el mundo te lo dirá.” Carl Jung

“Los niños adivinan qué personas los aman. Es un don natural que con el tiempo se pierde.” Charles Paul de Kock

“A donde quiera que vayas, ve con todo el corazón.”  Chamalú

“No hay exterior, no hay interior; una vez que el corazón se convierte en un océano de vida, acoge todas las cosas y todos los seres.” Vilayat Inayat Khan

“Cuanto más leo, más aprendo, más seguro estoy de que no sé nada.” Voltaire

“La distancia no es un problema. El problema somos los humanos, que no sabemos amar sin tocar, sin ver o sin escuchar. Y el amor se siente con el corazón, no con el cuerpo.” Gabriel García Márquez

“Y un día, sin esperarlo ni planearlo, me convertí en mi propia medicina.” Alejandra Baldrich

“Valoren todo, cada persona, cada momento, cada cosa. No crean que por tenerlas ahora las tendrán toda la vida. Lo que llega, también se va.” Aria

“El valor de los sentimientos no depende del tiempo que duran, sino de la intensidad con que ocurren. Por eso hay momentos irrepetibles y personas inolvidables.” Fernando Pessoa

“Hacer de la interrupción un camino nuevo; hacer de la caída, un paso de danza; del miedo, una escalera; del sueño, un puente, y de la búsqueda, un encuentro.” Fernando Sabino

“No hace falta quemar libros para destruir una cultura. Basta con conseguir que la gente deje de leerlos.” Ray Bradbury

“En asuntos de amor los locos son los que tienen más experiencia. De amor no preguntes nunca a los cuerdos; los cuerdos aman cuerdamente, que es como no haber amado nunca.” Jacinto Benavente

“Todo principio no es más que una continuación, y el libro de los acontecimientos se encuentra siempre abierto a la mitad.” Wislawa Szymborska

“El sobre pensamiento alimenta el miedo, mientras la vida sigue esperando a que te atrevas a vivirla.” María Dolores

“La nostalgia no es siempre nostalgia de un pretérito. Existen lugares que nos provocan nostalgia por adelantado. Lugares que sabemos perdidos en cuanto los encontramos.” Valeria Luiselli

“La felicidad es poder florecer incluso entre las piedras del camino, ver crecer el árbol de la vida con raíces firmemente plantadas en la fe de que sus frutos tendrán la dulzura del amor, la dignidad del ser, la sencillez de una flor.” Inés Seibert

Yo no vine a sentir poco, vine a sentir todo, pero también vine a pensar. En esto de vivir, el sentir es por unos instantes la experiencia sensorial que permite darnos cuenta de un adentro y un afuera, y que en milésimas de segundo nos lleva al pensamiento abstracto, sin sentido y significado aún, pero el sentir desde lo biológico irá haciendo las conexiones y asociaciones necesarias para dar significado a esas experiencias sensomotoras, que poco a poco nos llevarán a la representación palabra-cosa y luego nos servirán, junto con la atención, la palabra-cosa hablada, junto con los mecanismos de la memoria, a ir creando formas de mirar, sentir, de percibir y de entender el mundo desde ese lenguaje que irá internalizando y estará en un modo alerta intentando incluir a las emociones y a los sentimientos en el conjunto de las ideas y de las palabras para sí mismo y para los demás.

El mundo occidental separa el sentir del pensar y, aún más, ha privilegiado el pensar sobre el sentir y, además, lo ha usado de forma discriminatoria en una de las expresiones, vertientes e imposiciones culturales para sostener las visiones patriarcales en las que se asigna lo emocional y lo sentimental a las mujeres con todos los estereotipos y cargas ideológicas con las que el machismo se excusa para muchas de sus prácticas sociales, económicas y políticas.

Jonathan Safran Foer dice: “Me pasé la vida aprendiendo a sentir menos. Cada día sentía menos. ¿Eso es madurar? ¿O es algo peor? Uno no puede protegerse de la tristeza sin protegerse al mismo tiempo de la felicidad“, en un breve pero valioso ejercicio de introspección para cuestionar el discurso tan enraizado que decreta “las mujeres sienten, los hombres piensan.”

Otra de las díadas que la cultura occidental ha instalado entre nosotros tiene que ver con el tener y el ser. Dicotomía que explota la legítima ambición por obtener los satisfactores básicos para vivir. El sistema económico transforma esas necesidades en mercancías y en sí todo lo que va asociado al desarrollo humano; la pirámide de Maslow, si la revisamos críticamente desde el paradigma del consumo, atender esas necesidades ya están diseñadas en la lógica del consumo. Y es claro todavía: la geopolítica está marcada por las dinámicas históricas de conquistas, invasiones, coloniajes, protectorados que han sido formas de despojo de tierras, aguas, riquezas y de personas, que puestas en la lógica actual del capitalismo siguen marcando buena parte de los conflictos bélicos activos, y que si bien “una vez las armas se fabricaban para librar guerras. Ahora las guerras se fabrican para vender armas”, como lo ha dicho Arundhati Roy, que es un ejemplo de lo que el capitalismo hace para seguir acumulando ganancias.

Siguiendo esa lógica, podemos integrar lo que Emil Cioran escribió:

“La civilización nos enseña cómo apoderarnos de las cosas, cuando debería iniciarnos en el arte de despojarnos de ellas, pues no hay libertad ni ‘verdadera vida’ si no se aprende a renunciar. Me apodero de un objeto, me considero su dueño, y, de hecho, solo soy su esclavo, como también soy esclavo del instrumento que fabrico y manejo. No hay nueva adquisición que no signifique una cadena más, ni hay factor de poder que no sea causante de debilidad. Hasta nuestros dones contribuyen a encadenarnos; el espíritu que se eleva por encima de los demás es menos libre: confinado en sus facultades y en sus ambiciones, prisionero de sus talentos, los cultiva a sus expensas, los hace valer a costa de su salvación. Nadie se libera si se obliga a ser alguien o algo.”

En esta trampa del tener cosas, de apoderarnos de cosas, muchos de los patrones culturales vigentes hacen que, a las personas, independientemente de sus características étnicas, de género, edad y capacidades, se les trate como mercancías. Basta pensar en cómo se difunde el acceso al trabajo: “ofertas laborales” versus “demanda”, se habla de “selección” de personal, amparada en el reclutamiento y, por tanto, en la meritocracia, como una forma directa de cosificar a las personas e instalar esa visión de pensarnos como “recursos humanos” bajo la premisa de que existen recursos materiales y recursos naturales, a los que se puede explotar, deteriorar, contaminar y expoliar.

Pensar y tener es mejor que sentir y ser. Esa es la premisa sustancial que se mueve en la lógica actual, a la vez sirve para pensar y para argumentar que está bien explotar, destruir, contaminar, exterminar a los seres vivos y a su entorno, y que es “normal” que unos pocos sean dueños de la riqueza acumulada y de los bienes que en estricto sentido son de todos y todas.

Hoy uno de los retos más urgentes es el poder sentir y pensar al mismo tiempo, cada proceso con su dosis de racionalidad y de afectividad. Hoy lo que se llama competencias blandas, que no son otra cosa que emociones y actitudes, son uno de los factores que están determinando en los hechos el éxito de un producto, de una campaña de marketing, de un servicio, siempre y cuando estén incluidos los procesos de comunicación, intuición, creatividad.

Hoy se exaltan las emociones de las personas y se sobrevalora al tratar a las mascotas, por ejemplo, en el terreno emocional y sentimental. No se trata de no querer, cuidar y atender de la mejor forma a nuestros animales de compañía, y que todos esos seres en mucho llenan la vida, pero no se deben “humanizar”.

Søren Kierkegaard escribió:

“Mi alma ha perdido la posibilidad. Si tuviera que desear algo, no desearía riquezas ni poder, sino la pasión de la posibilidad, el ojo eternamente joven y eternamente ardiente que ve posibilidades. El disfrutar decepciona; la posibilidad, no. ¡Qué otro vino puede ser tan espumante, aromático y embriagador!”

Recuperar la integralidad del ser humano no es un acto de regresión romántica, sino una necesidad existencial urgente. Sentir y pensar no son opuestos irreconciliables, sino dimensiones complementarias de nuestra humanidad. La posibilidad de la que habla Kierkegaard no reside en acumular certezas o posesiones, sino en mantener viva esa capacidad de asombro que nos permite experimentar el mundo sin reducirlo a categorías utilitarias. Es en la tensión creativa entre la razón y la emoción donde emerge la verdadera libertad: no la del consumidor satisfecho, sino la del ser humano consciente de su finitud y, precisamente por ello, capaz de elegir con autenticidad.

Ile Suárez, campeona mundial de Surf dijo:

“Acudir al mar te devuelve a tu tamaño real y es la mejor forma de escucharte a ti misma. Cuando el día acaba, la luz se vuelve dorada y solo queda el sonido del agua, te das cuenta de lo pequeños que somos ante tanta inmensidad. Es ese momento cuando lo entiendes todo y te sientes inmensamente afortunada de poder vivirlo.”

El mar del que habla Ile Suárez nos devuelve a nuestra proporción real en el universo, nos confronta con nuestra pequeñez y, paradójicamente, con nuestra grandeza. Esa inmensidad que nos rodea no nos anula; nos sitúa. Nos recuerda que somos parte de algo más vasto que nuestras posesiones, nuestros títulos o nuestras identidades construidas. En ese encuentro con lo inmenso —ya sea el océano, el silencio, la mirada del otro— recuperamos la capacidad de escucharnos, de reconocernos en nuestra vulnerabilidad y en nuestra potencia. Ahí, donde las olas rompen contra la orilla, comprendemos que la vida no se mide por lo que acumulamos, sino por la intensidad con la que habitamos cada instante.

La apuesta, entonces, es radical: aprender a despojarnos para poder ser. Renunciar no como acto de resignación, sino como ejercicio de libertad. Soltar las máscaras, las certezas prestadas, los roles impuestos, para encontrar en ese vacío creativo la posibilidad de reinventarnos. Sentir sin miedo, pensar sin arrogancia, existir sin la necesidad compulsiva de poseer. Recuperar la pasión de la posibilidad implica aceptar que no lo sabemos todo, que no lo controlamos todo, y que en esa incertidumbre reside precisamente la aventura de estar vivos. Es ahí donde el vino espumante de Kierkegaard se vuelve embriagador: en la apertura constante al asombro, al misterio, a lo desconocido.

Al final, la vida nos confronta con una elección fundamental: ser o tener, sentir o acumular, existir o aparentar. No hay camino fácil ni respuestas definitivas, pero sí hay una brújula: la honestidad con nosotros mismos, la capacidad de mirarnos al espejo sin huir, de habitar nuestras contradicciones sin negarlas. Como ante el mar en su luz dorada, podemos elegir sentirnos pequeños y, al mismo tiempo, inmensamente afortunados de poder vivir esta experiencia única e irrepetible. Esa es la verdadera riqueza: no lo que poseemos, sino la intensidad con la que nos atrevemos a sentir, a pensar, a ser. Y en ese atrevimiento reside nuestra más profunda humanidad.

La selección reúne cinco propuestas musicales, dos obras de teatro, una pieza de danza contemporánea y un taller, cuyos planteamientos dialogan con Maximalía, concepto curatorial de esta edición que celebra la riqueza, diversidad y abundancia de la cultura mexicana desde una mirada contemporánea.

Teatro

El programa escénico estará conformado por Herejencia, de Cardumen Colectivx y Obdulia Guadalupe Moreno, una obra situada al final de la Guerra Cristera que establece un paralelismo entre los túneles construidos por los grupos cristeros y las galerías subterráneas de los hormigueros, utilizando la organización social de estos insectos como metáfora para reflexionar sobre la guerra, la comunidad, la herencia y el conflicto.

También se presentará Bajo esta piedra hundirás tu iglesia, de Un Colectivo, una puesta en escena que visibiliza uno de los casos más dolorosos de violencia sistemática contra personas con discapacidad intelectual, resultado de un proceso de investigación documental.

Música

Cinco propuestas musicales formarán parte de la programación; cuatro de ellas tendrán como sede el gran escenario bajo el Arco de la Calzada que forma parte de AlterEgo.

Leyendas, de Doomsday, reinterpretará mitos e historias tradicionales de Guanajuato mediante el hard rock y el heavy metal.

Horizontes, la sesión Bluegrass, de Combine The Band, ofrecerá un concierto de country contemporáneo que reflexiona sobre la diversidad cultural desde la perspectiva de músicos mexicanos.

Con Juan Mezcal, el artista homónimo, acompañado por TDY MC y DJ Beatamine, presentará un performance de hip-hop que integra lírica, visuales y mezcla sonora en vivo.

Por su parte, Neo Románticas, de La Nave del Olvido, combinará bolero, electrónica, sintetizadores, poesía y performance para proponer nuevas formas de entender la memoria, el afecto y el amor.

Como parte de las actividades de la Coordinación de Artes Visuales (CAVI), Egil Rebis explorará el diálogo entre la estética queer y la música regional mexicana mediante un espectáculo que incorpora drag, teatro, moda, cultura pop y la escena independiente.

Danza

La danza contemporánea estará representada por Cihuameh, del Colectivo Arte Escena, una propuesta inspirada en el poema anónimo Mujeres indígenas, que recupera relatos de los pueblos originarios de Guanajuato.

Taller

La programación local se complementará con CUERPO. Territorio desbordante de saturaciones, un taller impartido por Germán Ruelas y Ray Balderas, enfocado en la elaboración de joyería en dos sesiones de cuatro horas.

Con esta selección, el 29 FIACmx refrenda su compromiso de impulsar el talento artístico leonés y generar espacios para que las y los creadores locales dialoguen con la programación nacional e internacional del festival, impulsando las diversas formas de creación contemporánea.

Bajo el lema de identidad regional “Con Acámbaro nació Guanajuato”, la Secretaría de Turismo e Identidad del Estado (SECTURI), en coordinación con el gobierno municipal de la demarcación, delineó una agenda integral que entrelaza la dignificación del patrimonio histórico, la reactivación económica del sur del estado y la preservación de costumbres locales de alto valor antropológico.

Como parteaguas de esta conmemoración de 500 años de historia, las autoridades presentaron de manera oficial un conjunto de piezas de colección que darán proyección al municipio a nivel nacional e internacional.

En colaboración con organismos federales, se aprobó la emisión especial de una moneda conmemorativa, un timbre postal de edición limitada y un billete alusivo de la Lotería Nacional Mexicana.

Estas tres piezas integrarán en su diseño visual los iconos más profundos de la identidad acambarense, tales como el monumental acueducto colonial de estilo barroco, la emblemática figura prehispánica de la diosa de la fertilidad de la cultura Chupícuaro, y la emblemática locomotora conocida como “La Fidélita”, que simboliza la época dorada ferroviaria de la región.

El preámbulo de estas celebraciones arrancó con la Feria Regional de Acámbaro, un escaparate turístico y comercial enfocado en proyectar las riquezas gastronómicas más reconocidas de la localidad, particularmente su tradicional industria panificadora de denominación protegida.

La alcaldesa Claudia Silva Campos apuntó que el aniversario no se limitará a festejos artísticos en las plazas públicas, sino que funcionará como una plataforma de desarrollo integral para incentivar el turismo de identidad, atrayendo visitantes del bajío y de estados vecinos como Michoacán y Querétaro.

La agenda para los meses de agosto y septiembre contempla simposios de historia organizados por cronistas del estado, exposiciones fotográficas de gran formato que retratan la evolución urbana del municipio y la rehabilitación de espacios públicos en el centro histórico.

De acuerdo con las proyecciones de las autoridades estatales, este aniversario busca reposicionar el valor del sur de Guanajuato en el mapa turístico de México, demostrando cómo la conservación de los cimientos históricos puede convivir armónicamente con planes de modernización e infraestructura urbana para las nuevas generaciones de ciudadanos.

La Gobernadora del Estado, Libia Dennise García Muñoz Ledo, encabezó de manera oficial la presentación de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino (FIC), que se llevará a cabo del 3 al 18 de octubre de 2026.

La gran innovación para este año radica en una reconfiguración de su formato tradicional: en lugar de centrar la atención en una sola entidad federativa, el festival descentraliza su enfoque y fortalece su identidad patria al integrar de manera simultánea la riqueza artística de 20 estados de la República Mexicana.

El programa oficial contempla un despliegue masivo durante 16 días de actividad ininterrumpida.

Se confirmó la participación de 2 mil 746 artistas provenientes de 28 países, quienes darán vida a 94 espectáculos distribuidos en 212 funciones que abarcan seis disciplinas esenciales: teatro, danza, música, ópera, cine y artes visuales.

Las actividades se concentrarán en 17 sedes históricas y foros culturales icónicos de la entidad.

Asimismo, el Programa Estatal de Artes Visuales se nutrirá con un circuito de 22 exposiciones temporales en diversos recintos de la región.

Como estado anfitrión, Guanajuato mantendrá un papel protagónico dentro de la cartelera.

Serán más de 1,400 creadores locales los que representarán el talento de la entidad en 20 proyectos artísticos de gran calado. Entre las producciones más esperadas destacan el montaje dancístico Delay, a cargo de la compañía Physical Momentum; las colaboraciones musicales Levante y Alisio, que conjuntan el talento de Angélica Retana Ramos, Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado, así como una serie de recorridos literarios coordinados por destacados autores de la región.

Además de su carácter global, las autoridades culturales enfatizaron el relanzamiento del emblemático Proyecto Ruelas, una iniciativa que busca honrar las raíces más profundas del Cervantino llevando el teatro y las expresiones artísticas directamente a comunidades periféricas y sectores vulnerables que no suelen tener acceso a los recintos formales.

La presentación de la cartelera se realizó de forma simultánea en la Ciudad de México y en la capital del estado, proyectando una derrama turística y hotelera que se prevé de gran impacto para los municipios del corredor industrial y las ciudades patrimonio de Guanajuato durante el último trimestre del año.

La presente edición ha puesto un foco riguroso en cómo las empresas de la proveeduría automotriz y de transformación en Guanajuato están adoptando con urgencia herramientas de automatización e Inteligencia Artificial (IA). De acuerdo con los comités técnicos del Clúster Automotriz del Estado (CLAUGTO), la competitividad actual de la región del Bajío ya no se disputa únicamente dentro de la zona comercial del T-MEC, sino directamente frente a mercados internacionales asiáticos y europeos que avanzan velozmente en digitalización de procesos industriales. En este sentido, la feria sirvió de escaparate para mostrar software de control predictivo y robótica colaborativa diseñada para integrarse en las plantas de manufactura de la entidad.

Un aspecto central discutido en los foros de innovación fue la aplicación práctica de la IA en la reducción de costos operativos en los parques industriales del estado. Especialistas en automatización demostraron cómo la integración de algoritmos de mantenimiento predictivo y monitoreo en tiempo real mediante gemelos digitales permite anticipar fallas críticas en la maquinaria pesada, optimizar de manera eficiente el uso de materias primas y abatir los paros operativos inesperados en las líneas de ensamblaje, que suelen representar pérdidas financieras millonarias para los corporativos globales asentados en el corredor industrial.

Asimismo, directivos de EXPOMAQ precisaron que esta inyección tecnológica no debe entenderse en el contexto industrial como un reemplazo de la fuerza de trabajo, sino como una evolución necesaria en la capacitación técnica del capital humano de Guanajuato. La transición hacia la llamada industria 4.0 exige que los centros universitarios locales actualicen sus perfiles profesionales en ingenierías especializadas en manufactura aditiva, metrología avanzada, robótica y programación de sistemas CAD/CAM, asegurando que el talento humano local esté a la altura tecnológica de las inversiones transnacionales que llegan por nearshoring.

Como parte de las acciones para impulsar la inclusión social y generar alianzas que beneficien a quienes más lo necesitan, realizó la presentación e invitación al concierto el próximo 17 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Manuel Doblado.

En rueda de prensa Andrea López Gutiérrez, directora general de DIF León comentó que el evento permitirá fortalecer los servicios que ya se dan para las personas en condición vulnerable.

“Este centro, nos permite atender en dos vertientes, desde la atención médica, desde la rehabilitación física, estimulación múltiple temprana, la terapia de aprendizaje, terapia del lenguaje, psicodiagnósticos, la atención a niñas y niños con discapacidad intelectual”, indicó.

López Gutiérrez dijo además, que esta nueva construcción servirá para unir con la parte del centro de Valle del Sol que atiende las inclusiones laborales, entrega las credenciales de discapacidad, ganchos azules.

El nuevo Centro Municipal de Atención a Personas Discapacidad, en su primera etapa tuvo una inversión superior a los 18 millones de pesos, con accesibilidad universal, áreas modernas y funcionales para atención médica, especializada y psicológica; así como, zonas recreativas, rampas, señalética táctil y sanitarios adaptados.

Tan solo en lo que va de la presente administración, DIF León ha otorgado más de 54 mil atenciones integrales a personas con discapacidad, mediante consultas médicas, terapias reafirmando su compromiso por construir una ciudad con más oportunidades para todas y todos.

Se informó además que la Herman Orchestra, reconocida por sus espectáculos inspirados en el cine, el anime y los videojuegos, interpretará en vivo las piezas musicales que dieron identidad a la primera película de esta exitosa saga.

El concierto contará con la dirección artística del Maestroleonés, Adalberto Tovar, compositor, pianista y director de la Banda de Música del Estado de Guanajuato.

La presentación combinará la interpretación orquestal con proyecciones audiovisuales, ofreciendo al público una experiencia inmersiva para conmemorar el 25 aniversario de la saga, una de las producciones cinematográficas más representativas del cine fantástico.

Gracias a los Conciertos con Causa, en años anteriores fue posible equipar el Centro de Asistencia Social Temporal, adquirir material para los preescolares DIF y fortalecer el Espacio de Desarrollo para Personas Adultas Mayores “Con Deseos de Vivir”. Hoy, esa misma solidaridad permitirá avanzar en el equipamiento del Centro Municipal de Atención a Personas con Discapacidad.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Showticket, así como en las taquillas del Teatro Manuel Doblado, Pirma Plaza Mayor y Club Pago. Para conocer más información sobre este concierto con causa, las personas interesadas pueden consultar las redes sociales oficiales de DIF León.

Este espacio, concebido para abrir las puertas de la Casa Legislativa al arte y la reflexión social, se prepara para consolidar su vocación al ser ratificado, por segunda ocasión consecutiva, como sede oficial de artes visuales dentro del Festival Internacional Cervantino (FIC). Con ello, el Congreso local no solo legisla, sino que se convierte en un agente activo de la “Fiesta del Espíritu”.

El antecedente: Cuando el arte internacional tomó los pasillos

La inclusión del Congreso en el circuito del festival más importante de América Latina no es una casualidad, sino el resultado de un estándar de calidad museística que comenzó en su debut oficial dentro del FIC.

En aquella primera experiencia como sede oficial, las paredes del Congreso albergaron la aclamada exposición “Identidad y Destino” del reconocido pintor colombiano Gustavo Duque, una colección de gran formato que cautivó a miles de visitantes locales e internacionales mediante una travesía de texturas, contrastes y emociones. A la par, el recinto demostró su capacidad para fusionar la vanguardia artística con la memoria histórica del estado, montando exposiciones documentales en su Archivo Histórico y el Museo Legislativo que conmemoraron los 200 años de Guanajuato como entidad libre y soberana.

Aquel primer paso dejó claro que la infraestructura del Congreso del Estado cumple con las más estrictas exigencias de iluminación, seguridad y curaduría que un festival de la talla del Cervantino requiere.

Cultura de libre acceso: Sin costo para la gente

Uno de los puntos más potentes del Centro Cultural Santa Fe en su participación con el Cervantino es su visión de democratización de la cultura. A diferencia de los tradicionales recintos teatrales o de las grandes puestas en escena de la Alhóndiga o el Teatro Juárez, el acceso a las exposiciones de artes visuales dentro del Congreso del Estado es totalmente gratuito.

Cualquier ciudadano, estudiante, turista o amante del arte puede ingresar a las galerías del palacio legislativo sin pagar un solo peso. Esto convierte al Congreso en una de las paradas obligadas y más accesibles del circuito cultural, eliminando las barreras económicas y permitiendo que las expresiones de clase mundial lleguen verdaderamente a la comunidad.

Un nuevo capítulo en la historia cultural

Al repetir como sede oficial del FIC, el Congreso de Guanajuato manda un mensaje contundente: el Centro Cultural Santa Fe no fue un proyecto pasajero ni una ocurrencia de temporada; es una institución consolidada que entiende que el arte es el puente más corto para conectar a los ciudadanos con sus instituciones.

Mientras los creadores preparan las piezas que vestirán sus muros en esta nueva edición, el Palacio Legislativo aguarda listo para demostrar, una vez más, que la política y la belleza estética pueden habitar bajo el mismo techo.

“Solo se me ocurre decir, breve y prosaicamente, que es mucho más importante ser uno mismo que cualquier otra cosa.” Virginia Woolf

“Dijo que yo era raro, que me amaba por eso. Pero yo sé que un día me odiara por las mismas razones.” Albert Camus

“Los detalles marcan la diferencia y la diferencia siempre la hacen quienes notan los detalles.” CW

“Eres el silencio que elijo cuando el mundo hace demasiado ruido.” Roland Barthes

“Haría cualquier cosa para recobrar mi juventud, excepto, hacer ejercicio, levantarme temprano o ser respetable.” Oscar Wilde

“Saber mantener el equilibrio justo entre soledad y gente, ésa es la clave, ésa es la táctica, para no acabar en el manicomio.” Charles Bukowski

“El silencio es la materia oscura del universo, la parte de realidad que no detectamos porque no se manifiesta. Aguarda ahí fuera, en opacos bosques cónicos arracimados a las galaxias, esperando su turno para reinar, cuando llegue la extinción del ruido.” Vicente Luis Mora

“Si estás buscando un mundo en el que nadie sufra, estás buscando un mundo sin humanos. Sentir dolor es estar despierto ante la realidad del cosmos; huir de él es caminar dormido a través de tu propia vida.” Kenzaburō Õе

“Sigue tu destino, riega tus plantas, ama tus rosas. El resto es la sombra de árboles ajenos.” Fernando Pessoa

“El arte de no encajar en el mundo, y no temblar de soledad.” Elena Poe

“Al esforzarnos por alcanzar el verdadero sentido de nuestra existencia, descubrimos que el deseo de felicidad está arraigado en lo más profundo de nuestro esfuerzo.” Henry Van Dyke

“Hay que amar la vida con la ligereza de quién baila, la intensidad de quién inspira, la intimidad de quién abraza, y la distancia de quién no quiere dominar.” Tales Nunes

“Además, no estoy de humor para todo esto hoy. No tengo ningún deseo de mostrar, sorprender, divertirme o persuadir; mi objetivo es el descanso absoluto, no saber nada, no enseñar nada, no querer nada, no sentir nada, dormir, y luego, dormir más.” Charles Boudelaire

“Mientras dure tu juventud, adquiere cosas que luego te consolarán del daño de tu vejez.” Leonardo De Vinci

“No sé de un placer mayor, en toda mi vida, que el de poder dormir. El apagamiento integral de la vida y del alma, el alejamiento completo de todo cuanto es seres y gente, el no tener pasado ni futuro.” Fernando Pessoa

“Te quiero, con un toque de tragedia y de locura.” Simone de Beauvoir

“Quiero que te refugies en mí contra toda desilusión y contra lo mediocre y mezquino de la vida.” Zenobia Camprubí

“Ser uno mismo, y no tener miedo de si está bien o mal, es más admirable que la cobardía fácil de rendirse al conformismo.” Irving Wallace

“La nostalgia es un tatuaje en el alma: solo nos libramos de ella perdiendo un pedazo de nosotros.” Mia Couto

Cada día en este mundo en el que nos ha tocado vivir, queda más claro que lo que no nombramos no existe, y que lo que no vemos no deja de existir: simplemente deja de pertenecernos. Vaya desafío para la vida cotidiana. Somos lenguaje y somos expectativa permanente. Nos atrapan el silencio, el secreto, el misterio. No decimos lo que pensamos, lo que sentimos, lo que aprendemos. Nos callamos, o no tenemos las palabras para nombrar con exactitud lo que queremos expresar; o bien, los atavismos morales, la pena, el miedo, la culpa y la vergüenza nos quitan el habla.

Por otra parte, nuestra capacidad de imaginar, de crear expectativas, de fabricar ilusiones, esperanzas y supuestos, se convierte en un proceso que nos lleva a sacar ideas erróneas de las personas, a llegar a conclusiones falsas y a construir argumentos para legitimar la especulación, la ansiedad, el sobre pensar y el entrar en terrenos mentales propios de la angustia y la ficción. Esto es más común de lo que imaginamos. Situaciones que nos colocan en la fragilidad de las relaciones interpersonales, en todos los ámbitos de la vida, creando y dando por verdaderos muchos estereotipos, haciendo generalizaciones irracionales, sosteniendo prejuicios e ideas equivocadas, generando conflictos, tensiones, reclamos y problemas. Sobre todo, creando frustración cuando la realidad nos confronta con la dificultad inherente de aceptar el error, reconocer la equivocación y negar de muchas formas el poder corregir, reparar, compensar y asumir las consecuencias de nuestros actos y de lo que decimos o dejamos de decir.

Massimo Recalcati, psicoanalista, nos recuerda:

“Las palabras están vivas, entran en el cuerpo, perforan el vientre: pueden ser piedras o pompas de jabón, hojas milagrosas. Pueden hacer que nos enamoremos o herirnos. Las palabras no son sólo medios para comunicar, no son sólo un vehículo de información… sino cuerpo, carne, vida, deseo. No utilizamos simplemente las palabras, sino que estamos hechos de palabras, vivimos y respiramos en las palabras…”

La consciencia de sí mismo es también lenguaje. El poder describirnos, narrar nuestra historia, interpretar la realidad vivida, percibir las emociones y los afectos —acto de darse cuenta— nos involucra desde la representación de la palabra-cosa, desde los conceptos, valores, teorías, creencias y saberes sociales y científicos que nos moldean culturalmente, estando en la construcción permanente de la realidad social y de las formas de expresión humana de la existencia.

Walt Whitman, poeta norteamericano, nos recuerda que nadie puede pensar por uno. Y, sin embargo, es un hecho que se prefiere no pensar, repetir lo que han dicho otros, aceptar a ciegas juicios de valor y opiniones que no se sustentan en la reflexión propia del pensamiento crítico ni en los aprendizajes históricos, ni en la filosofía de la vida cotidiana. Eso pasa por preguntar, por no dar nada, por cierto, y requiere valor para aceptar que no existe un mundo de todo o nada, que los extremos nos polarizan y que la experiencia es un acto personal: nadie puede recorrer el camino por nosotros. Whitman escribió:

“Ni yo ni nadie más puede recorrer ese camino por ti. Debes recorrerlo tú mismo. No está lejos. Está a tu alcance. Quizás lo has recorrido desde que naciste sin saberlo. Quizás está en todas partes: en el agua y en la tierra.”

Es evidente que hay caminos inéditos cuando se trata de hacernos conscientes de quiénes somos y de revisar nuestro sistema de creencias y supuestos saberes. Es aceptar que hay caminos inhóspitos en los que vamos solos, que muchas veces se irá en contra de la cultura y los valores dominantes, que nos quedaremos aislados en medio de nuestro entorno inmediato, que se impondrán etiquetas que descalifiquen lo que pensamos y hacemos. Mark Twain escribió: “Siempre que te encuentres del lado de la mayoría, es momento de detenerte y reflexionar.”

Conocerse es un camino inhóspito, difícil, que da miedo. Se requiere voluntad y coraje para no resistirse al miedo y a la incertidumbre; se requiere dominar el miedo y no negar su efecto en uno. María Dolores, psicóloga, afirma y pregunta:

“Hay personas que cargan historias que no les pertenecen. Miedos heredados. Silencios heredados. Formas de amar heredadas. Sanar también es preguntarte: ¿Qué parte de mi vida elegí yo… y qué parte solo aprendí a repetir?”

En el camino de cada uno aplica el poema de Antonio Machado:

“Caminante, son tus huellas el camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante, no hay camino, sino estelas en la mar.”

Como dice Rafi Rodríguez M.: “Tu pasado no es una sentencia, es un mapa. Cada error señala un camino que ya no necesitas repetir, y cada caída te enseña una forma nueva de levantarte. No empiezas de cero cada día, empiezas con experiencia. Y eso, bien usado, se convierte en libertad para elegir distinto.” En eso radica la posibilidad de conocerse, de comprender lo vivido y de crear una narrativa que ponga en perspectiva lo que deseamos, lo que queremos ser y lograr, a la vez de poner los medios —desde el carácter y el amor propio— para recorrer los nuevos caminos que se abrirán para cada quien.

Sin embargo, habrá que comprender que estamos en relación con los demás, que nos movemos en función de los afectos y compromisos que asumimos en este entramado social en el que vivimos y nos necesitamos. Si tuviéramos plena consciencia y responsabilidad, y si entendiéramos lo frágil que es nuestra existencia, viviríamos con más delicadeza. Comprenderíamos que caminar por los inéditos e inhóspitos caminos tiene consecuencias en nuestra experiencia vital, en nuestros prejuicios, en la intolerancia y en la estrechez de pensamiento. Daríamos un significado más profundo a la palabra, a los sentimientos y a la capacidad de pensar libre y críticamente desde, con y para otros. Eso es ir más allá de la especulación, la mentira y la ilusión que vende humo o intercambia espejitos por lo realmente valioso.

Marguerite Yourcenar escribió:

“Nunca sabrás que tu alma viaja

Dulcemente refugiada en el fondo de mi corazón,

Y que nada, ni el tiempo ni la edad ni otros amores,

Impedirá que hayas existido.

 

Ahora la belleza del mundo toma tu rostro,

Se alimenta de tu dulzura y se engalana con tu claridad.

El lago pensativo al fondo del paisaje

Me vuelve a hablar de tu serenidad.

 

Los caminos que seguiste, hoy me señalan el mío,

Aunque jamás sabrás que te llevo conmigo

Como una lámpara de oro para alumbrarme el camino.

 

Ni que tu voz aún traspasa mi alma.

Suave antorcha tus rayos, dulce hoguera tu espíritu;

Aún vives un poco porque yo te sobrevivo.”

Así lo dijo la Gobernadora, Libia Dennise García Muñoz Ledo, en el programa “Conectando con la Gente” para platicar de las actividades del Coro de Voces Infantiles del Museo Iconográfico del Quijote, y de los artistas guanajuatenses que estarán en el Festival Internacional Cervantino, quienes son parte de los 2 mil 746 artistas que conforman la gran cartelera de este año.

En la emisión participaron Lizeth Galván Cortés, Secretaria de Cultura; Onofre Sánchez Menchero, Director del Museo Iconográfico del Quijote; y Cristina Cendejas Parrales, Directora del Coro Voces Infantiles del Museo Iconográfico del Quijote.

La Secretaria de Cultura del Estado resaltó que Guanajuato, además de ser la cuna del Festival Internacional Cervantino, es uno de los principales protagonistas gracias al talento de sus artistas y creadores.

“Generamos más oportunidades para que las y los artistas del estado, creen, desarrollen y proyecten su trabajo ante públicos nacionales e internacionales, por ello la programación refleja la fortaleza del ecosistema cultural de Guanajuato, con 18 proyectos impulsados por la Secretaría de Cultura, 3 proyectos de la Universidad de Guanajuato, además de artistas independientes, compañías e instituciones culturales presentes en los principales escenarios del festival”, explicó.

Destacan propuestas como Operativo Kafka, de Lola Lince, una de las coreógrafas más importantes del país, que fusiona danza contemporánea, teatro y artes visuales para reflexionar sobre la condición humana desde elementos identitarios de Guanajuato, agregó Lizeth Galván.

Resaltan los recorridos literarios de Amaranta Caballero. Y como parte del Centenario de José Alfredo Jiménez, se le rendirá un homenaje en la Alhóndiga de Granaditas, con el tenor Arturo Chacón Cruz y el Mariachi Gama 1000. Entre muchos otros. Los invitamos a consultar la cartelera completa en la página oficial del FIC, comentó la Secretaria de Cultura.

Museo Iconográfico del Quijote

La Gobernadora dijo que el Museo Iconográfico del Quijote, es un espacio único, sin comparación con otros museos; “si no lo conoce, tiene que visitarlo en el centro de la hermosa ciudad de Guanajuato, es el museo que cuenta con la mayor colección inspirada en Don Quijote de la Mancha en todo el mundo”.

Recordó que fue fundado en 1987 con la colección de un gran empresario y ser humano: Don Eulalio Ferrer Rodríguez quien donó al estado de Guanajuato un extraordinario acervo de obras inspiradas en el Quijote.

De sus grandes proyectos con los que cuenta este Museo Iconográfico es el Coro de Voces Infantiles, que tiene el propósito de generar talentos artísticos, añadió la Gobernadora.

Onofre Sánchez, dijo que este museo se creó en un sentido homenaje al legado de Cervantes, quien también representa un símbolo de la esperanza, y este sitio es el  más grande en su tipo cono el tema de Cervantes en el mundo, “invitamos al público a que lo visite y conozcan las obras que ahí se encuentran”.

El proyecto Voces Infantiles del Museo Iconográfico del Quijote, que nació en agosto del 2024, es para estimular entre niñas y niños el gusto por la literatura, la música y el arte a través de la formación musical y el canto coral.

Cristina Cendejas Parrales, es la Directora de Voces Infantiles, ella inició sus estudios formales en el Instituto Superior de Música Sacra de Morelia y los continuó profesionalmente en la Facultad Popular de Bellas Artes. Es miembro de la Federación Mexicana de Pueri Cantores y de la Red Nacional de Directores y Coros de México y ha dirigido diversas agrupaciones, entre ellas el gran Coro Trinitate y Ópera Guanajuato.

Para Cristina Cendejas ha sido una satisfacción formar parte de este proyecto, el cual también ha tenido la colaboración de la Secretaría de Educación para poder realizar las audiciones en las escuelas públicas de la entidad.

Como parte de su trayectoria, el coro ha participado en la programación paralela del Museo Iconográfico del Quijote dentro del Festival Internacional Cervantino, consolidándose como un espacio de expresión responsable y entusiasta para nuevas voces.

El 11 y el 15 de julio se ofrecerán conciertos de verano, que será la sexta ocasión en que el público pueda apreciar el extraordinario trabajo de esta joven agrupación coral formada por niñas y niños de 7 a 14 años de edad. La función del sábado 11 de julio será a las 13 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico el Quijote. Costo 100 pesos. Y el miércoles 15 de julio a las 19 horas, en el Teatro Juárez. Entrada libre. Con la presentación de obras de Gabilondo Soler (Cri-Cri), Rameau, Adams, entre otros.

La Secretaria de Cultura comentó que el proyecto Vientos Musicales, es una estrategia que impulsa la formación musical de niñas, niños y jóvenes. En este año del FIC, la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales y el Coro de Comonfort de Vientos Musicales Para la Gente, compartirán escenario con Denise Gutiérrez.

Este proyecto también reconoce el trabajo que realiza Paco Balboa y todo el equipo docente de Vientos Musicales, que hacen posible que niñas, niños y jóvenes lleguen preparados a un escenario como el Cervantino. Además de ser una gran producción musical, este concierto rinde homenaje al legado de María Grever, una de las compositoras más importantes de México.

Proyecto Ruelas

Durante la emisión, la Gobernadora resaltó el Proyecto Ruelas que es uno de los legados más importantes del FIC, el cual recupera el espíritu con el que nació el festival, de hacer de la cultura un espacio de encuentro entre las personas.

En esta edición participan 4 proyectos de teatro comunitario, integrados por agrupaciones de San Francisco del Rincón, San Luis de la Paz, San Miguel de Allende y del Centro Estatal de Prevención y Reinserción Social de Guanajuato (CEPRESO)

Por citar solo alguno, este año el Sistema Penitenciario del Estado a través del grupo teatral Panóptico, presenta Más allá del Honor, una producción realizada en su totalidad por personas privadas de su libertad.

El año pasado tuvimos esa magnífica experiencia de ver la puesta en escena de Otelo, y qué maravilla toda la pasión y el trabajo que realizan para esta obra, las personas privadas de su libertad, recordó la Gobernadora. Esta escena fue transmitida a través de la señal de TV4.

El Proyecto Ruelas demuestra que las comunidades no solo son espectadoras, sino protagonistas de la creación artística

La agenda arrancará el lunes 5 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, con la algarabía del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG). Esta agrupación cuenta con 41 años de trayectoria y destaca por presentar un programa renovado en cada edición. Esta vez, ofrecerá “El tradicional ritmo de los norteños”.

Asimismo, el sábado 17 de octubre, el BAFUG encabezará el pasacalle “Identidad viva: danza y tradición guanajuatense”, organizado en sinergia por la Secretaría de Cultura de Guanajuato y la UG, a través de la Dirección de Extensión Cultural, para celebrar la identidad de la región al difundir y preservar la danza folclórica de los municipios del estado de Guanajuato.

Con el propósito de fortalecer el vínculo con Francia, país invitado de honor, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) dará muestra de su talento y alto nivel interpretativo con la ópera de Philip Glass, La Belle et la Bête (La Bella y la Bestia), el viernes 9 de octubre en la Alhóndiga de Granaditas, además del concierto “Vive la France” el martes 13 de octubre en el Teatro Juárez.

En honor a los orígenes del FIC en esta Casa de Estudios, el Teatro Universitario ofrecerá tres funciones de los Entremeses cervantinos en la emblemática Plazuela de San Roque, el jueves15, el viernes 16 y el sábado17 de octubre.

En cuanto a los recintos, 15 serán los espacios de la UG que fungirán como sede en Guanajuato capital, León y San Miguel de Allende.

Al respecto, la Rectora General, Dra. Claudia Susana Gómez López, recordó el compromiso universitario durante la presentación del programa, realizada en el Auditorio del Estado:

“Creemos que un festival se mide por la capacidad que tiene para despertar nuevas miradas, inspirar vocaciones y acercar el arte a más y más personas. Cada edición del Cervantino renueva una historia que comenzó hace más de siete décadas en nuestra Universidad, pero que pertenece a toda la sociedad. En la UG, nos llena de orgullo volver a abrir nuestras puertas, nuestros espacios y nuestra comunidad para recibir esta gran celebración del arte y el pensamiento”, pronunció.

Como ya es tradición, la UG también nutrirá la edición 54 del FIC con cinco exposiciones de arte visual, 10 ciclos de cine, sumando 52 proyecciones, y 17 eventos de la Cátedra Cervantina, entre otras actividades de interculturalidad, desarrollo estudiantil y formación de públicos.

Exposiciones

• Noire: instalación inmersiva, situada en Alabama en la década de 1950, al respecto de un acto de defensa ante el racismo padecido por una joven afroamericana (Galería “Hermenegildo Bustos”).
• Habitar lo público: patrimonio artístico de Nuevo León desde 1900 a 2025 (Galería Polivalente y Corredor artístico “Tomás Chávez Morado”).
• La fragilidad de la alegría: las artistas Berenice Arnold y Gabriel Avella reúnen objetos festivos populares en México y Colombia, y de los oficios y símbolos que dotan de identidad a estos pueblos (Galeria El Atrio).
• Trayectorias compartidas: obra de egresadas y egresados de la UG, reunida en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca (Museo de la UG).
• La forma de portar(se): 14 artistas exploran el acto de portar prendas, desde la elección hasta la habitación, como un lenguaje con el que se afirman y construyen las identidades (Galería “Jesús Gallardo”).

Ciclos de cine

• Clásicos franceses: Cero en conducta, Los paraguas de Cherburgo, El odio, Los coristas, La piel dura y La historia de Adèle H.
• Cruces México-Francia (coproducciones): Annette, Tótem, Sujo, El diablo en el camino, Un lugar más grande y Una jauría llamada Ernesto.
• Travesías (cine francés contemporáneo): Sarah Bernhardt, la divina, Divertimento, Calamity, una infancia de Martha Jane Cannary, María y La reina Margot.
• DJ Mehdi: Made in France (seis episodios sobre la historia de quien unió el rap francés y la música electrónica): Los hijos del rap, Hardcore hasta la muerte, Hiphop vs. Electro, El príncipe de la ciudad, Nuevos horizontes y Hacia el infinito.
   
• Fábulas en movimiento (animación clásica y contemporánea): Azur y Asmar, El rey y el ruiseñor, Arco, Mi amigo Robot, Yuku y la flor del Himalaya, Flow, Maya, dame un título y Sirocco y el reino de los vientos.
• Sembrar imágenes: ellas filman lo real (ciclo documental realizado o codirigido por mujeres con una mirada íntima y política sobre el mundo contemporáneo):  Los años de Super 8, Más grande que nosotros, Atlantic Bar y La vida de mi madre.
• Varda: poéticas de lo cotidiano (recorrido por la obra de Agnès Varda): Una canta, la otra no, Cléo de 5 a 7, Las criaturas, Varda por Agnès y Rostros y lugares.
• FIC Incluyente: Cine para imaginar (funciones inclusivas con audiodescripción, subtitulado descriptivo y Lengua de Señas Mexicana): Nube (cortometraje), Concierto para otras manos, Niñxs y Valentina o la serenidad.
• Ver y pensar el cine (reflexión colectiva en compañía de académicas y realizadoras): Llamarse Olimpia.
   
• Cine en línea (disponible durante todo el FIC): Tres corazones, Viento del norte, Cyrano Mon Amour, La estudiante y el señor Henri, Abril y el mundo extraordinario, No soy yo y Los pasajeros de la noche.

“La Fiesta del Espíritu” regresa con una fuerza renovada y una poderosa declaración de principios: la cultura como un puente inquebrantable de libertad y unión entre las naciones. En este 2026, el festival rinde homenaje a sus orígenes callejeros y comunitarios, demostrando que el arte verdadero pertenece a la gente.

Un puente de dos siglos con Francia y el mosaico de México

La edición 54 viste de gala sus escenarios al recibir a Francia como País Invitado de Honor. Este encuentro no es coincidencia; coincide con la celebración de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y la nación europea, cuna de la Ilustración y los derechos humanos.

Pero el diálogo internacional no vendrá solo. Por primera vez en la historia del festival, 20 estados de la República Mexicana convergerán en suelo guanajuatense, transformando el entorno en un gigantesco mosaico de identidades, voces y tradiciones vivas que dialogarán de frente con los creadores internacionales.

Orgullo local y el centenario de un grande

El talento de casa será la columna vertebral del FIC. Más de 1,400 artistas guanajuatenses tomarán los escenarios, impulsados por iniciativas con alto sentido social como el Proyecto Ruelas —que lleva el arte directamente a las comunidades vulnerables para transformar la vida de niñas y niños— y el Escenario de la Gente, un escaparate diseñado para que los municipios del estado muestren con orgullo sus expresiones más auténticas al mundo.

Además, la edición 2026 tendrá una carga emocional única: se convertirá en el epicentro de los festejos por el centenario del nacimiento de José Alfredo Jiménez, el hijo pródigo de Dolores Hidalgo y uno de los compositores más icónicos de la música popular mexicana.

El Cervantino 2026 en Cifras

El despliegue operativo y artístico para esta edición reafirma la magnitud global del evento:

• 17 sedes históricas y contemporáneas.

• 94 espectáculos de nivel internacional.

• 212 funciones distribuidas en la agenda.

• 2,746 artistas participantes en total.

• 28 países representados.

• 22 exposiciones dentro del Programa Estatal de Artes Visuales.

“Nuestro querido Festival Internacional Cervantino no nació en grandes escenarios, sino en la calle. No nació para unos cuantos, sino para todas y todos”, recordó la Mandataria Estatal, haciendo un recorrido histórico hacia la Plazuela de San Roque, donde el maestro Enrique Ruelas y la Universidad de Guanajuato encendieron la llama de este encuentro.

La presentación del festival se realizó de manera simultánea en la Ciudad de México y la capital del estado, contando con el respaldo de la comunidad académica encabezada por la Universidad de Guanajuato, autoridades municipales de la mano de la alcaldesa Samantha Smith Gutiérrez, y representantes diplomáticos de la Embajada de Francia, todos listos para abrir los brazos al mundo del 3 al 18 de octubre.

En las Galerías Polivalente y Hermenegildo Bustos, destaca “Luminuskpcalypse”, del artista mexicano Marco Lamoyi, reconocido por sus investigaciones en torno a la geometría, el espacio y los fenómenos de percepción visual, las cuales generan experiencias que invitan a cuestionar los límites entre lo físico y lo perceptual.

En la Galería “El Atrio”, se suma la exposición “Balsajes”, de Mateo Pazzi, cuya obra se aproxima a la palabra como materia poética, configurando un territorio de significación donde el lenguaje se despliega como experiencia sensible y reflexiva.

En el Corredor Artístico “José Chávez Morado”, se encuentra “Momentum. Gráfica fluida”, de Carla Gisela Zaldívar Lazcano, quien es egresada de esta Casa de Estudios. La artista aborda los procesos de transformación, la memoria y la permanencia a través de la gráfica expandida, explorando las posibilidades contemporáneas de los medios gráficos.

En cuanto al patrimonio científico y cultural, la muestra “Alfredo Dugès, mexicano por naturaleza” conmemora el bicentenario del nacimiento del destacado naturalista y científico, instalada en el Museo de la UG.

La colección de Dugès es fundamental en el patrimonio universitario; incluye documentos, acuarelas y ejemplares atesorados a lo largo de su investigación. La exposición ofrece una aproximación a su legado, su contribución al conocimiento de la biodiversidad y su impacto en la historia de la ciencia en México.

A partir de esta fecha y hasta el 4 de septiembre de 2026, será posible apreciar las primeras tres exposiciones, mientras que “Alfredo Dugès, mexicano por naturaleza” concluirá su exhibición el 14 de agosto del mismo año.

En la ceremonia inaugural, el Director de Extensión Cultural de la UG, Dr. Osvaldo Chávez Rodríguez, celebró contar con la presencia de la y los artistas, así como su apertura al diálogo, lo que representa una valiosa oportunidad para quienes están en formación o realizan investigaciones.

En el recorrido, se compartieron comentarios sobre los procesos creativos y las obras presentadas. El maestro Lamoyi invitó a plantear interrogantes, señalando su búsqueda por mostrar el contraste entre luz y sombra, vida y muerte, a través de diversas fotografías, pintura extensiva y de concepto, e instalaciones.

Por su parte, la maestra Zaldívar indicó que su obra está inspirada en la cualidad transformadora del agua, símil de la vida y elemento fundamental de esta, además del poema “Viento, agua, piedra”, de Octavio Paz. Luego compartió su perspectiva sobre la gráfica, “un juego entre diversos materiales”, apuntando la importancia las prácticas de reciclaje y el compromiso artístico con la sustentabilidad.

Finalmente, el maestro Pazzi compartió que su obra, inicialmente un proyecto literario, contó con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico, donde la transdisciplina fue determinante y contó con el lento crítico de diversos artistas. Su exposición se integra por 78 microrrelatos, entendidos así por la inmediatez de su lectura y el desdoblamiento en soportes arquitectónicos y visuales. “Leer es recorrer, aprender a caminar, andar y naufragar en las palabras y sus significaciones”, expresó.

También estuvo presente, la Directora General de Museos de Guanajuato, Mtra. Magdalena Zavala Bonschea, entre otras personas invitadas, comunidad artística, personal de los recintos y público de diversas edades.

Con esta temporada, la UG reafirma su compromiso con la producción, la preservación y la difusión del arte contemporáneo y patrimonial, fortaleciendo los espacios como puntos de encuentro y diálogo en comunidad, además de promover el acceso gratuito con una perspectiva plural e incluyente.

Este encuentro literario se llevó a cabo en el Museo José y Tomás Chávez Morado, donde se presentaron poesías y ensayos alusivos a su vida, su obra y sobre todo sus Poemínimos, donde varios escritores llevaron mascaras de cocodrilo, en alusión al mote del gran escritor de este municipio.

Integrantes de la Red Estatal de Tertulias a cargo de Josué Fernando Morales, coincidieron en la necesidad de promover la imagen, obra literaria, poética y periodística de Efraín Huerta, para que Silao cuente con un artista reconocido como lo es José Alfredo Jiménez en Dolores Hidalgo.

“Uno de los personajes más importantes y prolíficos que tiene Silao, es Efraín Huerta, quien nació un 18 de junio de 1914, viviendo sus primeros años en Silao posteriormente por motivos familias estuvo en diferentes ciudades del Bajío, marcando su vida los años posteriores a la Revolución Mexicana y es en 1930 que se va a la ciudad de México en el barrio de Tepito” señalo Paola Trujillo Cronista de la ciudad.

Comento que Efraín Huerta desde temprana edad incursiono en el periodismo trabajando en el Heraldo, El Excélsior y otros, y es través de su pluma va narrando las transformaciones que va sufriendo México viéndolas a través de sus lentes y su mirada de cocodrilo.

“Hablar de Efraín Huerta es hablar del crítico de cine, del periodista, del poeta, del aficionado al atlante, del padre de familia y una gran cantidad de variantes y palabras atribuidas a su ingenio, por lo que es importante que los silaonses conozcan quien es esta figura, que representa y la importancia que tiene para el ámbito nacional e internacional”, asevero.

La cronista de Silao, dijo que actualmente es necesaria una nueva lecturas y reinterpretación de la obra de este gran poeta, pero sobre todo es necesario que las nuevas generaciones conozcan quien es Efraín Huerta y el legado que lleva.

Recordó que hay lugares emblemáticos en Silao que llevan el nombre de este gran poeta, como lo es la zona peatonal, la escuela secundaria genera Efraín Huerta y diferentes espacios, que son una alusión a este gran hombre de las letras, como lo es el gran cocodrilo, Efraín Huerta Romo.

En el homenaje al poeta, no solo participaron escritores de Silao, sino también de León, Irapuato, Dolores Hidalgo, Celaya entre otros, quienes están integrados en la Red Estatal de Tertulias Literarias “José Luis Calderón Vela”

Bajo la batuta del Mtro. Juan Carlos Lomónaco, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) resaltó los arcos melódicos de gran intensidad y fuerza dramática de la composición, dejando hipnotizados a los presentes. Celebrando el centenario del nacimiento a uno de los compositores más relevantes de la música mexicana del siglo XX.

La obra inició con Obertura lírica (1963), una partitura que destacó por la riqueza de sus texturas orquestales, el protagonismo de las secciones de aliento y percusión.

Posteriormente, la orquesta presentó Rapsodia latinoamericana (1987), la pieza integró melodías emblemáticas de diversos países de América Latina, entre ellas La cumparsita de Uruguay, La flor de la canela de Perú, Alma llanera de Venezuela, Brasil y la entrañable Canción mixteca de México. La interpretación permitió apreciar la capacidad de Enríquez para transformar materiales tradicionales en un discurso musical contemporáneo.

Después del intermedio continuó con la Sinfonía No.2 en mi menor, Op.27. (1906-1907), de Sergei Rajmaninov, en 4 movimientos; Largo, Allegro moderato, Allegro molto, Adagio, Allegro vivace, la cual es una de las composiciones más admiradas del autor ruso.

El maestro Juan Carlos Lomónaco condujo con precisión y sensibilidad cada una de las obras, resaltando los contrastes estilísticos entre la música contemporánea mexicana y el repertorio sinfónico europeo.

Con este concierto, la OSUG ofreció una noche de gran calidad artística que reunió la innovación sonora de Manuel Enríquez y la intensidad romántica de Rajmáninov, brindando al público una experiencia que celebró la diversidad y la cultura musical.

El origen de esta tradición es una mezcla fascinante de historia. Nació a partir de las danzas de los hortelanos coloniales, quienes bailaban para agradecer las cosechas. Con el tiempo, para evitar que los curiosos interrumpieran sus rituales, los participantes empezaron a vestirse de “locos” con máscaras y trajes llamativos. Hoy en día, miles de sanmiguelenses y visitantes se organizan en cuadros tradicionales para desfilar por las calles principales portando disfraces que van desde monstruos clásicos del cine y políticos locales en tono de sátira, hasta coloridos personajes de la cultura popular.

Durante horas, el contingente avanza bailando al ritmo de música en vivo mientras lanza dulces a la multitud que abarrota las aceras. No es un simple desfile; es una catarsis colectiva, una muestra del ingenio mexicano y una tradición viva que pasa de abuelos a nietos. El Convite de Locos demuestra que, detrás de la fachada elegante y turística de San Miguel de Allende, late un corazón comunitario profundamente arraigado a sus tradiciones más auténticas y divertidas.

Es aquí donde entra la ciencia guanajuatense. A través de centros de investigación de nivel internacional ubicados en la región de Irapuato y Valle de Santiago, el estado se ha convertido en un referente de innovación en biotecnología agrícola.

Científicos locales trabajan diariamente en laboratorios de alta tecnología desarrollando soluciones biológicas para proteger los cultivos sin dañar el ecosistema. En lugar de recurrir a pesticidas químicos agresivos, la investigación estatal se enfoca en el aislamiento de microorganismos benéficos del propio suelo y en el mejoramiento genético natural de las semillas. Esto permite crear plantas más resistentes a las sequías prolongadas y a las plagas extremas que afectan al Corredor Industrial.

Estos avances no se quedan atrapados en las probetas de los laboratorios; se transfieren directamente a los agricultores de la región mediante programas de extensionismo técnico. Al fusionar el conocimiento ancestral de la tierra con la ingeniería genética y la bioinformática, los investigadores en Guanajuato están trazando la ruta para una agricultura sostenible. Es ciencia aplicada con impacto real, diseñada desde el Bajío para asegurar el alimento del mañana.