“Lo más difícil de aprender en la vida es qué puente hay que cruzar y qué puente hay que quemar.” Bertrand Russell

“A veces creemos que el impulso nace de tocar tierra/fondo, pero es el corazón quien encuentra la fuerza para elevarnos. Los pies encuentran el suelo; el deseo encuentra el vuelo.” Grecia Avalos

“Hay algo tan necesario como el pan de cada día, y es la paz de cada día; la paz sin la cual el mismo pan es amargo.” Amado Nervo

“Sabes tanto de mí y no me comprendes. Saber no es comprender. Podríamos saberlo todo y no comprender nada.” Antonio Porchia

“El secreto es saber si ocupas un espacio o llenas un vacío.” Fredy Herrera

“No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo.” Oscar Wilde

“Aparte de mis numerosas amistades aún tengo un confidente íntimo: mi melancolía. Constantemente me hace señas en medio de mis alegrías o de mis trabajos, y entonces me llama a un lado y la obedezco, aunque corporalmente continúe en mi sitio. Mi melancolía es la más fiel amante que he conocido. ¿Qué tiene, pues, de extraño que la corresponda con todo mi amor?” Søren Kierkegaard

“Empezó a ser ella, a querer cada una de sus imperfecciones, entendió que su locura, hace juego con su cordura, y que no será “la mujer maravilla”, pero sí, “una maravilla de mujer.” Roberth Colmenárez

“El peor sentimiento, es no saber si esperar un poco más o rendirse.” Julio Cortázar

“En la sociedad de consumidores, cualquier idea de felicidad termina en una tienda.” Zygmunt Bauman

“La palabra normal siempre me asusta. Parece que, si tienes pasión por algo, asustas a la gente. Eres considerado bizarro o excéntrico. Para mí, simplemente es que sabes quién eres.” Tim Burton

“Cuenta tu edad por amigos, no por años. Cuenta tu vida por sonrisas, no por lágrimas.” John Lennon

“Un día te despertarás y verás un bello día. Habrá sol, y todo será nuevo, cambiado, límpido. Aquello que primero te parecía imposible será simple, normal. ¿No me crees? Yo estoy seguro. Y muy pronto. Quizás mañana.” Fiódor Dostoievski

“Lo tienes ahora, y ese ahora es toda tu vida. No existe nada más que el momento presente. No existe ni el ayer ni el mañana. ¿A qué edad tienes que llegar para comprenderlo?” Ernest Hemingway

“Este corazón, única cosa de la que estoy orgulloso, única fuente de toda fuerza, de toda felicidad y de todo infortunio. Lo que yo sé, cualquiera puede saberlo, pero mi corazón es solamente mío.” Johann W. Goethe

“Los hombres no son presos del destino; solo son prisioneros de sus propias mentes.” Franklin D. Roosevelt

“Nunca hubiera podido imaginar que una ausencia ocupara tanto espacio, mucho más que cualquier presencia.” Ana María Matute

“El amor es el anhelo de abrazar a una persona con fuerza y estar en el mismo lugar que ella. El deseo de abrazarla dejando fuera al mundo entero. La nostalgia del alma de encontrar un refugio seguro.” Orhan Pamuk

“El deseo, una vez apaciguado, resultó ser un vacío.” Annie Ernaux

La vida, en un sentido metafórico, es como pintar un cuadro. Se requiere estar lo suficientemente cerca del lienzo para lograr la precisión de la mirada y del trazo; encontrar, con el pincel, el color que corresponda a nuestra visión y permitir que la forma vaya apareciendo sobre la superficie. Pero también es necesario tomar distancia para apreciar lo que estamos plasmando. A veces bastarán unos centímetros; otras, habrá que dar varios pasos hacia atrás para observar el conjunto y preguntarnos si nos gusta lo que vemos o si es necesario intervenir nuevamente: ajustar un color, corregir una línea, dar profundidad, incorporar luz o sombra, agregar nuevos elementos y dejar que el deseo, la creatividad y su condensación emocional vayan tomando la forma de la imagen que queremos pintar.

Es una distancia íntima. Es jugar con la perspectiva y con la sensibilidad que brindan el color, el trazo y las emociones expresadas en aquello que se desea crear. Es un ejercicio permanente de cercanía y lejanía que nos ayuda a descubrir si estamos logrando aquello que buscamos.

Tenemos ideas acerca de quiénes somos y de lo que queremos para nuestra vida. La mayoría de las veces estamos tan inmersos en eso que llamamos vivir, tan adentro de lo que sentimos, experimentamos y pensamos, tan ensimismados, que dejamos de percibir con claridad lo que hacemos. Dejamos de revisar, calibrar, evaluar, corregir y asumir nuestra existencia con plenitud y conciencia. Entonces nos dejamos llevar por las circunstancias, por las inercias, por lo que otros dicen de nosotros o por las decisiones que renunciamos a tomar, posponiendo para después la reflexión sobre lo que estamos haciendo con la vida.

Cuesta mucho reconocer y valorar lo que hemos logrado. No siempre nos permitimos aceptar aquello que hacemos relativamente bien, proteger nuestros sueños, nuestros deseos, nuestros propósitos y nuestras metas. Tampoco resulta sencillo distinguir entre lo deseable y lo posible, ni aventurarse por los senderos de lo improbable, de lo incierto, de aquello que en la proximidad parece imposible. Sin embargo, cuando miramos desde la distancia que nos separa de la infancia, la adolescencia o los años de juventud, descubrimos que muchos de los sueños que parecían inalcanzables han tomado forma, aunque no siempre de la manera que imaginábamos.

Cerca y lejos: una paradoja constante, un desafío permanente entre los sueños y las realidades, entre lo que vamos siendo y aquello que hicieron de nosotros.

Simone de Beauvoir escribió: “El hombre no es ni una piedra ni una planta, y no puede justificarse a sí mismo por su mera presencia en el mundo. El hombre es hombre sólo por su negación a permanecer pasivo, por el impulso que lo proyecta desde el presente hacia el futuro y lo dirige hacia cosas con el propósito de dominarlas y darles forma. Para el hombre, existir significa remodelar la existencia. Vivir es la voluntad de vivir.”

Y es precisamente ahí donde aparece el poder de esa íntima lejanía con uno mismo, la capacidad de diseñar la propia vida desde la voluntad y desde el pensamiento crítico, sin caer en el determinismo ni en el fatalismo que implican aceptar resignadamente la realidad como algo inamovible. La vida es cambio permanente; la cuestión es saber si estamos dispuestos a advertir que nunca somos exactamente los mismos.

Existen preocupaciones existenciales inherentes a la condición humana, y Søren Kierkegaard planteó una de las más profundas:

“Así como, al decir de los doctores, no existen personas enteramente sanas, podría decirse también, conociendo bien al Hombre, que no existe uno solo que esté exento de la desesperación, que en cuyo fondo no habite una inquietud, una perturbación, una desarmonía, un temor a algo desconocido o a algo que no se atreve a conocer, un temor a una eventualidad externa o un temor a sí mismo; así como dicen los médicos sobre una enfermedad, el Hombre, así también, incuba en su espíritu un mal, cuya presencia interna, por relámpagos, en raras ocasiones, le revela un miedo inexplicable. En todos los casos, nadie ha vivido nunca y nadie vive nunca sin estar en la desesperación.”

Y tal vez, si aceptamos esa condición, tengamos la oportunidad de ajustar nuestra vida en ese ejercicio pendular entre proximidad y distancia que nos permita valorar la existencia mientras la vivimos.

Françoise Sagan expone una mirada que nos sitúa en el aquí y el ahora, frente a la cercanía de la finitud:

“A veces, acostada en mi cama, pienso que voy a morir, que los seres que me rodean van a morir, y me entran ganas de emprender mil cosas. Muchas veces, cuando escucho a personas hablar conmigo, pienso de repente que van a morir y eso me hace escucharlas de manera diferente. Las veo reducidas a lo que son, a lo que todos somos, y quiero librarles de su comedia, preguntarles por qué se agitan, por qué se toman en serio, por qué esos aires pretenciosos. Quiero decirles lo que es esencial para ellos; quiero que beban. Me encanta ese momento sutil y efímero en el que, después de unos tragos, la gente vacila, se suelta, en el que se deshacen de su ropa, de su teatro: todas las máscaras caen y, finalmente, dicen cosas verdaderas.”

En el proyecto humano, vivir es mucho más que transcurrir. Requiere hacer una pausa para reconocernos en lo cotidiano y, al mismo tiempo, preguntarnos quiénes vamos siendo y qué queremos alcanzar. Oliver Sacks lo formuló así:

“Para nosotros es insuficiente vivir el día a día; necesitamos trascender, extasiarnos, evadirnos; necesitamos sentido, conocimiento y explicación; necesitamos ver los patrones globales de nuestras vidas. Necesitamos esperanza, una sensación de futuro. Y necesitamos libertad (o al menos una ilusión de libertad) para ir más allá de nosotros mismos, ya sea con telescopios, con microscopios y con nuestra tecnología imparable, o mediante estados mentales que nos permitan viajar a otros mundos, trascender nuestro entorno inmediato. Necesitamos ser responsables de nuestra vida, pero también poder distanciarnos de ella.”

En una invitación intimista, Mario Benedetti lo plasmó en su poema Pausa:

“De vez en cuando hay que hacer

 una pausa

 contemplarse a sí mismo

 sin la fruición cotidiana

 examinar el pasado

 rubro por rubro

 etapa por etapa

 baldosa por baldosa

 y no llorarse las mentiras

 sino cantarse las verdades.”

Rafaela Rodríguez Maestre nos sitúa frente a la escena de pintar el cuadro, en la acción de ser:

“Quien busca resolver encuentra el modo. Al que prefiere postergar le basta un obstáculo. Y ‘algún día’ es el lugar donde mueren las intenciones. La distancia entre la idea y la realidad nunca la mide el tiempo, sino la determinación con la que te pones en marcha. El presente es el único espacio donde las cosas suceden.”

Y, sin embargo, como dijo Anna Martinenghi:

“Todos llegaremos a la meta desarmados

 con el camino en las piernas

 y en la mirada,

 libres de toda carga,

 finalmente, indefensos

 de nosotros mismos,

 con la ingenuidad de la juventud

 y la serenidad de los años;

 todo lo que no fue

 o pudo haber sido mejor,

 con la firme convicción

 de que, sin importar

 cuánto más largo sea el viaje,

 contribuimos

 a su grandeza.”

En este mundo tan cruel y, muchas veces, tan carente de sentido; un mundo que nos avasalla con la inmediatez, el consumo, la ideología, la mercantilización del amor y hasta de la felicidad, hago mías las palabras de Erika Mancini:

“Yo elijo la locura de seguir siendo yo misma incluso contracorriente; elijo la locura de asombrarme por una palabra, por una sonrisa; elijo la locura de emocionarme con los colores del cielo, el ruido del mar, una gota de rocío en una hoja, el perfume de una flor; elijo la locura de amar y poner pasión siempre y, sin embargo, en todo; elijo la locura de ser anticonvencional y no renunciar nunca. Sin la locura sentiría que muero sin haber vivido.”

Tal vez la tarea más importante consista en aprender a contemplar nuestra propia obra con honestidad. Ni demasiado cerca como para perder la perspectiva, ni demasiado lejos como para dejar de reconocer los detalles que nos constituyen. La existencia exige esa mirada capaz de integrar los errores y los aciertos, las luces y las sombras, los logros y las ausencias, comprendiendo que todos forman parte del mismo cuadro.

Porque nadie llega a ser plenamente quien es por simple inercia. La identidad se construye en la experiencia, en las preguntas que nos hacemos, en los vínculos que establecemos y en el coraje de modificar aquello que ya no expresa lo mejor de nosotros. Cada elección agrega una pincelada; cada renuncia, una tonalidad; cada encuentro y cada pérdida aportan nuevos matices a la obra en proceso que llamamos vida.

Al final, quizás vivir con plenitud signifique asumir simultáneamente la cercanía y la distancia: observarnos sin complacencia, pero también sin crueldad; reconocer nuestra fragilidad sin renunciar a nuestros sueños; aceptar que nunca concluiremos del todo el cuadro y que, aun así, vale la pena seguir pintándolo. Porque la vida no consiste en alcanzar una imagen perfecta, sino en encontrar el sentido de cada trazo y la belleza de haber participado conscientemente en la creación de nuestra propia existencia.

El escenario del Teatro Principal reunió a la agrupación integrada por Moab González y Juan Pablo Hagen en los violines, Augusto Mirón en la viola, Bruno Mente en el violonchelo y Jorge Preza en el contrabajo, además de la participación especial de la pianista queretana Andrea Lascurain.

El programa brindó un recorrido por distintas épocas y estilos de la música de cámara. La velada inició con la delicada y profunda Vocalise, Op. 34 de Sergei Rachmaninoff; posteriormente, el público disfrutó de Bewildered, quinteto para piano y cuerdas del compositor mexicano Samuel Zyman, una obra contemporánea de gran intensidad expresiva que reflexiona sobre la complejidad del mundo actual.

Tras el intermedio, las y los asistentes escucharon el Quinteto para cuerdas No. 11 en si bemol mayor, Op. 33 de George Onslow, pieza que destacó por su riqueza melódica, virtuosismo instrumental y refinada escritura para cuerdas. La interpretación permitió apreciar la calidad artística y la maestría de cada integrante del ensamble.

Fundado en 2014 por Jorge Preza Garduño, el Ensamble Polifónico Guanajuato se ha distinguido por presentar programas innovadores y por promover obras de compositores contemporáneos de México y el extranjero. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas invitados y ha impulsado el estreno de piezas especialmente escritas para este formato instrumental.

Con este concierto, la OSUG reafirma su compromiso con la difusión de la música de cámara y con la creación de espacios para que sus músicos compartan su talento en formatos íntimos y cercanos al público.

“Nunca sabemos exactamente qué es lo que nos enamora de una persona, pero una mirada, una palabra, una sonrisa de pronto, nos tuerce la vida y ya nunca volvemos a ser quienes fuimos. (…) los humanos somos tan frágiles que aun lo que no sabemos, nos puede cambiar la vida.” Mempo Giardinelli

“Se puede estar convencido de querer algo si se sabe que el deseo es irrealizable. Pero si de pronto se encuentra ante la posibilidad de que ese deseo se convierta en realidad, solo se desea una cosa: no haberlo deseado.” Michael Ende

“La profundidad de la oscuridad a la que puedes descender y aun así vivir es una medida exacta de la altura a la que puedes aspirar a llegar.” Plinio el Viejo

“Aunque el corazón humano puede tener que detenerse para descansar cuando escala las alturas del afecto, rara vez se detiene en la pendiente resbaladiza del odio.” Honoré de Balzac

“La vida es una cosa increíble. Puedes ver cómo se avecinan los problemas y no puedes hacer nada para evitar que lleguen. Solo tienes que sentarte, mirar y esperar.” V.S. Naipaul

“Nosotros opinamos con nuestros intelectos, pero vivimos con nuestros corazones.” Naguib Mahfouz

“Existen muros internos muy altos que se derrumban ante un gesto de pura ternura.” Massimo Bisotti

“Hace tiempo aprendí que las historias no son totalmente ciertas o falsas, porque se nutren de verdades a medias, de mentiras bien contadas o de recuerdos borrosos. Recuerdos que se pierden entre el humo de los fogones.” Laura Esquivel

“En nuestra vida hay un solo color, como en la paleta de un artista, que da sentido a la vida y al arte. Es el color del amor.” Marc Chagall

“El secreto de la felicidad es tener gustos sencillos y una mente compleja, el problema es que a menudo la mente es sencilla y los gustos son complejos.” Fernando Savater

“El alma tiene oídos propios para oír cosas que la mente no entiende.” Rumi

“Ella me ha ayudado, aún sin darse cuenta, a sobrellevar la carga de mis pesares más que ninguna otra persona en el mundo y todo a través del simple hecho de su existencia.” Oscar Wilde

“Las cuatro condiciones de la felicidad: Vivir al aire libre, Amar al prójimo, Libertad de ambición, Creación.” Albert Camus

“La vida es una colección de momentos fugaces, grandes viajes y verdades profundas.” Lía Risco

“A veces pienso que tal vez no estoy destinada a ser comprendida, que mi esencia es demasiado caótica para encajar en el orden de la vida.” Clementine

“No hay casualidades sino destinos. No se encuentra sino lo que se busca, y se busca lo que en cierto modo está escondido en lo más profundo y oscuro de nuestro corazón. Razón por la cual uno termina por encontrarse al final con las personas que debe encontrar.” Ernesto Sabato

“El amor tiene colores que jamás he visto, luces escondidas en sus múltiples alas. El amor huele a tierra mojada y a hierbas, pero, sobre todo, sabe a soledad. Es un largo lamento que me quema los labios, y al mismo tiempo, la sombra de una flor que se disuelve en el aire cuando intento atraparla.” Federico García Lorca

“No quiero tenerte para llenar mis partes vacías, quiero estar llena conmigo, quiero estar tan completa que pueda encender toda una ciudad. Y luego quiero tenerte porque los dos juntos podríamos prenderle fuego.” Rupi Kahur

De palabras estamos hechos, de un lenguaje que nos estructura para poder narrarnos ante otros y sobre todo para mostrarnos quiénes somos ante uno mismo. De palabras vamos llenando el vacío existencial que nos agobia a veces y nos reconforta otras tantas veces, miles de palabras que se pierden en la historia de los tiempos, palabras que nacen y se renuevan en sentidos y significados. Las palabras nos dan continente y dan forma a los deseos, a los recuerdos, nos dan alas y nos dan cielos limpios para crear y para reconocer lo que se siente en el corazón, lo que se percibe con el cuerpo, lo que se intuye con el alma.

Nada tan inquietante como la palabra, la que se expresa, la que se plasma en papel, la que ahora queda registrada en bytes, la que se convierte en consigna libertaria, la que permite crear historias desde la fantasía, palabra que se convierte en canción, en proclama, en poema, en lamento, en epitafio, en sueño, en alegoría, en metáfora, en protesta, en novela, en filosofía, en conocimiento, en axioma, en descripción, en teoría, en sentimiento, en concepto, en reclamo, en seducción, en principios, en cuento, en epígrafe, en acertijo, en idea, en vida, en esquela fúnebre, en recuerdo, en placer, en dolor, en victoria, en compasión, en solidaridad, en ternura, en amor.

De palabras está hecha la vida, las dichas y las que se quedan en los resquicios del alma, las que se pronuncian de golpe y las que se escapan sigilosas por las comisuras de los labios, las que muerden y dan tarascadas para defender, las que se subliman con la poesía. Palabras que se crean con la fuerza del deseo y las que nacen de la libertad, palabras que buscan y encuentran lo que se necesita para tener motivos para sentir el aire en los pulmones y para hacer que las manos hagan y que la mente piense.

Palabras que se guardan y palabras que se añejan, palabras que alegran la vida y palabras que como dagas lastiman, palabras que amargan el corazón y palabras que nos llevan a sentir la dulzura de la alborada y las que son recordatorio del ocaso y de la finitud, palabras breves, simples, palabras secas, duras, recias, palabras complejas, palabras rimbombantes, palabras que unen, palabras que separan, palabras que juegan a conjugarse y moverse en el tiempo, palabras que son sonido estridente y otras que son trazos sublimes sobre el papel, la pantalla, el lienzo y la piel.

Hoy, en el que se afirma a la ligera que no se lee, habrá que ver que es una época en que se lee mucho, pero de forma diferente; entender que la palabra es anterior a la imagen, y que las imágenes convocan a las palabras y a los sentimientos, retan a la inteligencia y obligan a pensar. Aunque hoy se lee poco, no se reflexiona mucho, y se opina de todo de manera abundante sin muchos argumentos ni originalidad, y de alguna manera el condicionamiento que hacen los algoritmos en las redes sociales se manifiesta como cultura digital, en donde, con bots y sin ellos, se repiten afirmaciones desde un condicionamiento social que es motivo para una alerta legítima, ante la palabra que describe y que sostiene una verdad, aun relativa, y la palabra que se mantiene en la mentira, que falsea situaciones y hechos, y se presenta como absoluta.

La palabra es el territorio de la comunicación, es la zona que nos permite, si es que queremos, el poder comprendernos. La palabra es vehículo para construir acuerdos, para llegar a disfrutar la paz, la salud, y poder convivir de maneras humanas, en las que se respeta la individualidad y se configura la comunidad humana, bajo acuerdos para crear un mundo justo, libre, humano y socialmente colaborativo.

La poesía está hecha de palabras y es una hermosa forma de ejemplificar lo que se puede decir para entender la vida, palabras que tejen intangibles sobre la realidad.

La poesía

camina por el pueblo.

Trepa a los techos,

entra por la ventana,

golpea a las puertas

buscando un lugar donde hacer su fuego.

Si no fuera así,

poco valdría.

Edith Vera

Escribir es una forma de ver

con los ojos cerrados

y descubrir que dentro

de las palabras

se encuentran las alas,

escribir es escuchar al silencio

es parar el tiempo,

es dejar que la poesía

te susurre al oído

eso que no se atreve

gritar el alma…

Marlis Aros

 

Gracias te doy, corazón mío,

por no quejarte, por ir y venir

sin premios, sin halagos,

por diligencia innata.

Tienes setenta merecimientos por minuto.

Cada una de tus sístoles

es como empujar una barca

hacia alta mar

en un viaje alrededor del mundo.

Gracias te doy, corazón mío,

porque una y otra vez

me extraes del todo,

y sigo separada hasta en el sueño.

Cuidas de que no me sueñe al vuelo,

y hasta el extremo de un vuelo

para el que no se necesitan alas.

Gracias te doy, corazón mío,

por haberme despertado de nuevo,

y aunque es domingo,

día de descanso,

bajo mis costillas

continúa el movimiento de un día laboral.

Wisława Szymborska

Hoy puede ser un gran día

Plantéatelo así

Aprovecharlo o que pase de largo

Depende en parte de ti

Dale el día libre a la experiencia

 

Para comenzar

Y recíbelo como si fuera

Fiesta de guardar

No consientas que se esfume

Asómate y consume

La vida a granel

 

Hoy puede ser un gran día

Duro con él

Hoy puede ser un gran día

Donde todo está por descubrir

Si lo empleas como el último

Que te toca vivir

 

Saca de paseo a tus instintos

Y ventílalos al sol

Y no dosifiques los placeres

Si puedes, derróchalos

Si la rutina te aplasta

Dile que ya basta

De mediocridad

 

Hoy puede ser un gran día

Date una oportunidad

 

Hoy puede ser un gran día

Imposible de recuperar

 

Un ejemplar único

No lo dejes escapar

Que todo cuanto te rodea

Lo han puesto para ti

No lo mires desde la ventana

Y siéntate al festín

 

Pelea por lo que quieres

Y no desesperes

Si algo no anda bien

Hoy puede ser un gran día

¡Y mañana también!

Joan Manuel Serrat

 

Mariangela Gualtieri escribió:

“En cierto momento, comprendí que mi poesía debía cantar a la alegría, servir no solo como contrapunto al estribillo de dolor de las noticias diarias, esa voz que, desde todas partes, cada día, nos recuerda nuestro propio horror y el de nuestra especie. Más aún, porque, en mi opinión, la alegría no es lo opuesto al dolor; la alegría no tiene opuesto. Percibí una ingratitud generalizada y la necesidad de expresar un profundo agradecimiento, y de hacerlo nombrando la belleza del mundo.”

Y Emil Cioran nos pone en la reflexión ética con el uso de la palabra para afirmar el valor de vivir y el sentido y significado de la vida:

“La vida es realmente interesante y atractiva, porque, por debajo de todo, no tiene sentido. Y, a este respecto, yo doy siempre este ejemplo: uno puede dudar absolutamente de todo, afirmarse como un nihilista, y sin embargo caer enamorado como el más grande de los idiotas. Esta imposibilidad teórica de la pasión, que la vida real no cesa de burlar, hace que la vida tenga cierto encanto, indiscutible, irresistible. Uno sufre, uno se ríe de sus sufrimientos, uno hace lo que quiere, pero esta contradicción fundamental es quizá finalmente lo que hace que la vida valga aún la pena de ser vivida…”

Las palabras, entonces, no son solo herramientas de comunicación, sino el tejido mismo de nuestra existencia, la materia con la que construimos sentido en medio del sinsentido que Cioran señala. Cada palabra pronunciada, escrita, susurrada o gritada es un acto de resistencia contra el vacío, un intento de nombrar la belleza del mundo como propone Gualtieri, de agradecer al corazón que late setenta veces por minuto sin pedir halagos como canta Szymborska, de plantear cada día como el gran día que puede ser según Serrat.

En esta época de algoritmos y bots, de palabras que se repiten sin reflexión y de mentiras que se presentan como absolutas, recuperar la palabra verdadera, la que describe y sostiene una verdad, aunque sea relativa, es un acto revolucionario. Porque la palabra que nace de la libertad y se crea con la fuerza del deseo es la que permite construir acuerdos, la que configura comunidad, la que hace posible un mundo justo y humano. La poesía camina por el pueblo, golpea a las puertas buscando un lugar donde hacer su fuego, y si no fuera así, poco valdría todo lo demás.

Y en medio de la contradicción fundamental que hace que la vida valga la pena, las palabras nos permiten caer enamorados como el más grande de los idiotas, sufrir y reírnos de nuestros sufrimientos, hacer que las manos hagan y que la mente piense. Las palabras que se guardan en los resquicios del alma, las que muerden y dan tarascadas para defender, las que se subliman con la poesía, todas ellas son las alas que descubrimos cuando escribimos con los ojos cerrados, cuando escuchamos al silencio, cuando dejamos que la poesía nos susurre al oído eso que no se atreve a gritar el alma.

De palabras estamos hechos, y con palabras llenamos el vacío existencial, nombramos la belleza, agradecemos al corazón que no se queja, y nos plantamos ante cada día como si fuera el último que nos toca vivir. Porque hoy puede ser un gran día, y mañana también, si nos atrevemos a consumir la vida a granel, a salir de la ventana y sentarnos al festín, a pelear por lo que queremos sin desesperar. Las palabras son el fuego que la poesía busca hacer en cada casa, en cada corazón, en cada resquicio del alma. Y ese fuego, al final, es lo único que nos mantiene vivos, humanos, dignos de ser narrados.

Desde temprano, los alrededores del templo ubicado en el Barrio Arriba se llenaron de personas que llegaron para participar en las actividades religiosas y llevar consigo los tradicionales panecitos, que para muchos no representan solamente un alimento, sino un símbolo de fe y agradecimiento.

María Elena Ramos contó que acudir cada año a esta celebración es una tradición que heredó de su madre y que continúa como una forma de agradecer por las oportunidades y por la salud, luego de haber enfrentado diversos problemas.

“la tradición que me dejó mi madre y ya seguimos y venir a darle gracias a Dios que nos da oportunidad porque ya estaba muy enferma de diabetes, hipertensa, vértebras desviadas”, compartió.

Para algunos devotos, los panecitos incluso se convierten en una forma de acompañar todo el año la fe que depositan en San Nicolás de Tolentino. Tal es el caso de la señora Luz, quien explicó que los consume poco a poco para que puedan durarle durante varios meses.

“No me como uno, la mitad me dura 3 días, cada año vengo si no hay ningún inconveniente para que me dure el esto del año”, relató.

La celebración de San Nicolás de Tolentino es una de las tradiciones religiosas que cada año reúne a habitantes de León, quienes llegan para agradecer favores, pedir por sus familias y conservar una costumbre que, para muchos, comenzó desde la infancia y continúa ahora con las nuevas generaciones.

“A veces uno lo sabe, cuando se levanta al amanecer, en la tierna y solemne calma, sale, se queda solo, echa la cabeza hacia atrás y mira hacia arriba, contemplando cómo el pálido cielo cambia lentamente, tiñendo de color, y cómo suceden cosas maravillosas e inexplicables.” Frances Hodges Burnett

“El erotismo es una de las bases del conocimiento de uno mismo, tan indispensable como la poesía.” Anais Nin

“Que las persianas corrijan la aurora; Que gane el quiero, la guerra del puedo; Que los que esperan no cuenten las horas; Que los que matan se mueran de miedo…” Joaquín Sabina

“Había una luna grande en medio del mundo. Se me perdían los ojos mirándote. Los rayos de la luna filtrándose sobre tu cara. No me cansaba de ver esa aparición que eras tú. Suave, restregada de luna; tu boca abullonada, humedecida, irisada de estrellas; tu cuerpo transparentándose en el agua de la noche.” Juan Rulfo

“En el verdadero amor, el alma es la que envuelve al cuerpo.” Friedrich Nietzsche

“Si no encuentras el libro que quieres, escríbelo. Si no encuentras tu país de las maravillas, constrúyelo. No hay opción. Tú eres tu camino, tu verdad y tu vida. No eres una víctima, ni siquiera un superviviente. Eres un creador”. Andrea Balt

“Cuándo lo tendré todo. Solo cuando no quieras nada más.” Ramesh Balsekar

“No me siento perdida. Es solo que no sé dónde termina el mar qué llevo dentro. Y a veces me ahogo.” Elvira Sastre

“He dejado mis besos en el aire para que tú los tomes con tus manos.” Alfonsina Storni

“Todo lo que la vida te quita, … déjalo ir.” Don Miguel Ruiz

“Es hermoso vivir porque vivir es comenzar, siempre, a cada instante.” Cesare Pavese

“Todas las almas nobles comparten la compasión.” Friedrich Schiller

“Cuando las personas se toman el tiempo para escuchar de verdad, es mucho más probable que actúen de maneras que restauren la dignidad, reduzcan el daño y fortalezcan la confianza.” Maureen Spelman

“Si tener alma significa ser capaz de experimentar amor, lealtad y gratitud, entonces los animales lo logran mucho mejor que muchos seres humanos.” James Herriot

“A la vida le basta el espacio de una grieta para renacer.” Ernesto Sabato

“Estoy perdida. Y es culpa mía. Ya es hora de que me dé cuenta que no puedo pedirle a la gente que me encuentre.” Anne Sexton

“Tal vez nadie llegue a comprendernos por completo, del mismo modo que la vida nunca termina de explicarse. Aun así, podemos negarnos a fingir para sentirnos acompañados. Vivir con honestidad es suficiente, aunque el mundo permanezca indiferente.” Roberto Hernández

“Todos llevamos dentro una insospechada fuerza, que emerge cuando la vida nos pone a prueba”. Isabel Allende

“La alegría nos llega en momentos cotidianos. Corremos el riesgo de perdernos la alegría cuando nos enfrascamos demasiado en la búsqueda de lo extraordinario.” Brené Brown

“Una mujer con voz propia es, por definición, una mujer fuerte.” Melinda Gates

Nos movemos en la vida en devenir que se construye desde la infancia, alborada llena de situaciones, de condiciones y de realidades que nos ponen en un camino que no tiene destinos definidos en sentido estricto, y, sin embargo, sí está condicionado por la realidad social, económica y cultural en la que se desenvuelve la vida como un todo.

Integrar lo que somos desde la temporalidad y desde la certeza del ocaso nos puede permitir valorar las etapas del desarrollo de las personas, construcción social y teórica que hemos ido articulando en un gran andamiaje para dar cierto continente a la vida y poder entender lo que vamos experimentando entre los cambios biológicos, los procesos de aprendizaje, el desarrollo cognitivo y lo que es el desarrollo social y emocional de los seres humanos.

Hoy vamos apenas comprendiendo lo que es ser mujer y hombre en el sentido estricto. Por ejemplo, en el campo de la medicina, de la salud física y mental, se está reconociendo el gran sesgo con el cual se estableció el paradigma de la farmacología, usando como casi único modelo y referente a los varones, blancos, de cierta talla y peso, dejando de lado todas las demás variables de lo que es el cuerpo de las mujeres y de toda la diversidad de expresiones de la especie humana.

Y tendremos la oportunidad en este siglo XXI para pensar de forma diferente, desde la equidad, aceptando la diversidad de los cuerpos y las implicaciones de asumir la perspectiva de género en todos los ámbitos de la construcción social de la realidad humana y de los procesos que se ven implicados en brindar las mejores condiciones de atención, respeto y dignidad, desde la alteridad y desde la profunda convicción de dar valor a la diferencia para evitar generalizar, para no homogeneizar a las personas, porque somos iguales y a la vez diferentes, somos iguales en derechos y obligaciones y somos diferentes en las expresiones genéticas y epigenéticas que nos definen, pero que no nos determinan, porque somos biología y somos cultura, somos materia y somos psique, somos cuerpo y somos espíritu, y porque somos todo eso que hicieron de nosotros, pese a eso, podemos transformarnos, ya que “al fin y al cabo somos lo que hacemos para cambiar lo que somos”, escribió Eduardo Galeano.

Hoy tenemos una responsabilidad con las infancias de cara al futuro, ante todos los cambios culturales, sociales, sobre todo de acceso e interacción con la tecnología y con las prácticas sociales asociadas a las implicaciones de estar frente a las pantallas, con la interconectividad, con la inmediatez, con la realidad aumentada, con la pereza cognitiva, con el uso poco reflexivo de la inteligencia artificial, con la acelerada pérdida de criterios éticos en las redes sociales en donde todo se puede, donde las restricciones son selectivas y en donde la falta de pensamiento crítico es el verdadero riesgo para ejercer la libertad y para sostener los valores de convivencia, democracia, justicia social y dignidad humana.

Pareciera que ahora la tarea del mercado es quitarles a las infancias sus derechos; hoy son target de la mercadotecnia, y ya sin pudor se va obligando a los niños y niñas a dejar de ser infantes a la brevedad posible: extra clases de todo tipo, con dosis de vitaminas y minerales innecesarios, con celulares y tabletas como nanas electrónicas, aislamiento y sobreprotección. Niñas y niños que no desarrollan habilidades de socialización, -amistad y comunicación-, de curiosidad y del manejo adecuado de la frustración. Tenemos infancias sin raspones en las rodillas, sin expresión de emociones que les permitan tener criterios morales del bien y el mal. “La infancia es una etapa maravillosa. No hay pasado, no hay futuro; solo un presente que se mira con inocencia e ilusión”, define Carla Montero, y sin embargo, a la sociedad actual, guiada por el mercado, no le importa y no le interesa respetar.

Un referente para dar valor a las infancias sería retomar lo que dice Ricardo Palma Soriano: “Siempre es grato elevar nuestro pensamiento a los días de la infancia, esa edad de ilusiones color de rosa, en que libres de toda zozobra sobre el mañana, creemos que el mundo no se extiende más allá de nuestros juguetes y del espacio que abarcan nuestros ojos.”

Habrá que ubicarnos con la responsabilidad de ser los adultos de esta época y asumir las consecuencias de haber caído en las redes propias de la lógica del poder capitalista y de las prácticas de consumo, y aun ahí podemos colocarnos en la realidad y aceptar que podemos transformarla. José Saramago dijo: “Tengo la edad en que las cosas se miran con más calma, pero con el interés de seguir creciendo. Tengo los años en que los sueños se empiezan a acariciar con los dedos, y las ilusiones se convierten en esperanza.”

Y más allá de todos los obstáculos que se nos presenten, el amor es la opción, el amor a la vida humana en toda su dignidad. Stephen King, el mayor escritor de novelas de terror, nos recordó que: “El amor es lo que mueve el mundo. Es la única cosa que permite a hombres y mujeres seguir en pie en un mundo donde la gravedad siempre parece estar queriendo derribarlos, llevarlos hacia abajo, hacerles arrastrarse.”

Albert Camus, en El mito de Sísifo, escribió: “También como él pensaba que este mundo sin amor es un mundo muerto, y que llega un momento en que se cansa uno de la prisión, del trabajo y del valor, y no exige más que el rostro de un ser y el hechizo de la ternura en el corazón.”

Ante todo el infortunio que nos ha tocado vivir, en la confusión que la resignación impone, en donde la culpa se instala como corsé, como una cárcel de la utopía, en donde el desinterés por los problemas sociales crea una anomia y parálisis social y de pensamiento, junto con la dificultad de comprender que la política es inherente a lo humano y que debería ser de importancia e interés colectivo en la construcción del bien común, podemos, si así lo queremos, hacer algo, como nos reta Antonio Gala:

“Lo más inteligente que se puede hacer en esta vida es salir de esta especie de laberinto en que nos han metido, una vida que no es la nuestra y que no es la mandada, es una organización que necesita esclavos para seguirse manteniendo. Salirse de esa cadena terrible, desencadenarse. A riesgo de la soledad, a riesgo de la falta de comprensión, irse un poco al campo, en el mejor de los sentidos. Salir de esa extraña y monótona esclavitud de cada día. Darle a cada día su propio afán, pero también su propia sonrisa, su propio gozo, su propio color, su propio aroma. Eso es la inteligencia. Porque una inteligencia que no nos ayude a vivir, no la quiero. No me sirve para nada. No creo que le sirva para nada a nadie.”

Comprender y sentir lo que fueron nuestras infancias, en el sentido amplio y profundo de lo que representó en cada una, en cada uno de nosotros, es concebir el pensar nuestros inicios de ser persona, es partir de: “La melancolía es una manera de tener; es la manera de tener no teniendo, de poseer las cosas por el palpitar del tiempo, por su envoltura temporal. Algo así como una posesión de su esencia, puesto que tenemos de ellas lo que nos falta, o sea, lo que ellas son estrictamente”, como lo analizó María Zambrano.

Vamos acumulando años, experiencias, e idealmente vamos construyendo nociones que nos explican quiénes vamos siendo, y dentro de las preguntas fundamentales de la vida está la que hace e intenta responder Virginia Woolf: “¿Qué sentido tiene la vida? A eso se reducía todo: a una pregunta muy sencilla, que se iba volviendo más acuciante con el paso de los años. La gran revelación no se había producido. Tal vez no llegara a producirse nunca. En cambio, había pequeños milagros cotidianos, iluminaciones, fósforos que se encendían inesperadamente en la oscuridad.”

Y tal vez si pensamos en esa luz que puede iluminarnos es lo que vendrá de infancias seguras, libres, creativas, que juegan, descubren e imaginan, que son infancias amadas, son presente, que no son futuro, en donde el trabajo para garantizar la dignidad y los derechos de todas las infancias es urgente, aquí y ahora.

Porque defender las infancias es defender la posibilidad misma de transformación, esos pequeños milagros cotidianos que encienden fósforos en la oscuridad. Cada niña y niño que conserva su derecho a jugar, a rasparse las rodillas, a aburrirse y crear mundos desde la imaginación, es una semilla de resistencia contra el mercado que quiere convertirlos en consumidores prematuros, contra la tecnología que los aísla, contra la sociedad que les roba la inocencia y la ilusión. No se trata de romantizar la infancia como un paraíso perdido, sino de reconocerla como el momento fundacional donde se construyen las nociones de bien y mal, donde se desarrollan las habilidades de socialización y empatía, donde se aprende que el mundo se extiende más allá de nuestros juguetes y que los otros existen con sus propias necesidades y deseos. Proteger las infancias es proteger el futuro, sí, pero sobre todo es honrar el presente, ese único tiempo real donde podemos actuar, transformar, amar.

Y en esa responsabilidad de ser los adultos de esta época, nos toca desencadenarnos de la monótona esclavitud que nos impusieron, salir del laberinto, darle a cada día su propio gozo y su propio aroma. No para huir de la realidad, sino para habitarla con inteligencia, esa que nos ayuda a vivir y no solo a sobrevivir. Porque somos lo que hacemos para cambiar lo que somos, y lo que hagamos hoy por las infancias -garantizar su dignidad, respetar sus derechos, permitirles ser niñas y niños sin prisas ni presiones- será lo que determine si realmente aprendimos algo de nuestras propias infancias, si supimos valorar esa alborada llena de posibilidades, si comprendimos que el amor es lo único que nos mantiene en pie cuando la gravedad quiere derribarnos. La gran revelación tal vez nunca llegue, pero los pequeños milagros cotidianos están aquí, en cada infancia protegida, en cada sonrisa sin condiciones, en cada juego libre de pantallas y algoritmos. Y eso, al final, es suficiente. Es todo. Es urgente.

“Es un orgullo estar aquí, para celebrar dos décadas de un proyecto cultural que nació de un sueño compartido. Que con el tiempo se convirtió en uno de los espacios más importantes para el desarrollo humano, artístico y cultural de Guanajuato y de todo el centro de México”, dijo Libia Dennise.

La Gobernadora luego de reconocer a las personas que han trabajado en este maravilloso lugar de arte y cultura, anunció que se destinarán 150 millones de pesos para el mantenimiento y rehabilitación del Forum Cultural Guanajuato.

“He instruido a la Secretaría de Cultura y a la Secretaría de Obra Pública para que desde ahora pongamos manos a la obra, trabajemos de manera coordinada en la conservación, rehabilitación y fortalecimiento de estos espacios que son patrimonio de todo Guanajuato y que esté proceso, se lleve con total transparencia, que se informe de manera puntual a la gente en qué estamos invirtiendo estos recursos”, agregó.

“Y queremos seguir fortaleciendo la oferta cultural y artística en este recinto, queremos que esté lleno de familias, y más jóvenes, que haya más artistas locales que traigan su talento a este escenario”, señaló.

La Gobernadora hizo un homenaje especial a la memoria de “un hombre cuya generosidad dejó una huella imborrable en este recinto y en la vida cultural de nuestro estado. A Don Roberto Plasencia Saldaña. Hoy recordamos su visión, su amor por Guanajuato y su enorme convicción de que la cultura es una herramienta capaz de transformar vidas”.

Libia Dennise comentó que el arte y la cultura deben ser puentes para volver a encontrarnos, escucharnos, y ser una sociedad más inclusiva.

“Hoy nos llena de orgullo el Forum Cultural Guanajuato. Ha cumplido con creces su misión de acercar el arte y la cultura a nuestra gente. Este espacio ha tocado la vida de miles de niñas, niños, jóvenes, mujeres y hombres”, expresó Libia Dennise.

Cada uno de sus recintos: el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, la Calzada de las Artes, el Auditorio Mateo Herrera, la Biblioteca Central Wigberto Jiménez Moreno y el Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, han sido escenario de innumerables historias de vida, agregó.

“No dejemos de venir a estos espacios que nos unen, y que estos primeros 20 años, sean el comienzo de muchas historias más; vamos por 20 años más de cultura, de arte y de unidad”, puntualizó la Gobernadora.

En esta ceremonia se contó con la participación de la Secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, quien también reconoció a toda la gente que ha laborado en este recinto, que gracias a su visión y compromiso han acercado el arte y la cultura a los guanajuatenses.

Las actividades por el 20 aniversario se extenderán de septiembre de 2026 a septiembre 2027 e incluye música, ópera, danza, teatro, literatura, ciencia, exposiciones, y diferentes propuestas para públicos de todas las edades.

Durante este evento las autoridades estatales reconocieron el legado de Roberto Plasencia Saldaña, uno de los impulsores del Forum Cultural, además de realizar la develación de una placa conmemorativa.

Tras la ceremonia, a la que asistieron ciudadanos, integrantes del Gabinete Estatal, miembros del Ayuntamiento de León, legisladores, familiares de quienes han sido directivos del Forum Cultural Guanajuato y trabajadores de este recinto, se llevó a cabo un concierto de la Banda de Música del Estado y la cantante Eugenia León, dedicada a José Alfredo Jiménez.

Para el Gobierno de la Gente de la Gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, la exposición El hijo del pueblo permite acercarse no solamente al artista, sino también al hombre detrás de las canciones, mediante fotografías, cartas, telegramas y recuerdos familiares.

Y es que entre las piezas se encuentra incluso una fotografía de José Alfredo junto a su hija Paloma Jiménez Gálvez durante sus XV años, en 1969. Por lo que la muestra además ofrece un espacio asociado históricamente con el intercambio de cartas y mensajes, pues las canciones de José Alfredo han realizado durante décadas un viaje similar: de persona en persona, de generación en generación y de Dolores Hidalgo hacia México y el mundo.

Desde el Palacio Postal, la Secretaría de Turismo e Identidad (SECTURI), reiteró el honor que es para Guanajuato la inauguración de la exposición “El hijo del pueblo”, por el Centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez, 

“El hijo del pueblo”

Hace cien años, el 19 de enero de 1926, nació en Dolores Hidalgo un niño que terminaría convirtiéndose en una de las voces con las que México aprendió a decir lo que siente.

Y es que “El hijo del pueblo”, además nació donde comenzó la patria. Por eso, José Alfredo es mucho más que el Rey de la canción ranchera. Es un Guanajuatense que convirtió el amor, el desamor, el orgullo, la ausencia y el arraigo a su tierra en canciones que hoy forman parte de la memoria colectiva de México.

Esta exposición nos acerca al artista a través de fotografías, cartas, telegramas y recuerdos familiares; su propia hija Paloma ha descrito las canciones de su padre como “cartas peregrinas, abiertas”.

Por ello es que Palacio Postal recibe estas memorias, para que José Alfredo Jiménez siga viajando de persona en persona, de generación en generación, de Dolores Hidalgo a todo México y de México al mundo.

El “hijo del pueblo” reúne 40 piezas que nos permiten recorrer su vida y descubrir al niño, al futbolista, al padre, al hombre que escribía cartas y telegramas y, finalmente, al artista que conquistó la radio, el cine y los grandes escenarios.

Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Guanajuato

Desde 2023, José Alfredo Jiménez es Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Guanajuato.

Porque en el Gobierno de la Gente nos honra decir que José Alfredo nació en Guanajuato, le cantó a México y terminó perteneciendo al mundo. Y cien años después, su memoria sigue cantando y sus caminos siguen llevando a Guanajuato. 

Y desde la SECTURI entendemos que promover Guanajuato también significa contar las historias que nos hacen únicos. Y preservar el legado de José Alfredo es proteger nuestra identidad, pero también invitar a México y al mundo a venir a Dolores Hidalgo, recorrer sus calles, escuchar sus historias y descubrir la tierra que vio nacer al Rey. Ahí encuentran su Casa Museo, recorren los espacios vinculados con su vida, visitan su mausoleo y descubren que detrás del artista universal existe una tierra que ayuda a comprender su obra.

Este encuentro de danza, es un programa artístico con antigüedad en León, en el que, a través de la interpretación de los bailes tradicionales de diversos estados de la República, se busca preservar y difundir las manifestaciones dancísticas nacionales y resaltar esa parte importante de la cultura mexicana. Es una manera con la que el Instituto Cultural de León busca valorar y fortalecer la identidad nacional y generar una sensibilización del público sobre la importancia de conocer y preservar el patrimonio cultural, especialmente en torno a las celebraciones por la independencia.

Este año, la sede, que históricamente era la Plaza Principal, cambiará su escenario a la Plaza Expiatorio, ello para complementar a las actividades de la expo Oaxaca Guelaguetza que se estará realizando en este sitio, donde emprendedoras y emprendedores de la región venderán, hasta el domingo 06 de septiembre, artesanías, joyería, ropa, y alimentos típicos.

Para complementar la presencia de este estado invitado, se realizarán durante el Festival, dos representaciones de La Guelaguetza, la manifestación cultural originaria de Oaxaca, en la que las ocho regiones del Estado se expresan mediante danzas, música, trajes típicos y tradiciones. Será presentada en León como última función los días sábado y domingo por el Ballet Folklórico Guaxoapan, que será acompañado por la Banda de viento Mezquitera de Huajuapan de León.

El Festival contará, además, con danzantes que pertenecen a programas del Instituto Cultural de León, tales como: el Ballet Folclórico Octavio García Frausto, y el Grupo de Danza Folclórica de la tercera edad Tonantzin, ambos de los Grupos Representativos de la Casa de la Cultura Diego Rivera. Igualmente, se integra Territorios Culturales, con la participación de las alumnas del taller de danza de la Biblioteca Rural La Tlachiquera, que junto al Ballet Folklórico San Juan Bosco, conforman al taller de Danza Regional Las Coronelas.

Estas últimas abrieron el festival el jueves 03 de septiembre, con León vive su historia. Lazos de amistad: Guanajuato, Veracruz y Sinaloa, en la que danzaron piezas pertenecientes a esas regiones, y en homenaje al 450 aniversario del municipio, integraron música originaria de León y de Guanajuato como Soy de León,  o La Polka Las Coronelas. Posteriormente, se presentaron en esa tarde popurríes, jarabes jaliscienses y canciones populares con intervenciones de sonidos cubanos.

El viernes se presentará Tradiciones, costumbres y ritos de México, que abordará el sincretismo cultural del país por medio de danzas tradicionales de Michoacán y Campeche. Después se podrá disfrutar de los repertorios de polkas, sones de Guanajuato y de la Costa Chica, así como de huapangos arribeños y huastecos.

El sábado la jornada incluirá una variedad de danzas como el swing, cha cha cha, mambo, ritmos de mariachi, sones sinaloenses, popurrís de Nayarit y Jalisco, danzas mazahuas, danza conchera, Sonora Bronco y estampas de Chiapas y de Sinaloa Mestizo.

El domingo, el Grupo Folclórico Contemporáneo Nextia Tlanemani, del Centro Cultural Tlen Touaxca, acompañado por la Banda Municipal, reinterpretará las tradicionales composiciones mexicanas como La Bruja y el Jarabe Guanajuatense con danza moderna. Después, se tendrán en el escenario polkas y canciones norteñas, sones jarochos, huapangos y machetes jaliscienses.

¡Únanse al encuentro! En el que se podrán apreciar las diferentes tradiciones de la historia e identidad de México a través de la danza. Presentamos a continuación el programa con los horarios y esperamos que disfruten las muestras.

Programa de la 41° Muestra de Danza Folclórica

Jueves 03 al domingo 06 de septiembre

Entrada libre

Jueves 03 de septiembre: 17:20 a 20:20 h

17:20 h – León vive su historia. Lazos de amistad: Guanajuato, Veracruz y Sinaloa | Taller de Danza Regional Las Coronelas

18:30 h – Presentación de estampas de nuestro folklor mexicano regional |

Ballet Folklórico ‘Flor de Fuego’ Orgullo del Bajío

19:30 h – Colores, Sones y Tradiciones de México | Ballet Folklórico Meztli

Viernes 04 de septiembre: 16:30 a 20:20 h

16:30 h – Tradiciones, costumbres y ritos de México | Proyección Folklórica Tonalli

17:30 h – Por la danza habla el espíritu | Grupo Ometéotl

18:30 h – Mis raíces mexicanas | Corazón Down Yollotl

19:30 h – Sones del alba al mar | Grupo de danza folclórica ‘Tsïtsïki Urápiti’, Flor de canela.

Sábado 05 de septiembre: 14:30 a 21:00 h

14:30 h – Mi Tierra Mexicana | Grupo de Danza Folklórika Temachtiani, de la Escuela Normal Oficial de León

15:30 h – Yollotl Mitotiliztli, La danza del corazón | Grupo de Danza Folclorica Oxkintok

16:30 h – Danzando con el corazón por siempre | Grupo de Danza Folklórica Tlacoscalli y Kuri Erhé

17:30 h – Mosaico Folklórico Tradicional | Grupo Folklorico Mexicah

18: 30 h – Entre Fandangos y Sones | Ballet Folklorico Octavio García Frausto

19:30 h – Guelaguetza | Ballet Folklórico Guaxoapan y la Banda de viento Mezquitera de Huajuapan de León.

Domingo 06 de septiembre: 15:30 a 21:00 h

15:30 h – Grupo Folklórcio Contemporáneo Nextia Tlanemani del Centro Cultural Tlen Touaxca con la Banda Municipal de León

16:30 h – Al son que me toquen bailo | Grupo de danza folklorica Tonantzin de la Casa de la Cultura Diego Rivera

17:30 h – Entre Polkas y Sombreros | Grupo de Danza Folklórica CITLALLIC con música de troqueros en vivo.

18:30 h – Tradiciones | Colectivo de Danza Folclórica Machtia Leones

19:30 h – Guelaguetza | Ballet Folklórico Guaxoapan y la Banda de viento Mezquitera de Huajuapan de León.

Consulta la agenda y todas las actividades en culturaleon.com y en las redes sociales Facebook como Instituto Cultural de León y Casas de la Cultura ICL y en Facebook, Instagram y X como @culturaleon.

Inspirada en una de las series de anime más reconocidas a nivel internacional, la obra busca generar un punto de encuentro entre distintas generaciones y acercar al espacio público expresiones culturales que forman parte de los intereses y referentes de las juventudes.

El mural, ubicado en el bulevar José María Morelos No. 2002, cuenta con una extensión de 294 metros cuadrados y fue realizado mediante una técnica mixta de aerosol y pintura vinílica, en la que las y los artistas plasmaron distintos personajes y elementos inspirados en el universo de One Piece.

Durante la develación, Salvador Toledo Muñoz, director general del IMJU León, destacó la importancia de seguir impulsando el talento de las juventudes y generar espacios donde puedan compartir su trabajo y contribuir a fortalecer la presencia del arte urbano en la ciudad.

“Buscamos impulsar a todas las juventudes que comparten la pasión por el arte urbano y que hoy se ve reflejada en este mural. Muchas gracias a todas y todos los artistas que ponen su talento para llenar de color nuestra ciudad y convertirla en un referente del arte urbano a nivel local, nacional e incluso internacional”, destacó.

La jornada reunió a más de 170 asistentes, quienes además disfrutaron de actividades culturales y recreativas, entre ellas una exhibición de Gumdo a cargo de la escuela Sonbae Gumdo Haechi, talleres de pinta de banderas piratas y concursos de juegos de mesa inspirados en la serie.

Con acciones como esta, el Gobierno Municipal y el IMJU León continúan impulsando espacios que reconocen las distintas expresiones e intereses de las juventudes, fortalecen el talento artístico local y acercan el arte y la cultura a la ciudadanía, promoviendo al mismo tiempo la convivencia y la apropiación positiva de los espacios públicos.

Como parte de la programación especial, del 1 al 15 de septiembre se llevará a cabo la Universiada Cervantina 2026, bajo el lema “Encuentra · Crea · Conecta · Celebra”. El encuentro contempla actividades de música, danza, teatro, cine, exposiciones, charlas, talleres y mucho más. La programación completa podrá consultarse en el sitio oficial: www.universiadacervantina.ugto.mx 

De manera paralela, continua hasta el 3 de septiembre el XXI Festival Internacional Callejón del Ruido, en sedes de Guanajuato, León y Salamanca.

El 31 de agosto comenzará el ciclo Soul Power Música & Cine, que se desarrollará hasta el 4 de septiembre con entrada libre y cupo limitado. Como parte del mismo ciclo, se contará también con cine en línea disponible las 24 horas, del 31 de agosto al 6 de septiembre, con las películas Ndatu Savi. La suerte del agua, Nos hicieron noche y Fifaliana. La programación podrá consultarse en www.cultura.ugto.mx. 

A las 12:00 horas del 31 de agosto, el Museo de la Universidad de Guanajuato (MUG) será sede de la charla “Los estudiantes y la ciencia: La química en acción para la conservación del patrimonio cultural mexicano”, impartida por Yaquelin Carolina Contreras Camarillo, estudiante de la Maestría en Ciencia y Tecnología de los Nanomateriales del Campus Guanajuato.

A partir de las 15:00 horas, en los salones 300 del Edificio Blanco de la División de Ciencias de la Vida, Campus Irapuato-Salamanca, se realizará el Círculo de lectura: Abejas UG, del Archivo General de la Universidad de Guanajuato, con la sesión dedicada a O reguero de hormigas (2019), de Yolanda Segura, impartida por Lizeth García y Julieta Gutiérrez, estudiantes de la Licenciatura en Letras de la

División de Ciencias Sociales y Humanidades. La jornada concluirá con el Club Universitario de Ajedrez, de 17:00 a 20:00 horas, en el Mesón de San Antonio, con entrada libre.

El 1 de septiembre, a las 16:00 horas, la Univerciudad UG Casa El Nigromante, ubicada en Umarán 38, San Miguel de Allende, será sede del Club de Intercambio de Idiomas Español-Inglés, una actividad de entrada libre.

El 2 de septiembre comenzará el taller “Cartonería tradicional mexicana”, que se desarrollará los lunes y miércoles del 2 de septiembre al 5 de octubre, de 16:00 a 18:00 horas, en la Univerciudad UG Casa El Nigromante, ubicada en Umarán 38, San Miguel de Allende. La actividad será de entrada libre y los informes podrán solicitarse en casanigromante@ugto.mx.  

A las 17:00 horas, el Club Universitario de Ajedrez se reunirá en el Mesón de San Antonio, con entrada libre. Más tarde, a las 19:00 horas, el MUG albergará una nueva Gala de Concierto del DEMAE, con el Recital de Flauta Transversal: preparación para el concurso nacional de flauta, contará con entrada libre y cupo limitado.

El 3 de septiembre, a las 11:00 horas, la Univerciudad UG Casa El Nigromante será sede del taller De tu teléfono a las redes, una actividad dirigida a jóvenes y adultos de cualquier profesión, en la que se aprenderá a tomar imágenes desde el celular a partir de principios teóricos básicos de la fotografía. El taller será de entrada libre y se podrán solicitar informes en casanigromante@ugto.mx. 

El 4 de septiembre, a las 17:00 horas, el Templo de San Nicolás Tolentino, ubicado en Aquiles Serdán No. 232, Obregón, León, recibirá la actividad “Horneando tradición”, de las Jornadas de identidad y barrio, que incluirá la proyección de un documental y una charla a cargo de la Mtra. Juana Edith Becerra. La actividad será de entrada libre.

Ese mismo día, a las 20:00 horas, el Teatro Juárez será escenario del Programa 4 de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, titulado “Universiada Cervantina: Nuevas voces, grandes maestros“. El concierto contará con Luis Manuel Sánchez como director invitado y Adrián Barrera como solista en el violín.

El programa contempla una o varias miniaturas ganadoras, de compositor o compositora por definir, con estreno mundial; el Concierto para violín y orquesta, Op. 64, en mi menor, de Felix Mendelssohn; y la Sinfonía No. 3, Op. 97, en mi bemol mayor “Renana”, de Robert Schumann. Los boletos podrán adquirirse en línea mediante PassLine y en el Museo de la Universidad de Guanajuato.

Hasta el 4 de septiembre podrán visitarse las diversas exposiciones que alberga la UG como parte de su segunda temporada: “Luminuskpcalypse”, de Marco Lamoyi, en las Galerías Polivalente y Hermenegildo Bustos; “Balsajes”, de Mateo Pazzi, en la Galería El Atrio; y “Momentum. Gráfica fluida”, de Carla Gisela Zaldívar Lazcano, en el Corredor Tomás Chávez Morado.

La comunidad puede mantenerse al tanto de las actividades y noticias más relevantes de la institución a través de las Redes de Cultura UG y la aplicación CulturaUG, así como consultar el Catálogo de Programas de Educación Continua julio-diciembre 2026 en https://evida.ugto.mx/catalogo/ 

La noche inició con el estreno mundial de Valle, cañada y montaña, poema sinfónico del compositor y docente de la Universidad de Guanajuato (UG), Javier González Compeán. La obra nació como una reflexión sobre la naturaleza y los espacios que han formado parte de la experiencia personal del autor, quien tomó como punto de partida los valles de León, las montañas de Guanajuato y los paisajes de las comunidades mineras en las que reside. Así, la interpretación permitió recorrer una sucesión de contrastes sonoros inspirados en grandes planicies, cañadas y cerros.

La partitura, escrita especialmente para las fuerzas instrumentales de la OSUG, destacó por la presencia de un trío integrado por arpa, piano y marimba, cuyos momentos de intervención funcionaron como puntos de referencia dentro de la obra.

Posteriormente, Iván Manzanilla tomó el protagonismo del escenario para interpretar el Concierto para vibráfono y orquesta “Jugando con Papá”, de Héctor Infanzón. La participación del destacado percusionista mexicano, también docente e investigador, dio paso a una obra con toques urbanos y moderna. El concierto, considerado el primero de su género en México, exploró referencias al jazz y otros lenguajes musicales.

La obra se desarrolló como un movimiento continuo, dividido estructuralmente en tres secciones que fluyeron sin transiciones aparentes. Además, la partitura fue dedicada a Carlos Infanzón Calvo, padre de Héctor Infanzón.

Después del intermedio, la OSUG condujo al público con Petrushka, escenas burlescas en cuatro cuadros, una de las composiciones más importantes del ruso Ígor Stravinski. La obra desarrolló la fiesta popular de la semana de carnaval, la habitación de Petrushka, la habitación del Moro y el regreso a la feria al caer la tarde.

La interpretación recreó el ambiente de la feria y la historia de la marioneta que, dotada de vida, se convirtió en el centro de una tragedia amorosa.

Bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, y con la destacada participación de Iván Manzanilla, la agrupación universitaria cerró una noche fantasía guanajuatense en el Teatro Juárez, reafirmando la vocación de la OSUG por acercar al público a la diversidad de la creación musical

“Somos seres humanos fragmentados que nos vamos consolidando, pero siempre existen grietas. Que logremos convivir con esas grietas es la clave para llegar a ser unos seres, digámoslo así, razonablemente sanos.” Siri Hustvedt

“Trata de equivocarte de vez en cuando, eso le hará bien a tu ego.” Keanu Reeves

“Vive de tal forma que, al mirar hacia atrás, no lamentes haber desperdiciado la existencia. Vive de tal forma que no lamentes las cosas que has hecho ni desees haber actuado de otra manera. Vive con sinceridad y plenamente. Vive.” Elisabeth Kübler-Ross

“Quiero dormir un rato, un rato, un minuto, un siglo; pero que todos sepan que no he muerto.” Federico García Lorca

“No hay prisa. No hay necesidad de brillar. No es necesario ser nadie salvo uno mismo.” Virginia Woolf

“¿Tiene usted flores y libros? Esos consuelos para el dolor.” Emily Dickinson

“Mucho de lo que escribo no es para encontrar, es para perder lo acumulado.” Silvia Casas

“Mi corazón es el país más desgarrado.” Giuseppe Ungaretti

“Volver a ver reverdecer la fe de ser y creer en crear y croar y croar ante todo ende o duende visiblemente real o inexistente.” Oliverio Girondo

“La poesía nunca es inocente, ni ingenua. Ella sabe perfectamente lo que dice mientras pone cara de niña buena.” Anónimo

“Compruebo que, unas veces alegre, otras contento, estoy siempre triste.” Fernando Pessoa

“Cuando ya no perteneces a un lugar, la vida se encarga de ponerte escenarios incómodos hasta que salgas de ahí, y aunque todo parezca caótico, solo está ocurriendo porque te espera algo mejor. Hazle caso a la vida cuando te saque a empujones de donde no deberías estar.”Mario Benedetti

“Cuando el corazón llora por lo que ha perdido, el espíritu ríe por lo que ha encontrado.” Rumi

“La salud del cuerpo proviene de la salud del alma. No se puede estar sano con el alma enferma.” Papini

“No sé quién soy del todo en este momento. Pero creo que debo darme la oportunidad de llegar al amanecer.” Ma. C. Hernández

“El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego.” Jorge Luis Borges

“Hay una cierta tristeza fértil que no evito, sino que busco con fervor. Para mí, es fuente de alegría. Me salva de la banalidad.” Henry David Thoreau

“Los sentimientos son lo único en esta vida que no está sujeto a la manipulación. Se quiere o no se quiere y nunca se elige, muchas veces queremos a aquellos que menos nos convienen y que más nos pueden herir, pero como diría el señor Tatin, hay que vivir sin miedo.” Use Lahoz

“Hay experiencias que te cambian los planes, te rompen expectativas y te obligan a mirarte de otra manera. No todo lo que llega se queda. No todo lo que pierdes era un fracaso. Y no todo lo que duele necesita una explicación bonita”. Lola Núñez

 Encontré en el ciberespacio este enunciado: “Entre tantos medios para viajar, la fantasía es con la que he recorrido más kilómetros”, y me lleva a otro: “El que prefiere suponer antes que preguntar no quiere entender, solo quiere confirmar su prejuicio”. Ambos procesos nos sitúan en el territorio de la ilusión, en un lugar distinto de lo real y de la verdad, aun con toda la subjetividad que estas nociones conllevan.

Nuestra mente nos conduce por senderos que, la mayoría de las veces, nos llevan a idealizar la vida que no tenemos, a negar el presente, a reinterpretar el pasado y a construir una imagen del futuro que con frecuencia dista de la realidad. Esto no significa que debamos renunciar a la fantasía o a la ilusión; al contrario, ambas forman parte de la condición humana. El problema aparece cuando lo imaginado pierde toda relación con lo real y con aquello que hacemos para acercarnos, aunque sea parcialmente, a nuestros deseos. Se vuelve necesario encontrar momentos de reflexión que permitan conjugar realidad e ideal, armonizar las conductas con las emociones y los sentimientos, integrar el sentir y el pensar, y habitar plenamente el presente, el aquí y el ahora.

El miedo a lo que vendrá, a lo incierto, se nutre de la rutina, de la falsa seguridad que proporciona no pensar, de la docilidad que acepta las circunstancias como destino, de la resignación y del temor a actuar junto con los demás para transformar las condiciones de vida. También surge del desdén de dejar que otros hagan lo que nos corresponde y de la evasión de asumir compromisos con los demás y con uno mismo. No porque cambiar sea una obligación, sino porque la vida misma es dinámica. Los acontecimientos transforman el entorno y transforman a las personas; las experiencias nos mueven, nos ponen a prueba y nos conducen a acciones inéditas. Nos colocan frente al dolor, la desilusión, el fracaso y la adversidad; pero también, de vez en cuando, frente a la dicha, la alegría, el éxito, el amor, la felicidad, el conocimiento y la sabiduría que nace de vivir con conciencia de sí y con una responsabilidad comprometida hacia los demás.

Nikolái Ostrovski escribió una arenga que bien valdría la pena recuperar en estos tiempos veloces, voraces, inciertos y dolorosamente inhumanos, en los que la precariedad, la injusticia social y la avaricia de unos pocos generan desastres por donde quiera que se mire:

“Lo más preciado que posee el hombre es la vida. Se le otorga una sola vez, y hay que vivirla de forma que no se sienta un dolor torturante por los años pasados en vano, para que no queme la vergüenza por el ayer vil y mezquino, y para que al morir se pueda exclamar: ¡toda la vida y todas las fuerzas han sido entregadas a lo más hermoso del mundo, a la lucha por la liberación de la humanidad!”

Son tiempos en los que el mundo parece caer en una vorágine de banalidad, de normalización de discursos y acciones, de una mirada al pasado desprovista de memoria histórica. Asistimos al resurgimiento de expresiones autoritarias que deben alertar a las sociedades para defender la democracia, que, aun con todas sus imperfecciones, sigue siendo preferible a cualquier forma de sometimiento. La libertad, la dignidad humana, los derechos fundamentales y el derecho mismo a la vida no pueden quedar subordinados al odio, a la intolerancia o a la exclusión de quienes son considerados distintos.

Ahora, en estos tiempos, habrá que regresar a los valores humanos, a la idea de un humanismo capaz de impedir que quedemos atrapados en la anomia, el miedo y la indiferencia.

Johann Wolfgang Goethe escribió:

“No busco mi salvación en la indiferencia. La emoción del asombro es lo mejor que posee el hombre. Aunque el mundo le haga pagar caro por ese sentimiento, cuando se conmueve, siente profundamente la inmensidad.”

Y esa inmensidad invita a pensar en un proyecto de ética planetaria, en una sociedad basada en la justicia social, en un esquema productivo que favorezca una mejor redistribución de la riqueza y en una estrategia sostenible y sustentable para el aprovechamiento de los recursos naturales, así como para la protección y conservación de la naturaleza. Para ello se requiere vencer la indiferencia y cultivar en el corazón humano la nobleza, la compasión, la solidaridad, la fraternidad y la sororidad.

Rosa Montero expresa con la claridad de quien da voz a quienes anhelan un mundo mejor, más justo, pacífico, saludable, educado y libre, una idea que nos convoca al compromiso personal y social:

“La verdadera nobleza es caminar toda la vida con pasos que salen del corazón; que tus actos estén de acuerdo con tus ideas, aunque el precio sea alto.”

Por ahora, las palabras de Ralph Waldo Emerson cobran sentido como una invitación permanente:

“Hagas lo que hagas, necesitas valor. Sea cual sea el camino que elijas, siempre habrá alguien que te diga que te equivocas. Siempre surgirán dificultades que te tentarán a creer que tus críticos tienen razón. Trazar un plan de acción y llevarlo a cabo hasta el final requiere parte del mismo valor que necesita un soldado. La paz tiene sus victorias, pero se necesitan hombres y mujeres valientes para conseguirlas.”

La valentía a la que se refiere Emerson no es solamente la de resistir las adversidades individuales, sino también la de asumir una responsabilidad colectiva frente al tiempo histórico que nos toca vivir. Ser valientes implica pensar críticamente, cuestionar los discursos que fomentan el odio, rechazar la indiferencia y comprender que ninguna transformación auténtica puede construirse desde el aislamiento. La comunidad, el diálogo y la cooperación siguen siendo herramientas imprescindibles para preservar la convivencia humana.

Frente a una realidad cada vez más acelerada y fragmentada, resulta urgente recuperar la capacidad de escuchar, de preguntar y de comprender antes de juzgar. La imaginación y la fantasía son valiosas cuando nos permiten proyectar horizontes de posibilidad, pero pierden su sentido cuando sustituyen el encuentro con la realidad. Solo una ciudadanía consciente, informada y comprometida puede convertir los anhelos en acciones concretas y hacer de la esperanza algo más que una simple expectativa.

Por ahora, tal vez, la tarea fundamental de nuestro tiempo sea aprender a conjugar el asombro con la responsabilidad, el sueño con la acción y la libertad con el compromiso hacia los demás. Si queremos un mundo más justo, más humano y más habitable, tendremos que abandonar la comodidad de la indiferencia y asumir la construcción cotidiana de esos valores que decimos defender. Porque, al final, la vida adquiere sentido no solo por aquello que imaginamos o deseamos, sino por aquello que somos capaces de hacer, junto con otros, para dignificar la existencia humana y preservar la posibilidad de un futuro común.

Como parte de las actividades del Mes de las Juventudes 2026, este encuentro ofreció a las juventudes y sus familias un espacio gratuito para disfrutar de la música, fortalecer la convivencia y reconocer expresiones culturales que forman parte de la identidad de León.

Durante esta edición, las y los asistentes disfrutaron de la presentación estelar de La Reina y Soberana Sonido La Cumbita, así como de Parranderos de Colombia, Mister Colombia, Sonido Microsound, Son Barranquillero El Grupo Sensación, Bombo y Maracas, Sonido Cremas y Sonido Padrino Colombiano, quienes llenaron el recinto de música, baile y ambiente sonidero.

Como parte del evento, el IMJU León entregó reconocimientos a Parranderos de Colombia y Sonido La Cumbita, por su trayectoria, talento y aportación a la cultura musical que forma parte de la identidad de distintas generaciones.

La jornada contó además con la participación de más de 20 escuelas de cumbia, entre ellas las representativas de IMJU Diez de Mayo e IMJU Parque Hidalgo, fortaleciendo las expresiones dancísticas locales y el vínculo que mantienen las juventudes con este género musical.

De esta manera, “Aullido de la Manada” se consolida como un espacio para que las juventudes puedan disfrutar, expresarse y convivir de manera positiva, al tiempo que se reconoce la riqueza cultural que caracteriza a León como Ciudad Cumbia.

Con actividades como esta, el Gobierno Municipal y el IMJU León refrendan su compromiso de generar espacios gratuitos de participación, expresión y convivencia para las juventudes, reconociendo sus intereses culturales y musicales, fortaleciendo el talento local y promoviendo la apropiación positiva de los espacios públicos.

La velada comenzó con la Chacona en mi menor, BuxWV 160, de Dietrich Buxtehude, en la orquestación realizada por el compositor mexicano Carlos Chávez en 1937. La obra permitió apreciar tanto el talento de Buxtehude como la capacidad de Chávez para trasladar una pieza originalmente escrita para órgano a un ensamble de orquesta sinfónica.

Posteriormente, el escenario recibió a Ximo Vicedo, solista de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, quien participó en el Concierto para trombón y orquesta en do mayor, de Nino Rota. La obra mostró una faceta distinta del reconocido compositor italiano, cuya trayectoria estuvo estrechamente vinculada con la música cinematográfica.

A lo largo de sus tres movimientos: Allegro giusto, Lento, ben ritmato y Allegro moderato, el trombón ocupó un papel protagónico y permitió apreciar la versatilidad interpretativa de Vicedo, acompañado por la OSUG.

Después del intermedio, la OSUG retomó el escenario para interpretar la Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, op. 100, de Serguéi Prokófiev, una de las obras sinfónicas más importantes del compositor ruso. La pieza, escrita en 1944, representó para Prokófiev la grandeza del espíritu humano. Los cuatro movimientos de la sinfonía: Andante, Allegro marcato, Adagio y Allegro giocoso, ofrecieron un gran cierre para la velada.

Bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, la OSUG ofreció así una inauguración de temporada que conmovió al público con la interpretación de tres obras que se distinguen por su estilo, su época y su sonoridad.

“En los extravíos nos esperan los hallazgos, porque es preciso perderse para volver a encontrarse.” Eduardo Galeano

“Hay cosas que no se pueden ver con los ojos, deben sentirse con el corazón. Pero cuando un velo delgado se levanta entre ti y el mundo, comienzas a ver la esencia misma.” Virginia Woolf

“Con los horizontes hay que hacer algo más que mirarlos desde lejos; hay que caminar hacia ellos y conquistarlos.” Julio Cortázar

“Pasamos por los milagros como los ciegos, sin darnos cuenta de que el capullo más pequeño de una flor está formado por miles de galaxias…” Christian Bobin

“Me eligió como se elige un libro en una biblioteca. Ignoro si me eligió por el título, el lomo, la portada, la tipografía o por mi ubicación entre otros libros. No sé qué clase de texto fui para ella.” Juan Villoro

“¡¡¡Vuélvete Destino!!! ¡¡¡Y crúzate conmigo…!!!” David Sant

“Hay personas por la que perderías el tren por un solo beso. Y trenes en los que te montarías por exactamente lo mismo. Y es precioso…”  Defreds

“Allá lejos, bajo el sol, están mis más altas aspiraciones. Quizás no las alcance, pero puedo alzar la vista y contemplar su belleza, creer en ellas e intentar seguir su camino.” Louisa May Alcott

“Tu presencia desordena mi calma, acelera mis latidos y derrumban cualquier intento de resistencia.” Rubén Lubo

“La tierra es insultada y ofrece las flores como respuesta.” Rabindranath Tagore

“Amo los lugares donde he encontrado un momento de paz. Donde he presenciado belleza y bondad. Nunca los olvido… Los llevo conmigo.” Julio Cortázar

“Había aprendido que la paciencia era una virtud suprema, la más elegante y la más olvidada. Ayudaba a amar el mundo antes de fingir transformarlo.” Sylvain Tesson

“Cuando realmente somos nosotros mismos, muchas personas se alejan, pero esto crea el espacio necesario para que la gente adecuada llegue.” Herman Hesse

“Algunas tardes parecen hechas para sentarse en las escaleras con la mente vacía y los ojos que imaginan.” Fabrizio Caramagna

“Cada persona lleva su propia atmósfera, su propia niebla y su propio horizonte.” Víctor Hugo

“Es imposible transmitir las sensaciones vitales de cualquier momento dado de nuestra existencia, las sensaciones que le confieren veracidad y significado, su esencia sutil y penetrante. Es imposible. Vivimos igual que soñamos: solos.” Joseph Conrad

“Hay un instante en que la palabra abandona la boca y continúa sola.” Consuelo Cabrera

“Algunas mañanas no necesitan planes: solo café, luz del sol y un poco de tranquilidad.” Marilyn Monroe

“Si lloras porque no puedes ver el sol, las lágrimas no te dejarán ver las estrellas.” Rabindranath Tagore

“Ayer pensé que lo mejor era olvidar, enterrar recuerdos para no nublar un futuro que se distorsiona. Ayer pensé que nunca es tarde para hacer caminos, iniciar viajes y no volver la vista atrás. Ayer pensé que no existe el olvido, porque para avanzar hacia el futuro no puedes abandonar tu pasado.” TRC

Una de las poetas que me han impactado con la fuerza de sus palabras, es sin duda alguna, Wislawa Szymborska, ella nació en Kórnik, Polonia, el 2 de julio de 1923 y murió el 1 de febrero de 2012 en Cracovia, Polonia. Premio Nobel de Literatura en 1996 y es una de las voces más admiradas de la poesía contemporánea. Con un lenguaje claro, una fina ironía y una extraordinaria capacidad de observación, convirtió las preguntas más sencillas de la vida en profundas reflexiones sobre la existencia y vino a decir ella, a través de su poesía, que el verdadero error de la vida consiste en dejar de mirar todo con curiosidad.

Yolanda Reyes nos dice que:

“Cuando leemos emitimos palabras como caricias, susurros, asperezas, las vestimos de colores, y junto con nuestra voz transportamos sentimientos. Cuando leemos en voz alta creamos una fusión particular, en donde lo emocional se enlaza con esa literatura. Es un lugar donde la palabra y esa danza corporal se conjugan para evocar y sugerir lo más profundo de la condición humana. Puede resultar tan sublime como cantar.”

Y eso pasa con la poesía de Wislawa Szymborska, que, al leer en voz alta, no solo crea un momentos íntimos y críticos a su vez, en donde emerge sin concesiones y sin atavismos la realidad humana, porque es denuncia y anuncio. Una poesía que incorpora al otro:

“Creo que cada poema lo escriben dos personas. Hay una persona que es la que siente las cosas, la que las experimenta, la que piensa. Y otra persona, que está detrás de mí y dice: “¿No estarás exagerando? ¿Qué va a entender el lector de lo que estás escribiendo? Y, además, ¿Para qué le sirve?” Ese yo irónico está siempre, pero si desaparece escribiré muy malos poemas… ¡Y si desaparezco yo, también serán malos!”

He elegido 4 poemas que vale el esfuerzo el poder leer en voz alta. Su obra se puede encontrar de forma libre en muchos sitios en el ciberespacio. Este primer poema la lleva a desmarcase de lo común, de las inercias permitidas y festejadas por el sistema social en el que vivimos. Así:

Hay quienes

 

Hay quienes llevan a cabo la vida más hábilmente.

 

Tienen orden en su interior y a su alrededor.

Para todo la manera y la respuesta adecuada.

 

Adivinan inmediatamente quién a quién, quién con quién,

con qué objetivo, por dónde.

 

Ponen el sello en las verdades absolutas,

arrojan a la trituradora los hechos innecesarios,

y a las personas desconocidas

a las carpetas destinadas a ellas de antemano.

 

Piensan justo lo debido

ni un segundo más,

porque tras ese segundo acecha la duda.

 

Y cuando los dan de baja de la existencia,

dejan su puesto

por la puerta señalada.

 

A veces los envidio

-afortunadamente se me pasa.

 

En el contexto actual de la guerra, sobre todo del genocidio en Gaza contra el Pueblo Palestino, ella, que vivió de niña los estragos y las vilezas de la Segunda Guerra Mundial escribió, un poema que desliza una nube tenue de esperanza en la humanidad:

De Fin y principio

Después de cada guerra

alguien tiene que limpiar.

No se van a ordenar solas las cosas,

digo yo.

 

Alguien debe echar los escombros

a la cuneta

para que puedan pasar

los carros llenos de cadáveres.

 

Alguien debe meterse

entre el barro, las cenizas,

los muelles de los sofás,

las astillas de cristal

y los trapos sangrientos.

 

Alguien tiene que arrastrar una viga

para apuntalar un muro,

alguien poner un vidrio en la ventana

y la puerta en sus goznes.

 

Eso de fotogénico tiene poco

y requiere años.

Todas las cámaras se han ido ya

a otra guerra.

 

A reconstruir puentes

y estaciones de nuevo.

Las mangas quedarán hechas jirones

de tanto arremangarse.

 

Alguien con la escoba en las manos

recordará todavía cómo fue.

Alguien escuchará

asintiendo con la cabeza en su sitio.

Pero a su alrededor

empezará a haber algunos

a quienes les aburra.

 

Todavía habrá quien a veces

encuentre entre hierbajos

argumentos mordidos por la herrumbre,

y los lleve al montón de la basura.

 

Aquellos que sabían

de qué iba aquí la cosa

tendrán que dejar su lugar

a los que saben poco.

Y menos que poco.

E incluso prácticamente nada.

 

En la hierba que cubra

causas y consecuencias

seguro que habrá alguien tumbado,

con una espiga entre los dientes,

mirando las nubes.

La observación y la curiosidad son para ella la posibilidad de comprender las trampas de lo cotidiano, y la su vez es la posibilidad de mirar crear contrastes que dan paso a la consciencia de si, de la fuerza de la palabra que describe nuestras actitudes y conductas sobre el mundo en el que vivimos.

 

Falta de Atención

 

Ayer me porté mal en el cosmos.

Viví todo el día sin preguntar por nada,

sin sorprenderme de nada.

 

Realicé acciones cotidianas,

como si fuera lo único que tenía que hacer.

 

Aspirar, espirar, un paso tras otro, obligaciones,

pero sin pensamientos que fueran más allá

de salir de casa y volver a casa.

 

El mundo podría ser tenido por un mundo loco

y yo lo tuve para mi propio y trivial uso.

 

Ningún cómo, ningún por qué,

o de dónde ha salido éste,

o para qué quiere tantos impacientes detalles.

 

Fui como un clavo superficialmente clavado a la pared,

o

(aquí una comparación que no se me ha ocurrido).

 

Uno tras otro se fueron sucediendo cambios

incluso en el limitado campo de un abrir y cerrar de ojos.

 

En la mesa más joven, con una mano un día más joven

había pan de ayer cortado de forma distinta.

 

Las nubes como nunca y la lluvia como nunca,

porque era con otras gotas que llovía.

 

La Tierra giraba sobre su eje

pero en un espacio abandonado para siempre.

 

Duró sus buenas 24 horas.

1.440 minutos de ocasiones.

86.400 segundos que mirar.

 

El cósmico savoir-vivre

aunque calla sobre nuestro asunto,

exige, sin embargo, algo de nosotros:

una cierta atención, un par de frases de Pascal

y una sorprendente participación en este juego

de reglas desconocidas.

De las emociones más humanas que creo que debemos desarrollar es la compasión y el agradecimiento. Wislawa Szymborska en este poema “Agradecimiento” logra con una capacidad que la reivindica sensible y profundamente humana, con sus contradicciones, sus faltas y con la claridad de quien ha vivido encontrándose en la búsqueda de conocer quién es ella misma, a través de la poesía.  Leer en voz alta este poema, con pausas reflexivas, es una oportunidad para preguntarnos e intentar respondernos qué podemos agradecer a la vida que nos ha tocado vivir.

Agradecimiento

Debo mucho

a quienes no amo.

El alivio con que acepto

que son más queridos por otro.

 

La alegría de no ser yo

el lobo de sus ovejas.

 

Estoy en paz con ellos

y en libertad con ellos,

y eso el amor ni puede darlo

ni sabe tomarlo.

 

No los espero

en un ir y venir de la ventana a la puerta.

Paciente

casi como un reloj de sol

entiendo

lo que el amor no entiende;

perdono

lo que el amor jamás perdonaría.

 

Desde el encuentro hasta la carta

no pasa una eternidad,

sino simplemente unos días o semanas.

 

Los viajes con ellos siempre son un éxito,

los conciertos son escuchados,

las catedrales visitadas,

los paisajes nítidos.

 

Y cuando nos separan

lejanos países

son países

bien conocidos en los mapas.

 

Es gracias a ellos

que yo vivo en tres dimensiones,

en un espacio no-lírico y no-retórico,

con un horizonte real por lo móvil.

 

Ni siquiera imaginan

cuánto hay en sus manos vacías.

 

«No les debo nada»,

diría el amor

sobre este tema abierto.

Nos falta aceptar que no hemos hecho todo bien, ni todo lo correcto, no es justificación y ni excusa simple. Lo cierto, es que en estos tiempos donde hay demasiadas dudas, en donde las certezas solo son momentáneas y en donde a los poderosos ya no les importa nuestra opinión, ni la calidad de vida que tenemos y que están dispuestos a desechar y a derogar los derechos humanos en su sentido más amplio y en donde la masa, el pueblo, la ciudadanía es solo es un target para lograr más ventas y por tanto más ganancias, y en donde el proyecto humano, – desde un humanismo urgente y necesario, que no vende – y donde hablar de justicia social, de equidad, de igualdad, de dignidad humana se presenta como un discurso apócrifo, la poesía de Wislawa Szymborska es una respuesta para la esperanza y para la utopía de construir otro mundo posible.

José Saramago escribió:

“El alma humana es una caja de donde siempre puede saltar un payaso haciéndonos mofas y sacándonos la lengua, pero hay ocasiones en que ese mismo payaso se limita a mirarnos por encima del borde de la caja, y si ve que, por accidente, estamos procediendo según lo que es justo y honesto, asiente aprobadoramente con la cabeza y desaparece pensando que todavía no somos un caso perdido.”

Habrá que leer en voz alta y si un día se puede hacerlo en coro, será por el bien de todos y de todas.

Vive el teatro que nace en Guanajuato

Del 12 al 16 de agosto de 2026, León será sede del 8.º Encuentro Estatal de Teatro de Guanajuato, un espacio que reúne a compañías, colectivos y creadoras y creadores escénicos de diferentes municipios para compartir con el público algunas de las propuestas teatrales más representativas del estado.

Durante cinco días, la ciudad recibirá una programación integrada por 10 obras seleccionadas mediante convocatoria estatal, mostrando la diversidad de estilos, historias y formas de hacer teatro que existen en Guanajuato.

Lo mejor es que las funciones llegarán a distintos espacios del Forum Cultural Guanajuato, permitiendo que visitantes y habitantes disfruten del teatro en escenarios como:

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Teatro Estudio
Auditorio Mateo Herrera
Jardín de las Jacarandas
Calzada de las Artes

Además de las presentaciones escénicas, el encuentro contempla talleres gratuitos con registro previo y diversas actividades abiertas al público, convirtiéndose en una excelente oportunidad para acercarse al mundo del teatro.

FIACmx: diez días para descubrir el arte contemporáneo

Apenas termina el Encuentro Estatal de Teatro y León continúa celebrando con otro de sus eventos culturales más esperados.

Del 14 al 23 de agosto, llega la 29 edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIACmx), uno de los festivales con mayor trayectoria del país y que este año presenta el concepto Maximalía, una propuesta que invita a reflexionar sobre la identidad, la creatividad y la transformación cultural desde distintas disciplinas artísticas.

Durante diez días, la ciudad será sede de 44 actividades distribuidas en 20 espacios, con la participación de artistas provenientes de México, Colombia, Estados Unidos, Perú, España, Italia, Francia y Cuba.

Apenas termina el Encuentro Estatal de Teatro y León continúa celebrando con otro de sus eventos culturales más esperados.

Mucho más que exposiciones

FIACmx reúne una programación pensada para públicos muy diversos. Entre las actividades encontrarás:

– Conciertos nacionales e internacionales
– Danza contemporánea
– Teatro
– Cine
– Instalaciones artísticas
– Conversatorios
– Talleres gratuitos
– Exposiciones de artes visuales

Uno de los grandes atractivos es la participación de destacados artistas internacionales y nacionales, además del importante espacio dedicado al talento leonés, que convierte al festival en un punto de encuentro entre la escena local y las propuestas más innovadoras del arte contemporáneo.

AlterEgo: diseño, ilustración y creatividad en la Calzada de los Héroes

Del 14 al 16 de agosto, la tradicional Calzada de los Héroes será nuevamente sede de AlterEgo, un tianguis de diseño y arte emergente que se ha convertido en uno de los favoritos del público.

Más de 80 expositores ofrecerán ilustraciones, cerámica, joyería, ropa, stickers, arte gráfico y piezas creadas por diseñadores independientes de León y otras ciudades del país.

Además, durante estos días también habrá presentaciones artísticas y el concurso La Topada, donde pintores realizan obras en tiempo real frente al público.

Visitantes disfrutando de la feria artesanal en León, Guanajuato, México, con puestos de arte y cultura local.

Planea una escapada cultural a León

Agosto es uno de los mejores momentos para visitar León. La combinación del Encuentro Estatal de Teatro y el Festival Internacional de Arte Contemporáneo convierte a la ciudad en un destino lleno de espectáculos, experiencias y espacios para convivir con el arte.

Lo mejor es que gran parte de la programación es gratuita o de muy bajo costo, por lo que puedes disfrutar de conciertos, teatro, talleres, bazares y exposiciones mientras descubres todo lo que León tiene para ofrecer.

Este verano, prepara tu agenda, recorre la ciudad y vive una temporada donde el arte, la creatividad y la cultura hacen de León un destino que siempre sorprende.

Como parte de la estrategia del Gobierno de la Gente para fortalecer la industria audiovisual y consolidar a Guanajuato como un destino competitivo para las filmaciones nacionales e internacionales; la Secretaría de Turismo e Idenyidad (SECTURI) notifica que las personas interesadas podrán realizar su pre-registro del 16 al 31 de julio.

Al respecto, la Secretaria de Turismo e Identidad, María Guadalupe Robles León, destacó que este programa representa una oportunidad para que más realizadores, productoras y empresas audiovisuales encuentren en Guanajuato un aliado para desarrollar proyectos que proyecten la riqueza del estado.

“Cada producción audiovisual es una oportunidad para mostrar al mundo nuestros paisajes, nuestra historia, nuestra cultura y la hospitalidad de nuestra gente. En Guanajuato seguimos apostando por una industria que genera desarrollo económico, fortalece nuestra identidad y promueve nuestros destinos”, señaló la Secretaria.

La segunda convocatoria contempla el siguiente calendario:

Pre-registro: del 16 al 31 de julio.

Revisión documental: del 3 al 12 de agosto.

Sesión de Pitch: 24 de agosto.

Durante la sesión de Pitch, las y los participantes presentarán sus proyectos ante el Comité de Apoyo a Proyectos Cinematográficos y Audiovisuales, donde expondrán el impacto de sus propuestas, las locaciones donde se desarrollarán y la contribución que tendrán para la promoción turística y el fortalecimiento de la industria audiovisual de Guanajuato.

Los proyectos seleccionados accederán a recursos del Fondo de Fomento a las Actividades Cinematográficas y Audiovisuales del Estado de Guanajuato, que este año es de 5.4 millones de pesos, por lo que deberán formalizar un convenio con la SECTURI para su ejecución durante el ejercicio fiscal 2026.

Cabe mencionar que durante 2025 fueron apoyados 19 proyectos cinematográficos y audiovisuales, con este programa que busca impulsar producciones que difundan los atractivos turísticos, históricos, naturales y arquitectónicos del estado, además de incentivar la inversión pública, privada y social en la industria cinematográfica y audiovisual.

Las bases, requisitos y plataforma de registro pueden consultarse en el portal de la Comisión de Filmaciones de Guanajuato: https://comisionfilmgto.com/

Porque el Gobierno de la Gente, a través de la SECTURI, continúa fortaleciendo el ecosistema audiovisual del estado y posicionando a Guanajuato como un escenario ideal para contar historias que trascienden fronteras y generan beneficios para el turismo, la economía y la identidad de las y los Guanajuatenses.

El Teatro María Grever Álvaro Obregón en León será el escenario de esta experiencia, que invita al público a redescubrir algunas de las canciones más emblemáticas de Disney en un emotivo concierto que celebra el amor, la amistad y la familia.

El repertorio recorre distintas generaciones de películas Disney, desde los grandes clásicos de la animación hasta los éxitos más recientes.

En esta edición especial, un cuarteto de cuerda interpretará algunas de las canciones más queridas de Disney y Pixar, como: “Can You Feel the Love Tonight” (El Rey León), “Un mundo ideal” (Aladdín) o “Veo en ti la luz” (Enredados), junto a otras piezas tan emotivas como “En mi corazón vivirás” (Tarzán), “Recuérdame” (Coco), “Dos oruguitas” (Encanto) y “Cuando ella me amaba” (Toy Story 2), además de muchas otras composiciones inolvidables de Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios.

Para obtener más información sobre Candlelight y acceder al material gráfico de la experiencia acceder aquí.

A través de la aplicación de fotogrametría de alta precisión, escaneo láser terrestre y modelado digital de nubes de puntos, especialistas e instituciones culturales están construyendo un gemelo digital del patrimonio tangencial del estado. El objetivo: proteger la historia contra el desgaste del tiempo, los desastres naturales y el envejecimiento estructural.

Esta iniciativa no solo busca catalogar fachadas emblemáticas como el Teatro Juárez o el Templo de la Compañía de Jesús en la capital, o el Santuario de Atotonilco en San Miguel de Allende, sino crear un archivo científico accesible para investigadores, restauradores y el público general.

Cada modelo captura variaciones milimétricas de la piedra cantera, frescos y retablos, ofreciendo un mapa preciso que permitiría reconstruir o restaurar cualquier elemento arquitectónico con rigor histórico en caso de siniestro.

Más allá de la conservación preventiva, la digitalización está abriendo nuevas fronteras para la divulgación cultural y el turismo interactivo.

Mediante plataformas WebGL y aplicaciones de realidad extendida (XR), usuarios de cualquier parte del mundo pueden realizar recorridos virtuales inmersivos por espacios restringidos o de difícil acceso, como las cúpulas de los templos o las galerías subterráneas históricas. Este esfuerzo posiciona a Guanajuato a la vanguardia nacional en el uso de herramientas tecnológicas aplicadas a la salvaguarda de la identidad y la memoria colectiva, transformando monumentos de piedra en activos digitales de valor incalculable para las futuras generaciones.

El sueño ciudadano (1845-1880)

la idea de dotar a León con cultura a la altura de las capitales europeas comenzó a crecer desde 1845 pero antes de que todo esto pasara, la Plaza de Gallos tomaba el lugar del ahora Teatro Manuel Doblado (ubicado en la actual calle Juárez).

El camino a sustituir la Plaza de Gallos por un verdadero palacio del arte fue posible gracias al arquitecto José Noriega, la construcción arrancó oficialmente a finales de 1869. A pesar de los paros de obra por falta de fondos, el recinto abrió sus puertas el 15 de septiembre de 1880 con una función de gala que incluyó fragmentos de La Traviata y Macbeth, con la soprano mexicana Virginia Galván.

Aunque inicialmente se consideró bautizarlo en honor al dramaturgo Manuel Eduardo de Gorostiza, finalmente se le asignó el nombre del general y político guanajuatense Manuel Doblado.

Los años oscuros y el renacimiento del coloso

Durante la Revolución Mexicana, el teatro perdió su vocación artística: tras el paso de Francisco I. Madero en 1910, sirvió como cuartel militar, cine y hasta corral para caballos. El deterioro posterior y los estragos de la inundación de 1888 lo dejaron casi en ruinas a mediados del siglo XX, llegando a funcionar como estacionamiento.

Su historia dio un giro en la década de 1970 con una ambiciosa reconstrucción que conservó su fachada neoclásica. El recinto reabrió sus puertas el 14 de diciembre de 1979, y en el año 2000 sumó la Galería Jesús Gallardo.

Hoy, con capacidad para más de 1,200 espectadores, el Teatro Manuel Doblado es sede del Festival Internacional Cervantino y pilar indiscutible de la cultura en Guanajuato.