Es decir, ¿cómo identificaremos esa blancura sibilina que nos alimentará a todos? O aún más ¿cómo hará el poeta para que no cante la rosa sino la haga florecer? Porque,

“el gran instrumento del bien moral es la imaginación; y la poesía proporciona el efecto obrando sobre la causa. La poesía extiende el campo de la imaginación colmándola con pensamiento de siempre renovado deleite, los que poseen la virtud de atraer y asimilar a su propia naturaleza todos los otros pensamientos, formando nuevos intervalos e intersticios cuyo vacío reclama alimentos nuevos.

                La poesía vigoriza la facultad que es el órgano de la naturaleza moral del hombre, de igual manera que el ejercicio vigoriza un miembro. Por consiguiente, un poeta cometería un error si incorporara a sus propias concepciones del bien y del mal, que son por lo común las de su tiempo y lugar, a sus creaciones poéticas, que no participan de tales limitaciones”. (Percy Bysshe Shelley, Defensa de la poesía, 1946).

Esto significa que las formas, las acciones y el lenguaje que utiliza el poeta son fundamentales para la Memoria, lo mismo para la coexistencia con cualesquiera de las Artes que contribuyan a la felicidad y perfección del hombre (P. B. Shelley dixit). Entonces los fines poéticos hablan de la retención ya ni digamos de la gramática a la retórica sino más bien, recalar en la poética, donde su creador sugiere cierto universo.

De lo anterior trata el Manifiesto del poeta integral (Silao de la Victoria, 2024) de Ricardo Azuela Espinoza donde apunta:

“Como autor del poemario El perro del sol (1980; 2017) inicié este periplo en Silao de la Victoria, Guanajuato el pasado 15 de octubre del 2024. Pero habría que aclarar que, desde el libro del ochenta, desprendo mi poética y a su vez refrendo, por una parte, aquel Manifiesto Message D’ailleurs de la comunidad literaria Hora Zero Internacional, París 1978 y por otra, mi inquietud por viajar para el cultivo de las letras en Centroamérica y Europa.

                De vuelta a mi país y a mi tierra, ahora doy paso a exponer el perfil del poeta integral de los nuevos tiempos”.

Sin dejar de lado que, “el tiempo integral de los nuevos tiempos es un movimiento vanguardista que abre el Tiempo Kariós Internacional. Fue fundado por quien suscribe, recién galardonado como “Poeta de Oro” en el Quinto Internacional de versos y estrofas “El mar y sus leyendas” en Boca del Río, Veracruz, México”.

Es, de manera precisa, en este momento oportuno donde Kairós (kalpóç) aparece para dar cuenta no sólo de la función social de la poesía sino cómo se debe integrar su creador. Qué perfil debe tener, así como el deber ser y el compromiso que debe asumir con todos. Destacando por supuesto la buena generación de su trabajo que da placer, en primera instancia, para cumplir de manera directa con su lengua: conservarla primero, y ampliarla y perfeccionarla en segundo término (T. S. Elliot dixit).

El Manifiesto del poeta integral nos participa de cómo un individuo es diferente de los demás como también cómo hace que sus lectores conscientemente [tengan] nuevos sentimientos que hasta entonces no habían experimentado. Por eso, su único firmante Ricardo Azuela Espinoza es un poeta auténtico que, irá, de manera paulatina por algunas ciudades del Estado de Guanajuato dando a conocer que la poesía nace de la Memoria con la atadura de años.

En el inagotable territorio de Flor Bosco ensambladora de objetos y palabras, quien, desde la tierra desconocida, ve claro; deslumbra la sustancia natural de la poesía. El hombre, helo aquí, es carne que se gasta. Sus hábitos son un atajo al misterio de las raíces que, las más de las veces, convertidos en usos y costumbres, son hilachos de la vida.

Sin saber, el hombre desvela a nuestra poeta ya que descubre a plenitud su conciencia: hace nuevo su devenir, por ende, desvela el nuevo mundo. Su pensadera no reduce sino incorpora el nuevo horizonte con diversidad de artefactos literarios que se dan persistentes. Allí da nombres y también prisiones. Hace literatura porque renueva el todo: intuye o visiona. Es decir, sabe mantener la visión para lograr la integralidad (de los momentos) para luego expresar esta visión en palabras (Herbert Read, dixit).

Los artefactos literarios propuestos reverberan de manera mental como en la música: sonido y forma, en efecto, pero, además, color, luz y energía (como bien hace Cristina Ponce Torres con la ejecución del violonchelo).

Ahora bien, la reverberación del poeta que es invención ―hallazgo de la idea― vuelca hacia la fantasía o sea la variación para recalar (sigamos a Read a través de Dryden) en la elocución o sea el arte de vestir y adornar esa idea, de manera firme y variada, en palabras adecuadas, significativas y sonoras. La agilidad de la imaginación se pone de manifiesto en la invención, la fertilidad en la fantasía y la precisión en la expresión.

¿A qué obedece entonces la “transgresión” de la poética de Flor Bosco? Sin duda, a los testimonios y recuerdos donde las formas, acciones y lenguajes hacen que los muertos asciendan y devoren a los vivos.

No por nada este libro La carne sigue (Ediciones La Rana, 2023) de Flor Bosco encierra un: “Alfil quebrado sobre ortigas, / gris del humo prometeico, / trampa entre migajas, / un cero uno ochocientos / que nunca responde”. (Del poema ¿Y qué gano yo? [fragmento).

*Texto introductorio al recital Cuerdas vocales con Flor Bosco y Cristina Ponce Torres convocado por el Seminario de Cultura Mexicana corresponsalía León en la Biblioteca del Congreso del Estado el pasado 6 de septiembre.

―Usted que es de Guanajuato seguro sabrá de un rector de la Universidad de su rumbo, que mi marido Guillermo Haro le pidió se sacara el chicle de la boca que mascaba con singular ritmo. Porque de no hacerlo no continuaría con la conferencia que había iniciado ante el grupo de rectores y otras personalidades que lo acompañaban. Así que, aquel distinguido rector de la UG no tuvo más empacho que hacer de tripas corazón: se sacó el chicle con atinado estilo y lo pegó debajo de la mesa―.  

Aquel singular objeto deforme quedó pegado en la distinguida mesa de rectores donde, forma parte de la historia nuestra. Tal como aparece también en el Anecdotario político mexicano (B. Costa Amic, 1974) de Antonio Lomelí Garduño quien nos obsequió en curiosas y diversas estampas ―anécdotas, todas sabrosas― donde el lector identificará el buen humor y el optimismo del mexicano.

De la diversidad de personajes que aparecen, los más políticos, un artista y pensador y uno que otro despistado, destacaría sin duda José Aguilar y Maya gobernador del Estado de Guanajuato 1949-1955 también Procurador General de la República quien, con perspicacia, atina el autor en verdad, relata algunas anécdotas:

“(…) Durante su gestión gubernativa era frecuente que recibiera las más peregrinas solicitudes, redactadas por la gente sencilla o cándida, pero de buena fe. He aquí dos tan sorprendentes como risibles, cuyo texto íntegro podrá conocer el lector:

“Sr. Lic. José Aguilar y Maya

Gobernador de Guanajuato.

Ilustre señor Gobernador:

Soy viudo desde hace cuatro años y no encuentro con quién volverme a casar. Las muchachas ya no se fijan en uno y las viejas están cansadas de querer.

Ojalá su mercé diera un Decreto mandando que las viudas se casen con los viudos, porque así no nos quedábamos tan solos y con las meras ganas.

Yo me podría casar con una señora de entre cuarenta o cincuenta años, ya que tengo 74 de edad y todavía estoy capaz de trabajar, pues la difuntita siempre me atendió bien y me dio mis sagrados alimentos a la hora.

Se lo agradeceremos todos los viudos y a la mejor hasta las viudas.

Su humilde servidor

Cayetano Sosa (Rúbrica)”.

“Sr. Lic. José Aguilar y Maya

Gobernador Constitucional.

Guanajuato, Gto.

Respetuoso señor Gobernador:

Seguro de su justicia le dirijo este papel para informarle que durante la revolución que llaman “escobarista” me fue robada mi mujer por unos soldados federales, y ya jamás la volví a ver.

Ahora me he encontrado una buena muchacha que está a dispuesta a casarse conmigo por las dos leyes, pero no tengo para costear los gastos de esas dos bodas. A eso se debe que me dirija a su buena persona solicitando me compense la esposa que perdí, con una ayuda económica para casarme de esta nueva.

Yo creo que es justo que, si los del Gobierno me robaron a mi mujer, el Gobierno me ayude a reponerla. Seguro de su generosidad se ofrece a sus órdenes.

Apolonio Concha (Rúbrica)”.

Ambas curiosas misivas fueron objeto de acuerdo recayendo el siguiente respecto de la primera, mismo que recogió el secretario Particular:

―Contéstele a ese angustiado viudo que se dirija al Congreso del Estado.

Y en cuanto a la segunda carta:

―Diga al señor Concha que como el robo de su mujer fue imputable a tropas federales, según dice, es a la Secretaría de la Defensa Nacional a quien debe dirigir su solicitud.

Y en seguida, comentando festivo a su secretario:

―¡A ver cuánto le manda mi general Olachea!

Ꝏ

El buen humor de José Aguilar y Maya se hace notar. No deja de tomar al toro por los cuernos como en una buena pega. Tal y como consigna, páginas más adelante, el autor del Anecdotario… referido, en “Explicación”. Veamos:

El pintor Manuel Leal interrogó cierta vez al gobernador Aguilar y Maya sobre su preferencia por el whisky, siendo que antaño elogiaba el cognac.

―¡Es que los cognacs que ahora nos llegan de Europa son puras “marranillas” que dañan el hígado y los intestino, mientras que el whisky sólo daña la reputación!―Fue la respuesta.

Ꝏ

Para este fin del sexenio actual bajo la tutela de Diego Sinhue Rodríguez Vallejo qué número de anécdotas no habrá. Una reciente por cierto sucedió hace unos días donde el primer mandatario estatal lloró en ocasión de dar a conocer el rescate de un niño que se tenía por secuestrado. Más allá del sentimiento y las consabidas lágrimas por el lamentable hecho, un conocido periodista político me confió que su acto era más por más porque se le agotaba el tiempo de tener el poder. ―¡No tendrá más ejercicio del poder!―Entonces la nostalgia de lo perdido le invadió el ser.

Así la fiel memoria y los desiertos días.

Después vino su crecimiento paulatino y con ello el surgimiento de los pueblos de indios de San Miguel y el Cuisillo (1580 ca.) para dar paso al barrio aparte, o sea, al Barrio de la Canal mejor conocido como el Barrio de Arriba (1597) adonde tenían que ir los mulatos libres y sus familias, según una disposición virreinal.

Si bien para el siglo XVII en la Alcaldía Mayor de León respetaban el uso y disfrute de las tierras, no es sino hasta 1620 cuando la autoridad concedió un vasto solar fuera de la traza original (recuérdese las 24 cuadras y una plaza mayor) a la Orden de los Hospitalarios o Monjes juaninos para instalar un Hospital del Espíritu Santo ―que desciende del Antiguo Hospital de la Villa denominado “San Cosme y San Damián” fundado por el Bachiller Alonso Espino―.

Dicho lugar es el Barrio de San Juan de Dios o Barrio de Abajo (1620) contrapuesto al barrio de Mulatos, el de Arriba.

Allí vendrá luego la construcción del templo ―con atrio y panteón― donde se venera a San Rafael; los laureles de la India, y su posterior ampliación hacia la Hacienda de San Nicolás que, en el siglo XIX fue conocido como el barrio de los reboceros, y en el XX como el barrio de los galleros.

No hay que olvidar tampoco que dicho barrio se convirtió en el epicentro de las vecindades que sumó al sistema de mesones venido del Barrio de San Miguel por la instalación de la Estación del Ferrocarril.

Pero volvamos a los años 70’s. del siglo XVII donde la República de Naturales del Coecillo era precisa y firme, administrativamente hablando, pues litigaban, a través de un procurador, sus intereses, refiere Mariano González-Leal.

Ahora bien, entre 1730 y 1740 se construyó el Templo del Señor de la Paz a instancias de Marcelino Bravo vecino del rumbo. Del sitio tenemos una vieja tradición que afirma que allí se concertó la paz entre los jefes de los pueblos indios de San Miguel y el Coecillo. Esto dio pie para que de manera posterior (1795) se extendiera el territorio y surgiera el Barrio de La Paz vecino del barrio donde nací.

Por lo anterior, debemos entender que el concepto de barrio implica una síntesis potencial en una urbe donde el plano intuitivo de sus habitantes configura formas de vida y de expresión, que, luego, perfilan la identidad y la pertenencia que suman a la ciudad.

Entonces hacer barrio significa manifestar nuestra vida cultural desde provincia.

Hacer barrio, hoy por hoy, también significa saber de los matices y las bellísimas expresiones de una cultura específica que apremia a no desaparecer y ser reconocida en el cosmos de una urbe como León de los Aldama.

Hacer barrio no es hacer camisetas o afiches, tazas o agendas, sino confrontarse desde la existencia del signo celeste, quiero decir, desde la seña de identidad que faculta la heurística (invención) que nos lleva a saber interpretar.

Hacer barrio es saber investigar.

Dicho pronunciamiento se enlaza para estudiar los orígenes de Guanajuato sin [dejar de] referirse a la historia de Michoacán, ya que en esta área podría incluirse, culturalmente, parte de aquella entidad (Wigberto Jiménez Moreno dixit). De allí que no debemos perder de vista o mejor aún, “contemplar las postrimerías del reino tarasco y los comienzos de su colonización y evangelización por los españoles”.

Los anteriores conceptos derivan del texto La colonización y evangelización de Guanajuato en el siglo XVI (León, 1984) del ya citado profesor Jiménez Moreno donde nos da noticia del genérico Chichimecas y que bien sirve para aclarar el amago constante de los “chichimecas” que tuvieron los pueblos originarios, luego los españoles y ahora mismo hacia nosotros con la falsa declaración que por León hubo chichimecas y la bravura de los pueblos luego convertidos en barrios ―el Coecillo y San Miguel sobre todo en la Villa de León― deriva los mismos.

Así pues, resulta que:

“Los vecinos septentrionales de los tarascos eran conocidos para los mexicanos (léase: Mexicas) con el nombre de teochichimecas, es decir, “chichimecas auténticos”. Sahagún aplica el nombre de “chichimecas” a tres grupos de pueblos: primero a los otomíes; luego a los que él llama tamine (igual a “flechadores”), que parecen identificarse con aquellos pames que estaban entremetidos dentro de la zona otomí y que iban siendo lentamente aculturados a un nivel superior; por último, a los teochichimecas, a quienes los españoles llamaron “teules chichimecas”.

La verdadera significación de este vocablo chichimeca es “linaje de perros”, por lo que podría parangonarse con otros nombres tribales como, por ejemplo, el de los cazcanes que quizá equivale a “coyotes” [o de manera más libre: perros de los llanos].

En mi concepto, los teochichimecas de los informantes de fray Bernardino de Sahagún podrían identificarse con aquellos pames que conservaban mejor la vida nomádica, y, así mismo, con los guamares, los cuachichiles  [o guachichiles] y algunos de los pueblos del sur de Zacatecas y de la sierra de Nayarit; pero estoy convencido que, en épocas más antiguas, como, por ejemplo, la del principio del “imperio” Tolteca, aquel nombre se aplicó también, de manera preferente, a pueblos nahuatlanos o nahuatoides. En cambio, los chichimecas de Xólotl eran seguramente pame-otomíes y así lo indica una tradición que recogió el misionero P. Soriano, y lo comprueban varios argumentos por Mendizábal.

En una obra interesantísima, escrita en 1574, y que se titula “Guerra de los Chichimecas”, Gonzalo de las Casas nos dejó una vívida descripción de las costumbres de los pames, guamares ―copuces― y cuachichiles ―mascorros, samues― que vivían en Querétaro y Guanajuato”. A saber: los hostiles nómadas eran muy prácticos en torno a su vida. Expresaron sus acciones y pensamientos a través del drama cotidiano. Una representación basada en la sobrevivencia del día con día. Muy lógica, como todo ser humano: nacer, crecer, reproducirse y morir.

Los chichimecas siempre fueron los otros [seres menores] para los mexicas. A la llegada de los españoles los tradujeron tal cual. Gente bárbara y sin razón. Mentalidad guerrera, transgresora que ofendía al estatus de los demás. Por eso el continuo combate y por ende, el traspaso de la cultura guerrera hasta nuestros días.

La mirada a los Chichimecas de León es hoy por hoy ingenua, con mucha emoción pseudo indigenista sin recalar en la verdadera historia.

Claro que hizo lo propio en sus Cartas de Relación donde dio cuenta de lo que vio y escuchó en buena medida por doña Marina su lengua y faraute.

De manera reciente tenemos la postura de Christian Duverger quien acartona la figura de Bernal Díaz del Castillo y la coloca —harto desmantelada— en nuestra historia general como la ficción absoluta del conquistador.

El autor francés entra a la categoría de los mejoradores de la lengua que, según Arthur Schopenhauer lamenta, no hayan vivido entre los griegos [porque] tienen la convicción de la brevedad y la concisión de la expresión. Es decir, “se permiten cualquier estropicio gramatical y léxico de la lengua para ahorrarse un par de sílabas”.

Su desprovista encomienda muestra a Cortés no como un gran capitán sino a un fabulador de la historia. Toma ventaja de ciertos atavíos que desafían la historia y propone cierto parangón con Cide Hamete Benengeli autor del Quijote que (nos) lleva a pensar en Borges a través de su Pierre Menard autor del Quijote. O también en la figura del paje Orteguilla, otro más de los traductores del momento, que sirvió al soldado Díaz del Castillo.

Valga para comentar el referido trabajo de Duverger lo que bien escribió el sabio mexicano Jiménez Moreno:

“Cuando Moctezuma y Cortés se encontraron por primera vez, el gran tlacatecuhtli se comportó como si recibiera a Quetzalcóatl que regresaba, y sólo uno de ellos tendría el derecho de gobernar y poseer la tierra. Cortés le habló de Carlos V como un emperador lejano del Este, casi la mano derecha de Dios, con el poder suficiente para sojuzgar la tierra. El descendiente de los emperadores toltecas lo sabía bien como para atreverse a desafiar el destino; así que lo aceptó con resignación. Cortés, mientras conversaba con Moctezuma, debió haber aprendido mucho sobre la situación política y las estrategias de su gobierno”.

A destacar está la frase “casi la mano derecha de Dios” que señala ya la dominación del Reino español a través del Evangelio por los frailes a todos los naturales del rumbo.

Del anterior pronunciamiento se desprende una versión atribuida a Cortés quien se decía era el dedo meñique de la mano de Dios.

Imposible traducir dedo meñique de la mano de Dios a Moctezuma y que lo entienda a cabalidad el soberano si pensamos en pos de la perduración de las flechas y los escudos que defenderán Tenochtitlan, así como a los hombres venidos de Castilla.

Los mejoradores de la lengua aparecen sin el rigor y la convicción necesarios para maltratar la historia. Sus argumentos recalan necesariamente sin la medida del tiempo en cuanto al ejercicio práctico de la lengua.

Lo anterior en términos inherentes al periodismo cultural que tenemos en este siglo XXI volcado a las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC).

Para ir construyendo los citados puentes les propongo leer (escuchar) el poema La historia como nudo gordiano de Roque Dalton:

Santa Juana de Arco

que para cualquier persona con espíritu crítico

resulta más loca que una cabra

(sobre todo porque no tomó en cuenta la pobre

lo de las condiciones objetivas)

tuvo además la desventaja

frente al Mariscal Budionni

de no tener como testigo a un Babel

que la inmortalizara, aunque fuera a contrario sensu

desde un punto de vista cultural.

               

Porque la historia es la cultura, tontos.

               

Y el historiador es el vengador de los poetas.

               

Porque él también es un poeta.

               

Urgido más tarde o más temprano de vengadores.           

Si tomamos como guía el verso “Porque la historia es la cultura” este nos conducirá a identificar los estadios del hombre, pero también nos llevará a estadios mejores de vida. Porque, y lo dijo muy bien Santiago Genovés en su Expedición a la violencia (FCE, 1991), “el hombre se realiza en el trabajo, en el pensamiento, en la invención”.

De allí proviene la cultura y con el paso del tiempo su avance tangible.

Si volvemos a la figura del poeta, vengado por el historiador, tendremos un sabio emigrante. Quiero decir, que la poesía nunca fue modus vivendi, sino el mejor modus moriendi, según propone Joaquín Antonio Peñalosa. Quien luego pronuncia: “La sociedad ofrece como prototipo del éxito y la fama a ese mundillo ruidoso y espumoso como tapón de sidra que es el futbolista, el boxeador, el baladista lastimero, la vedette-afuera-ropa, mientras le importa un comino el mérito del investigador y la virtud del sabio”. (Vida, pasión y muerte del mexicano, p. 97).

Entonces sí nos hace falta la presencia, tarde o más temprano de vengadores.

Pero ante lo peyorativo del término vengadores pongamos mejor hacedores de la palabra que lucharan contra los desecadores de la misma.

Los hacedores provocaran la Acción comunicativa propuesta por Habermas que “está basada en la distinción entre tres componentes del mundo vivido: cultura, sociedad y persona”.

Entonces deriva el periodismo que requerimos: hacer literatura a alta velocidad. Puesto que, si nos fragmentamos como sociedad, “separada de la cultura, personalidades separadas de la sociedad, cultura que no converge hacia las personalidades, la responsable final es la violencia” tan característica de nuestros días.

Por eso cabe preguntar: Qué le vamos a hacer con la escasez del periodismo cultural

Era 1824 y la noble y entusiasta nación reunió en sus dos acepciones primarias, “Guadalupe” y “Victoria”, las huellas de un gobierno libertario. Con esta elocuencia el profesor Gregorio Torres Quintero plantea en su libro La patria mexicana. Elementos de historia nacional (1926) las señas de identidad de nuestro país. Su fundamento revela secretos y preside, a decir de Luis Villoro, el trascendental encuentro de dos culturas (que) son, de manera plena, conscientes de su papel histórico.

Así pues, la Revolución de la Independencia nos recuerda el triunfo de gloria y digna memoria que los indios tlaxcaltecas, con Xicoténcatl el Fuerte, obtienen al lado de Cortés. Su disciplinado ejército logró galardones que le fueron―con el paso del tiempo―arrebatados por los peninsulares.

Es el caso del reclamo que realiza la República de indios en las inmediaciones del Pueblo Grande (San Francisco del Rincón) junto con el Pueblito o la Descubridora (Purísima).

Los indios demandaron la devolución de tierras. La justicia local, afincada en la villa de León, atendió la solicitud no sin antes sorprenderse que invoquen a la razón a través de un poema escrito―luego leído en voz alta―como comprobación fedataria de lo que les pertenece:

“Soy Xicoténcatl el fuerte,

De Tlaxcala general,

Y aunque agrio mi natural

Me convencí a la razón

Con que logré galardón

De acompañar a Cortés

Con mi ejército:

Y pues es mi nobleza tan notoria,

Sirva este triunfo de gloria

Y digna memoria de…

 

La abrupta interrupción, hecha por la autoridad en turno, ofrece la nulidad del discurso, pero también la consideración por parte de la Corona española de lo inútil que resulta tener “conciencia indigenista” a finales del siglo XVIII.

Hernán Cortés, valga la cita, afirma en sus escritos personales que es el indio “gente de tanta capacidad, que todo lo entienden y conocen muy bien” (…) siéntese vibrar su admiración ante la voluntad de independencia y libertad de los tlaxcaltecas, que combaten “para excusarse de ser súbditos ni sujetos de nadie”.

En Los grandes momentos del indigenismo en México Luis Villoro señala que “el humanista que revela secretos y preside el trascendental encuentro de dos culturas es plenamente consciente de su papel histórico. No viene a imponer salvajemente una cultura, haciendo tabla rasa de la otra, sino que enfrenta a ambas en un intercambio de valores”.

Huelga decir que más allá de considerar una (mágica) oda al que recibió abundantes mantenimientos en Tlaxcala, concibió con los cuatro señores del reino eximirlos de todo: darles libertad y con ella repartimiento de tierras.

Esta efímera Patria escarnece a más de alguno.

Pero el trance hecho por ambos grupos contra los (incipientes) mexicanos (o mexicas) trasciende para afirmar que, en buena medida, la conquista fue hecha por indios rivales.

Por cierto, la paternidad de la Patria, es decir, el Padre de aquella (primitiva) Patria mexicana es Hernán Cortés: lo menciona un lúcido abogado leonés Toribio Esquivel Obregón en 1934 durante la sesión ordinaria de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística―donde fue ninguneado―.

Dicha tesis la retomó, y la puso como suya, en el año del Bicentenario de la Independencia (2010) John H. Elliot historiador inglés en su obra España, Europa y el mundo de ultramar (1500-1800).

Octavio Paz por cierto incita a revisar los hechos, y es una interpretación y me arriesgo a ella, cuando señala que nuestra historia está llena de frases y episodios que revelan indiferencia de nuestros héroes ante el dolor o el peligro.

De allí que la doble influencia indígena y española se conjugan en nuestra predilección por la ceremonia, las fórmulas y el orden. La alegría vendrá con la negritud.

Por lo anterior no hay que hacer cortesías en el corpus general de la historia cuando alguien que no sabe de la misma nos invita a no olvidarla. Porque la demostración de probidad―hace hablar y entender a los testigos, es decir, a los personajes―que no se someten a un interrogatorio sino a indicar su hoja de ruta. Si es que se sabe interpretar bien el acontecimiento.

La posibilidad de fantasear es inexacta como hacen los políticos del rumbo cuando apelan al sentido histórico.

La comprobación―histórica―es posible puesto que solo lo escrito vale.

Ya lo dijo don Miguel León-Portilla: la historia solo existe en el presente.

Dixi

El coronel Juan de Dios Rodríguez, quien sirvió a los imperialistas en Querétaro, era su jefe supremo pues su pericia en las artes de la guerra lo hacían vital para la lucha armada.

Los cristeros al grito de “Religión y Fueros”, fueron perseguidos por los cuerpos de la Brigada Flores, de la Cuarta División y que guarnecía a León.

Al paso del tiempo el movimiento reaccionario avanzó por el sur al centro de la República, pero no pasó los puntos limítrofes de Guanajuato con Michoacán.

Otro movimiento sí lo hizo con creces encabezado por Porfirio Díaz, por los estados de Oaxaca, Veracruz y Puebla, bajo la proclama del Plan de Tuxtepec que desde su concepción liberal solicitaba la abolición del Senado, la supresión del Impuesto del timbre y la No reelección.

De las dos sonadas corrientes la última llegó al triunfo que esperaba. La de los cristeros, sobre todo los de Piedragorda (hoy Ciudad Manuel Doblado) con el cura de apellido Licea junto las curas, es decir, las sobrinas del personaje citado triunfaron al momento ya que gustaban de avivar las fiestas con música y licor y permanecieron incólumes a la justicia del jefe político de León Octavio Rosado quien fue convencido “que el cura era víctima de la calumnia”.

Pero muy pronto los dueños de las haciendas del rumbo de Piedragorda abandonaron sus casas para refugiarse en el pueblo por el alto bandidaje de los revolucionarios ya confundidos por la política en 1876. Unos se manifestaron a favor de José María Iglesias como presidente constitucional desconociendo al presidente Lerdo de Tejada. Otros cristeros se pusieron a la ordenes de los de la Revolución Ultraliberal de Tuxtepec.

A todo lo anterior se conoce como estado de revolución perpetua. De allí deriva un acontecimiento por demás intenso en la historia del Bajío mexicano. Esta trata sobre el abandono del general Ignacio Martínez quien al frente de las fuerzas Iglesistas dejó, luego de salir de León rumbo a La Unión, cantidad de pertrechos y unas mulas cargadas de dinero. Lo curioso del caso es que no se disparó ni un solo tiro. “Aquello se llamó”, bien apunta el abogado leonés, “por clásica reminiscencia y por la más cruel ironía, la batalla sin lágrimas”.

Iglesias salió de León. El general Díaz entró a la ciudad acompañado del general Francisco Z. Mena ciudadano leonés hijo de un humilde carnicero conocido como “el Tuerto Mena” quien vivía en una de las últimas cuadras de la calle de la Plaza de Gallos por el rumbo del templo de Lourdes.

Entonces los cristeros se apaciguaron y tardarían medio siglo en insistir en su postulado de “Religión y Fueros” de nueva cuenta pero ahora reconvertido por las nuevas tendencias del siglo XX, y sobre todo por la búsqueda del martirio y por qué no, hasta de la ultra trascendencia terrenal para consolidar su nombre, al paso del tiempo―en este siglo XXI tan de las identidades―en sitios tan disímbolos de León, como un local de tacos llamado “el Catorce” (homenaje de los cristeros de San Miguel el Alto a Aureliano Ramírez López «el XIV») o bien, uno de venta de helados y aguas frescas denominado “Cristeros”, o hasta un grupo local de rock autodenominado “Cristeros”.

Pero de los otros mártires de León, es decir, los sacrificados en la calle Palo Cuarto hacia el portón de La Brisa, hoy Barrio del Coecillo, el 3 de enero de 1927, varones cristeros a quienes les pusieron un cuatro (por parte de J. Natividad López inspector de la Policía) pocos los recuerdan. Son, ahora mismo, rebasados con creces por otros mártires del civismo y de la democracia del 2 de enero de 1946 a quienes, de manera paulatina, han sido utilizados por los grupos políticos para ser, dicen ellos, herederos de la lucha del pueblo auténtico congregados en la Unión Cívica Leonesa, UCL en un principio, pero ahora nulificadas sus siglas por las del P.A.N.

O sea, los mártires del 2 de enero de 1946, los reales pues, han sido también olvidados ya que son sustituidos por una figura recreada desde la retórica política pero que no deja de ser el trabajo consecutivo del estado de la revolución perpetua en el Bajío que se contrapone al Bienestar para todos en tiempos del Humanismo mexicano.

Notas:

1. Las memorias fueron publicadas bajo el nombre de Recordatorios públicos y privados. León, 1864-1908 de Toribio Esquivel Obregón, Prol. y Selecc. de Guillermo Zermeño, UIA-COCUL, 1ª. Ed. 1992, pp. 94-98

Entonces aparecen los claroscuros de la historia local y fustigan a los lectores ―luego convertidos en leyentes― que dudan, por lo que vieron en la Plaza Mayor (el 2 de enero de 1946), pues no sienten como ellos y manifiestan que: “Hace un año León se dispuso a elegir a un alcalde honesto y a hacer respetar ese derecho. El cacique [Ernesto] Hidalgo hizo todo lo que estuvo de su parte para negar e impedir el derecho que tiene el pueblo de elegir a sus gobernantes. Sin embargo, el pueblo leonés, a pesar de que derramó mucha sangre subió al poder a su candidato, y derrocó al Gobernante imposicionista”.

El calendario civil acuñó para la clase política una fecha simbólica donde la voz democracia no es asunto de “libertad” sino, signo de “necesidad” para conservar su sistema político. Remedan a Napoleón quien sostenía que “para destruir el liberalismo y el deseo de reforma, es preciso sofocar las luces, y crear una ignorancia completa que no dé lugar siquiera a sospechar mejoras…”.

De allí derivó la pugna por el Municipio libre que pasó a ser un despliegue de facultades donde la palabrería necesaria, libertaria pues, determina los hechos. Sus protagonistas abogan por la resistencia civil para vitorear actos justicieros y solicitar al recién llegado presidente de la República el castigo a los responsables: el coronel Emilio Olvera Barrón y el C. Luis Guízar quienes “han vivido al amparo de la impudicia revolucionaria”, dicen.

La energía que demandan los leoneses para abolir la “necesidad” del sistema local que, al amparo del sedimento, goza del apoyo institucional es reflejada por los autores con un florilegio literario que va de expresiones variopintas como: “(…) este cruento clamor, inconocible,/ es un eco del Grito de Dolores.//” (José Ruiz Miranda); pasando por: “(…) Noche de iras y llagas,/ mellaste en mi pueblo de oro tus tridentes.//” (José Fidel Sandoval Ponce);  hasta llegar a la revisión histórica de la denuncia: “(…) y otros reductos del orden/ No son sino perrezuelos fascistas/ que hace años lamentaron la matanza de León.” (Efraín Huerta).

Los poetas llegan no como simples relatores de hechos sino como cantores de la expresión del pueblo abatido. Cada uno lo hace en su justa dimensión. Para los periodistas significa el hecho cotidiano que habrá que reportar para luego condenar a mansalva como hicieron los diarios nacionales de la época lo mismo que la revista dirigida por Martín Luis Guzmán.

Así pues, los sucesos del 2 de enero de 1946 marcan la indignación de un pueblo que buscó autoridades verdaderamente populares, Unos Cuantos Locos, UCL, es decir, la Unión Cívica Leonesa que quedó desplazada en la historia para que otros, al paso del tiempo, se adjudicaran su triunfo democrático colocándole otras siglas. Una necesidad imperiosa de reconversión histórica que pesa harto en estos días del 2024 donde las elecciones del 2 de junio próximas, se juegan el voto del quinto peón.

Sus dos protagonistas son dos viejos amigos, «el tocado» —con plumas— y «el desgreñado», aunque quizás las verdaderas protagonistas son las montañas guanajuatenses, especialmente unas cimas con apariencia de sapo, deificadas por los habitantes de las zonas, en una historia de luchas y amores que transcurre, pausada, llena de imágenes poéticas.

La versión catalana de la obra, nos relata Josep Bargalló, publicada posteriormente, en 1951, Carner la tituló El ben cofat i l’altre (El bien tocado y el otro), y más que una simple traducción, es una obra nueva, rescrita.

La edición de esta pieza dramatúrgica en español no fue bien aceptada por todos los compañeros de exilio de Carner. Algunos le acusaron de haber renunciado a su idioma. Todo lo contrario: era su manera de agradecer la hospitalidad del país que lo había acogido, hablar de él en su lengua.

Esta voluntad de homenaje consciente a México del Misterio de Quanaxhuata lo reafirmó la esposa de Carner, la poeta e intelectual belga Émilie Noulet, que lo acompañó en su exilio, en el prólogo a la traducción francesa de la obra, L’ebouriffé, publicada en 1963 por la prestigiosa editorial Gallimard y traducida del español por ella misma y Roger Caillois. De este sentimiento mexicano de Carner, nos dejó testimonio otro compañero de exilio, nuestro Pere Calders, autor de una biografía humana del poeta”.

De aquella sensible humanidad del poeta Josep Carner nos dejó para la historia su gran aportación literaria que, a 80 años de ver la luz, El Misterio de Guanajuato pervive con el ánimo de que sea desvelado por los lectores primero y, después, por los espectadores que, seguro reconocerán más y mejor nuestra historia de cómo llegamos de las montañas a este Valle de la Mentefactura desde aquel raigambre originario otomite pasando por la estadía española, negra, amarilla, hasta llegar al mestizaje somático y cultural en el Bajío.

Por ello, a 200 años de habernos constituido como Estado soberano, adscrito a los Estados Unidos Mexicanos, en Guanajuato, seguimos portando la antorcha del nuevo mensaje a la humanidad, pero siempre con sentido de cultura universal. Porque bien lo dijo Antonio Pompa y Pompa: “Ser hombre del Bajío significa ser mexicano auténtico”.

Porque la profesión de escritor tendrá al menos un siglo en boga: hablo de la remuneración por ejercer dicha labor y no por el buen oficio. En cuanto al otro término, está más encaminado a abarcar a todo tipo de artes: plástica, teatral, de la lente, danza, en fin, hasta de la farándula sin dejar de lado a los murmurantes del reguetón y del corrido tumbado. Escapan, para fortuna de todos, los poetas. 

Aunque estos estén en peligro de desaparecer (tengamos en cuenta a la Sociedad de Poetas en Peligro de Extinción la cual presido) las habilidades de la IA no tocan a los poetas ya que no tiene idea de anunciar y denunciar lo que ve desde dentro y hacia fuera como bien nos enseñó León Felipe en su Poeta prometeico. 

En el caso que nos convoca Alejandro Aura, AA (Ciudad de México, 2 de marzo de 1944) a la edad de quince años se interesó de manera viva por el Arte dramático y la declamación. Así que como incipiente “actor y declamador, participó en más de doscientos festivales, llevados a cabo en hospitales, asilos, cárceles, escuelas, colonias proletarias, así como en diversas poblaciones del interior de la República mexicana y en varios teatros de la capital”. 

Si bien a los trece años escribió sus primeros poemas, como una especie de desahogo, a los dieciocho supo que “escribir era su verdadera vocación y así encontró un medio dúctil para su expresión emocional. (…) A mediados de 1963 se integró al grupo Cafés Literarios de la Juventud. Luego publicó algunos poemas en la hoja literaria Búsqueda (órgano del mismo grupo). En ese mismo año ingresó al taller literario de Juan José Arreola, y en los números 1 y 2 de la revista Mester publicó varios poemas; después en Cuadernos del Viento y en Pájaro Cascabel. Dirigió la revista Volantín (1963-1964). En septiembre de 1970 montó una exposición con los manuscritos de sus poemas y ocho viñetas”. 

En 1964-65 solicitó su ingreso como becario al Centro Mexicano de Escritores, CME donde propuso como proyecto un poemario donde presentó una muestra que justificó con los siguientes motivos: 

1. Expresión consciente de los problemas que padece la juventud de mi tiempo, 
2. La definición de la nueva actitud revolucionaria
3. Y la concepción personal de la expresión humana amorosa. 

Por supuesto que la IA no tendrá idea de dichos elementos de la vida cotidiana… pero AA sí. Porque su ilustración como poeta le permite coincidir con nuestra condición humana. Entonces “el poeta se hace inaudible para que las palabras escritas sean percibidas a través de la unidad, interior y exterior, de la obra”. Por eso el poeta sale de casa y vuelve cuando quiere. Es decir, poemas como Vértigo —junto con Despedida (2007); Lo de nosotros (1964); Hay un muchacho (2007)— son para Alejandro, el deseo [que] significa entrar a la esfera de las posibilidades donde la memoria y la verdad revelan las experiencias básicas de su andar por la vida; dialoga con su mundo (inmediato) y se dispone a proyectar, por orden de reflexión, el sentir filosófico de su espíritu. Luego, desde la orilla de la página se lanza y se nos arroja, a la manera de Razis (o Razías hombre amante de la ciudad y de buena opinión) y, viene hacia los lectores con un enjambre de palabras.

La IA lamento insistir no tiene dicho enjambre natural porque no sabe de los silencios nuestros como tampoco de la realidad ya que no sabe lo que significa viajar ni mucho menos ir a otros lados: 

1

Un día 

Abandonaremos 

la Ciudad de México; 

la dejaremos en pie y desierta

para que 

las conjeturas 

crezcan 

y nos iremos a fundar 

en otra parte 

nuestras maravillas. 

[De Volver a casa, 1973. 

Como la tampoco la IA no sabe lo que es estar o no. Y vislumbrar el dilema como propone AA: 

ESTAR

Lo que quiero es estar, 

y estando, no dejar que el agua se detenga, 

como un pez lujurioso, 

estar, y estar moviéndome en el aire

para que como en aspas todo avance 

hacia un júbilo movible, 

nada más estar me gusta, 

y si la tierra no para de menearse, 

no cesa de frotarme, 

sé que estando nada más

habré de ser caldero de cenizas

nomás de puro estar. 

[De Júbilo, 1997. 

De esto mismo, de querer estar habla en El clima poético de mi país (conferencia ofrecida en la ciudad de Bogotá, el 27 de agosto de 1973) donde historia, sin ser erudito apunta, que: “(…) en mi país ha habido siempre abundante poesía, no sólo escrita sino sembrada, saboreada, edificada, pintada, puesta encima, cantada, es bien sabido que México es un país que canta. 

En México llueve poesía y hay frondosísimos árboles de versos de donde los jóvenes tomamos las frutas que pulimos y cultivamos a fin de encontrarles la semilla que hará posible que la Belleza continúe su noble tarea de hacernos dignos seres humanos”. 

Por supuesto que de dignidad humana no se apaña la IA, pero alguien como un poeta que hizo en vida lo que le dio la gana, como vagar, publicar libros de poesía, teatro y cuentos, actuar en numerosas obras y dirigir otras tantas y desenvolverse en numerosas actividades artísticas y culturales en el cine, la radio, la televisión y el cabaret, merece ser homenajeado a quince años de su desaparición física el 30 de julio de 2008 en Madrid, España donde, doña Milagros Revenga estuvo con él. 

Así pues, amigos todos, aquí comienza este homenaje literario a nuestro querido y admirado AA.

Por ejemplo, hay que aborrecer los libros de texto gratuitos porque nuestros derechos políticos son pisoteados. Como también nuestro derecho a educar a nuestros hijos según convenga. Olvidemos aquello de: desarrollar la armonía para que las facultades del ser humano crezcan y con ello venga el amor a la Patria, el respecto a los derechos humanos y la conciencia para con los demás, además de la independencia y la justicia, se dé. No. Esto no nos conviene ni convence, dicen los bibliótafos. O sea, los destructores de libros.

Algunos que pasan por intelectuales afirman que, eso de los libros, hablan de su desaparición, lo vaticinó con justeza Amado Nervo cuando, a finales del siglo XIX, conoció las vistas del cinematógrafo. Apuntó nuestro querido poeta:

“Este espectáculo me ha sugerido lo que será la historia en el futuro; no más libros; (…) el cinematógrafo reproducirá las vidas prestigiosas… Nuestros nietos verán a nuestros generales… a los intelectuales… a nuestros mártires… y a nuestras resplandecientes mujeres bajo sus copiosas cabelleras de oro… ¡Oh!, si a nosotros nos hubiese sido dado reconstruir así todas las épocas, si a merced de un aparato pudiésemos ver el inmenso desfile de los siglos como desde una estrella, asistir a la marcha formidable de los mortales a través de los tiempos…”.

Por supuesto que bien acomoda a los que deconstruyen la Historia, es decir, a los reconstructores que no miran bien a la diosa Palas Atenea porque su crítica histórica es más eficaz ya que, el amor al lucro está por encima del espíritu crítico, que, es la limpieza de la inteligencia. Por eso ellos, los destructores de los libros de texto gratuitos, no se lavan, sino que votan por la sucia ideología con el remedo de la educación socialista.

Les gusta más el pasado porque les permite extirpar el conocimiento y doblegar los avances del bienestar que transforman a la sociedad mexicana en el diario cotidiano. Añoran aquella edad de oro donde, bien alimentados, satisfechos los señores con sus sirvientes literarios, dictaban y escribían la historia según su conveniencia: a trabajar obreros para aumentar la riqueza social y verán sus miserias… A trabajar para que sean más miserables.

De allí que resuene: “No más libros” pero se revierta esta declaración porque una lectura bien llevada salva de cualquier cosa, incluso de uno mismo.

Por ende, opera también la deformación de las noticias que influyen en la vida cotidiana y más, nos violenta el ethos que “es el carácter o la imagen ética que proyecta la persona que discurre”. En este caso particular y, por partida doble, Luis Carmen Guevara Venegas quien decidió cambiar su nombre por el de “Wendy” ahora harto famoso por la subvención pública que le da el espectáculo que no deja de tocar otro terreno como es la política.

Entonces incumbe lo posmoderno ―el vacío dentro del vacío―. El imperio del no-sentido (Jacques Ellul, dixit) donde nuestros políticos, con el afán de recibir la aprobación del pueblo en general, con miras a obtener el beneficio de los votos, con rapidez expresaron su aprobación para que Carmelo, joven leonés ahora convertido en la Sirenita de ocasión, sea el estímulo para propagar su sentido de identidad y pertenencia a la nueva sociedad democrática.

Porque dicha sociedad, muy pero muy en el fondo, busca la igualdad de los ciudadanos (así es la democracia en efecto), pero aquí no importa el ciudadano sino la voz estentórea de unos cuantos plutócratas que se congracian no con la voluntad popular sino con el deseo de conquistar la voluntad de los afines a las redes sociales para jugar con la ilusión de ser elegidos para algo… no saben qué, pero para algo servirá decir que les alegra la velada de la conversión de ser humano a ser otro más para siempre.

Y allí tenemos que ni personajes tan curiosos del Barrio del Coecillo en León como el Pingüico, los Chimuelos, los Caga-atole, los Gorraprietas, los Precipitados que repartían cuchilladas por el rumbo, lograron trascender tanto; como tampoco Francisco Lozornio, Arturo Canicas Candelas, Hilarión y Lázaro Sánchez, sin olvidar a los hermanos Vázquez; o que decir de aquel hombre, Santos Ramírez quien pretendía a la bella joven Inesilla y que fue muerto, en 1826, cuando otro más le hundió una chaveta en el pecho. Y con ello sobrevino el nombre del Arroyo del Muerto afluente del río Turbio de nuestra ciudad.

Lo anterior deriva en este imperio del no sentido porque ahora el joven coecillense autoproclamado “Wendy Guevara” es el nuevo embajador, perdón, embajadora de León y, merece, según los plutócratas estar con ellos porque, entre políticos, funcionarios públicos y algunas personas, no se leen la mano, pues las ventajas de la horizontalidad democrática están a flor de piel entre ellos, dicen.

Para ello recalaremos en una escuela de primeras letras para niños y otra para niñas que, el Estado junto con los fondos municipales, pagaron hacia 1875-1881 en la ciudad de León de los Aldama. Los ramos de enseñanza eran:

• Lectura,
• Escritura,
• Aritmética,
• Gramática castellana,
• Deberes y derechos civiles,
• Urbanidad,
• Compendio de la Historia de México y
• Sistema Métrico Decimal.

Para la época era también importante tener las mejores condiciones para el edificio, así como su equipamiento, aparatos y mobiliario, ya que “toda la ciudad está fija en este acontecimiento y espera con ansia el día del estreno de la escuela, es preciso coronar la obra, dejando satisfechas hasta donde es posible las exigencias del público, que es un sensor tan imparcial como severo; pero justo apreciador de lo bueno cuando lo encuentra”.

Entonces las personas de conocida ilustración y elevada categoría, se suman al proyecto de la Escuela “Benito Juárez”, la nueva escuela del Coecillo (1) que, requiere, entre otros utensilios:

• 2 pizarrones grandes con tripié,
• 12 tableros para carteles de lectura,
• 16 tableros chicos para Gramática y Aritmética,
• 1 reloj de sala,
• 1 timbre,
• 1 Atlas y 106 tinteros de plomo,
• 2 colecciones de muestra de escritura,
• 1 caja de sólidos geométricos,
• 1 retrato del inolvidable C. Benito Juárez,

en fin. Sin olvidar al profesor en turno, hombre o mujer, como “María Soledad Pedraza”, a quien la Autoridad Política de León propuso, el 21 de julio de 1888, “para organizar las clases en la sala donde dan audiencia las autoridades del Coecillo, con el fin de que se siguiera propagando la enseñanza de la niñez”. Así que la maestra Soledad contestó que sí, que, el siguiente lunes iniciarían las clases, no obstante, de la tragedia vivida por la inundación de la ciudad (2).

Así que, para llenar los vacíos de la Educación, dotados por un grupúsculo, ahora que no dejarán circular los libros de texto gratuito para la Educación Básica, es preciso apelar a la inteligencia magisterial para contribuir al desarrollo de nuestro estado, sin olvidar que “la educación que imparte el Estado mexicano tiende a desarrollar de manera armónica, todas las facultades del ser humano para fomentar el amor a la Patria, el respeto a los derechos humanos y la conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y en la justicia”, como reza el Artículo Tercero de nuestra Carta magna.

Y esto, claro, no es el virus del comunismo. Sino la libertad de una educación laica con los libros de texto gratuito que tanto necesitamos para la Nueva Escuela Mexicana.

Notas:

1. La citada Escuela Municipal en el barrio del Coecillo, dedicada al licenciado Benito Juárez, se inauguró el 16 de septiembre de 1881.
2. La referida inundación tiene como antecedente las ininterrumpidas lluvias desde el 6 de junio hasta llegar al fatídico 18 del mes cuando se descargó una terrible tromba por la noche. El agua llegó a una altura de dos metros que perjudicó a las 2 mil casas del rumbo del Coecillo.

Para ello recalaremos en una escuela de primeras letras para niños y otra para niñas que, el Estado junto con los fondos municipales, pagaron hacia 1875-1881 en la ciudad de León de los Aldama. Los ramos de enseñanza eran:

• Lectura,
• Escritura,
• Aritmética,
• Gramática castellana,
• Deberes y derechos civiles,
• Urbanidad,
• Compendio de la Historia de México y
• Sistema Métrico Decimal.

Para la época era también importante tener las mejores condiciones para el edificio, así como su equipamiento, aparatos y mobiliario, ya que “toda la ciudad está fija en este acontecimiento y espera con ansia el día del estreno de la escuela, es preciso coronar la obra, dejando satisfechas hasta donde es posible las exigencias del público, que es un sensor tan imparcial como severo; pero justo apreciador de lo bueno cuando lo encuentra”.

Entonces las personas de conocida ilustración y elevada categoría, se suman al proyecto de la Escuela “Benito Juárez”, la nueva escuela del Coecillo (1) que, requiere, entre otros utensilios:

• 2 pizarrones grandes con tripié,
• 12 tableros para carteles de lectura,
• 16 tableros chicos para Gramática y Aritmética,
• 1 reloj de sala,
• 1 timbre,
• 1 Atlas y 106 tinteros de plomo,
• 2 colecciones de muestra de escritura,
• 1 caja de sólidos geométricos,
• 1 retrato del inolvidable C. Benito Juárez,

Sin olvidar al profesor en turno, hombre o mujer, como “María Soledad Pedraza”, a quien la Autoridad Política de León propuso, el 21 de julio de 1888, “para organizar las clases en la sala donde dan audiencia las autoridades del Coecillo, con el fin de que se siguiera propagando la enseñanza de la niñez”. Así que la maestra Soledad contestó que sí, que, el siguiente lunes iniciarían las clases, no obstante, de la tragedia vivida por la inundación de la ciudad (2).

Así que, para llenar los vacíos de la Educación, dotados por un grupúsculo, ahora que no dejarán circular los libros de texto gratuito para la Educación Básica, es preciso apelar a la inteligencia magisterial para contribuir al desarrollo de nuestro estado, sin olvidar que “la educación que imparte el Estado mexicano tiende a desarrollar de manera armónica, todas las facultades del ser humano para fomentar el amor a la Patria, el respeto a los derechos humanos y la conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y en la justicia”, como reza el Artículo Tercero de nuestra Carta magna.

Y esto, claro, no es el virus del comunismo. Sino la libertad de una educación laica con los libros de texto gratuito que tanto necesitamos para la Nueva Escuela Mexicana.

Notas:

1. La citada Escuela Municipal en el barrio del Coecillo, dedicada al licenciado Benito Juárez, se inauguró el 16 de septiembre de 1881.
2. La referida inundación tiene como antecedente las ininterrumpidas lluvias desde el 6 de junio hasta llegar al fatídico 18 del mes cuando se descargó una terrible tromba por la noche. El agua llegó a una altura de dos metros que perjudicó a las 2 mil casas del rumbo del Coecillo.

La pintura fresca y hermosa se conservó bien bajo los petates impuestos. Así que el Señor Inquisidor mayor D. Pedro Navarro de Isla, quiso ver la pintura por las oídas que le llegaron. Se hizo acompañar de dos Religiosos Fernandinos. Habían pasado siete meses de aquella ordenanza de poner a ojos vistas la Portentosa Imagen, pero no fue así. Mandó entonces la descubrieran y la vio entera y sin lesión, quedando desde entonces expuesta a la veneración de los muchos que quisieron mirarla y admirarla.

Con ello dejó corriente la colecta de las limosnas y la devota Hermandad y con ello la “fábrica del nuevo Templo” que se hizo con lentitud y pobreza. El padre Peñuelas insiste en que la Imagen jamás se ha retocado (a dos siglos de su aparición) según consigna en el librillo de marras de 1781. El encargado de las obras del templo fue D. Joseph Zambrano corredor del número de este Comercio quien la techó lo mejor que pudo, la adornó, y puso puertas para su resguardo.

A su muerte se encargó un indio vecino del barrio de San Antonio el Pobre, llamado Agustín Anastasio, quien ganaba el sustento trabajando en las tierras de Real Casa de Moneda. Pero el implacable tiempo hizo de las suyas: porque los techos casi se hundieron, se anegaron los suelos, y no se veían sino indicios de lo había sido hasta el año de 1776.

El 28 de febrero de 1776 D. Joseph de Haro, Maestro de Sastre al realizar una diligencia propia de su oficio, tuvo tiempo para visitar, por la cercanía del rumbo, aquella Ermita, pero la encontró cerrada. Entre las roturas de las puertas vio aquel perfectísimo rostro, y desde entonces prisionero su corazón y dulcemente herido.

Volvió el 6 de marzo, y aunque no consiguió que le abrieran las puertas, quedó emplazado para el día 17 en que con su familia fue a venerarla… tampoco obtuvo resultados, pero pidió licencia al Cura de aquel territorio para obrar libremente a beneficio del Santuario. Comenzó la fábrica del Templo que se hizo de mampostería, al mismo que se trataba del adorno interior, y de habilitar la licencia para que se fabricara el Pan de los Ángeles, con los parámetros y vasos necesarios para sacrosanta función.

El 21 de abril de 1776, estaba la fábrica muy adelantada, adornada magníficamente con un Colateral de lienzo, la Santa Imagen entre vidrieras de cristal muy fino y transparente, que le forman un bellísimo nicho, vestida con tanza grandeza, gracia y arte, que arrebata los efetos y la admiración de todos.

Para las cuatro de la tarde de aquel día señalado, tembló la tierra. Las réplicas no se hicieron esperar ante el temor de los habitantes de la Ciudad de México: crujieron las vigas y los corazones. Los fieles se apostaron sobre la Imagen de la virgen de Guadalupe a pedir que se contuviera aquel desastre. Pero muchísimos se condujeron a los pies de NRA. SRA. DE LOS ÁNGELES, o por estar mucho más cerca, o porque se acordaron de lo que alguna vez oirían decir de aquella Imagen milagrosa.

De aquella ocasión, por la triste noche, no faltaron fieles devotos y con ello el sufragio para los innumerables gastos que se han hecho para la hermosa fábrica. Así, para el 1º. de agosto de 1777 se colocó la Imagen a la entrada de la Capilla al lado del Evangelio, con gran solemnidad, a vista de un concurso lucido y numeroso.

No obstante, de estar pintada sobre unas piedras que llamaban Chilucas la imagen se mantiene en pie, a pesar de las inclemencias del tiempo y de los elementos que la han combatido tan reciamente. Los demás santos y ángeles que se pusieron allí, se retocaron muchas veces, sin que jamás llegaran los pinceles al santísimo rostro y manos de la Soberana Emperatriz de los Ángeles.

Así pues, el sacerdote apela “a que la principal prenda de un Historiador ha de ser la verdad de los hechos que refiere, prefiriendo en todo caso lo cierto a lo maravilloso”. Por eso llama a la conservación de la imagen de Nuestra Señora de los Ángeles como milagrosa, maravillosa, portentosa y otras expresiones semejantes en la edición impresa en México, por D. Felipe de Zúñiga y Ontiveros, calle de la Palma, año de 1781.

Concedida la licencia del Superior Gobierno para su publicación, el 27 de enero de 1781, dada por el Exmo. Señor D. Martín de Mayorga, Caballero del Orden de Alcántara, Mariscal de Campo de los Reales Ejércitos, Virrey, Gobernador y Capitán general de esta Nueva España quien vio el dictamen, de Joseph de Pereda, del 24 de enero del aludido año, Presbítero de la Congregación del Oratorio de S. Felipe Neri de esta Ciudad de México, y consultor del Santo Oficio de la Inquisición; aunado al parecer del M. R. P. Diego Marín de Moya Lector Jubilado de Sagrada Teología, así como la culta misiva de D. Joseph de Haro primero y perpetuo Mayordomo de dicho Santuario, del 16 de diciembre de 1780; el librillo congrega siete capítulos donde, al final, aparece un Índice junto con el “Parabién del Impresor” que no es más que un logrado poema, dedicado a De Haro, donde se apunta:

Propáguese por medio de las prensas

Un prodigio tan máximo, tan raro,

Como el ver conservada la Pintura

En un Adove por doscientos años.

Sépase que el Señor, aun no contento

De haverle dado al Suelo Mexicano

Un Ayate asombroso con MARÍA

En un Adove le hace otro Milagro. 

El desentrañamiento llega entonces hasta 1580 al ocurrir aquella trágica inundación de la hermosísima Ciudad de México que perturbó a los moradores y, por ende, a sus bajas casas hechas de materia tan débil como la caña y el adobe, salió, no se sabe de dónde, “una hermosa Imagen de María Santísima pintada en lienzo, que conducida de las ondas enfurecidas, y agitada con su muchedumbre y con los vientos, fue llevada al barrio de Coatlán, o lugar de salitre, hasta para en el mismo sitio en que hoy se venera la prodigiosa Imagen de NRA. SRA. DE LOS ÁNGELES, y que antiguamente fue habitación de la Nobilísima Parcialidad de los Tultecas, fundadores del poderoso Imperio Mexicano”.

De aquí se tiene noticia que la dichosa imagen llegó a manos del Noble Cacique llamado Ysayoque, Señor y Principal de aquel territorio, posible descendiente de los toltecas, de la cual se quedó prendado al ver la hermosura. Mandó luego construir una pequeña capilla donde pretendió colocar el lienzo, algo dañado por la humedad, lo cual perdió mucho de su perfección al partirse la tela. Entonces determinó hacerla pintar en la pared principal que miraba a la puerta del Adoratorio, advirtiendo a los pintores que imitaran y copiaran fielmente la Imagen de la Reyna de los Cielos.

Así lo hicieron sobre la pared de la capillita. Destacando la siguiente descripción del óleo:

Su tamaño no llega a siete cuartas, que es la estatura natural de una Doncella joven de trece años: el pelo es entre obscuro y rojo, derramado blandamente por los hombros, particularmente sobre el izquierdo, poblado y crespo en los extremos, y ceñido por el celebro: la frente espaciosa y dilatada sobre una cejas arqueadas y tupidas: los ojos hermosos y modestamente inclinados, tanto,  que apenas descubre la mitad de la pupila: la nariz seguida, y no muy redonda: los labios encendidos y pequeños, que resaltan con mucha hermosura sobre una barba partida de un hoyito que se señala al medio: los carrillos con un color tan vivo, como el de la rosa más fragante y más fresca: el cuello corto y aguileño: el rostro de un colorcito muy apacible trigueño rosado. Se inclina mucho sobre la derecha, no descubriendo más que el oído siniestro: las manos y los dedos muy torneados y hermosos, descansando todo el cuerpo, según el ademán sobre el pie derecho.

La descripción revela la imagen de la Asunción a los cielos de María, aunque se sabe también que la instalación de aquella capilla, de la Asunción de Ysayoque, ocurrió en 1595 según el Fraile Antonio Gutiérrez. De manera posible por los ángeles que le acompañan en el lienzo, el pueblo, optó por llamarle De los Ángeles. Aunque, existe un testimonio de Joseph Giraldo, de 78 años, en 14 de agosto de 1777, afirma que el lienzo que condujeron las aguas a manos del Cacique, tenía pintada la Purísima Concepción de María.

Por otro lado, la figura de la virgen de los Ángeles corresponde, o, mejor dicho, representa la Inmaculada Concepción. Y aquí atañe pues traer aquel concepto ya pronunciado: en materia de Historia se ha de preferir siempre lo cierto a lo maravilloso. Aun cuando en su momento se le conoció como la Asunción de Ysayoque.

Pasados los años, en 1607, de nueva cuenta hubo otra inundación. Volvieron sus ojos a la Portentosa Imagen. Formaron una Hermandad, con Oficiales y Mayordomo para cuidar la capilla. Colectaron limosnas para el mantenimiento. Murieron aquellos hombres devotos y se apagó, enfrió, la devoción como también el inmueble. No así la pared donde permaneció incólume la Pintura. Solo la familia de los Giraldos se acercaba a la veneración.

Hacia 1737 hubo otro intento de reponer la Ermita, pero no se logró.

En 1745 apenas se veían algo de las reliquias de aquella devoción. Sol, viento, agua, insectos y demás animales acompañaron el paso del tiempo. Sólo se mantenía entera la pared de adobe, y sin lesión el bellísimo rostro y manos de N. SRA. DE LOS ÁNGELES.

Por ese mismo año D. Miguel Bibanco renovó el recinto y el culto. Entonces corrió el rumor que la propia Imagen se había renovado milagrosamente lo cual acarreó a la gente del pueblo y con ello el comercio: enramadas y puestos. De aquel desorden dieron cuenta al virrey en turno, D. Juan Antonio de Vizarrón, quien nombró a un Provisor para que juzgara y diera remedio a aquello.

Llegó luego la clausura del lugar con un Auto el día 27 de octubre de 1745. No se colectarían más limosnas ni tampoco celebrarían culto público. Se cubrió la imagen con unos petates mojados, afianzados con tablas y se tapiaron las puertas. Hubo un silencio tan profundo, que…

Continuará…

El indígena anciano parecía sacerdote del Imperio mexica.  Al menos así lo veían, por sus rasgos y su lengua madre, quienes afirmaban que tenía toda la edad acumulada desde que Amoxco era una República de indios y era gobernada según los usos y costumbres de los suyos.

Otros decían que había combatido al lado del mismísimo Gerónimo, porque se les figuró verlo en la pantalla del ^{CINEMATÓGRAFO} GRANDA luchando contra los cowboys.

Los del barrio del Coecillo y más los del rumbo del barrio de San Miguel en León lo consideraban su tahtli «padre» y guía por antonomasia y le rendían culto y daban respeto.

Para los lugareños de Amoxco era un “libro” confeccionado como lo hacían sus antiguos. Un huehuetlatolli sincero, por lo sano y sabio de su plática. ―«Yehica ca yehuatzin oquimihtalhui, oquimoyocolili, oquimoyecalhui inic otiyol, inic otitlacat. Ma ticmolcahuili, in cemilhuitl, in ce yohual.»―, decía.

Se le podía desplegar hoja tras hoja y ver la historia no verbal, del pueblo del lugar de libros, llena de flor y canto.

El abuelo Juventino el del hablar precioso, en su juventud, contaba haber sido herido con una flecha en el tobillo izquierdo en una cacería. De allí su lento pero seguro paso y su nombre real, agregaba, era Tomimitzin, el venerable tobillo herido con flecha.

―«Un mal presagio retenido en la mente, si no se saca, se convierte en pesadilla»―, comentó el librero Gamoneda. Así que el abuelo Juventino respondió turquesamente hablando, en la librería Victoriano Suárez, sin detalles, que venía una mala temporada para el mundo.

Claro que «el mundo» de Juventino se reducía al lugar de libros y no a la librería V.S. del obrero Antonio ya citado.

El día del aterrizaje del avión, don Jacobo Granda andaba por León comerciando, con el señor Vera y su hijo Cosme, algunos implementos cinematográficos traídos del Norte.

Almorzaron en un pequeño restaurante ubicado en las inmediaciones de la Plaza de la Constitución. Luego hicieron el negocio.

Don Jacobo aprovechó la visita a la ciudad de los barrios y saludó a su amigo José Ruiz Miranda orador y poeta leonés. Éste lo llevó a pasear por la reconstruida ciudad—habían tenido una lamentable inundación en 1926—y mostrarle los aun, incipientes progresos de la construcción del Santuario Expiatorio dedicado al Sagrado Corazón de Jesús.

Allí saludaron al robusto padre Bernardo Chávez, oriundo de la Sierra de Santa Rosa, el soñador del gótico templo. Quien les platicó más del sueño.

Luego fueron a casa del poeta, en el barrio (de) Arriba, y don Jacobo Granda vio el progreso de las hijas del vate leonés, así como la poesía creada por su anfitrión quien leyó en voz alta alguna de sus composiciones.

En la biblioteca del poeta don Jacobo pudo observar algunos volúmenes que le llamaron la atención. Extrajo uno del librero. Era de Juan de Dios Peza «el cantor del hogar». Miró con atención el precioso libro.

Al interior del compendio, sobre la página donde aparecía el poema “Garrik”, encontró una pequeña fotografía de la diva Mimí Derba.

Ruiz Miranda sonrió y quiso obsequiarle el afiche a su invitado.

El señor Granda se resistió y dijo escuetamente:

—«Una diva es una diva»—y devolvió la foto al libro y luego a su sitio.

El empresario de ^{LA FACULTAD DEL} MOVIMIENTO se despidió de su amigo poeta y caminó rumbo al centro de la ciudad para tomar el transporte a ciudad Amoxco.

Sobre la calle de la Catedral Basílica observó el progreso de la humanidad al ver pasar un avión a baja altura. La sorpresa fue mayúscula porque a lo lejos, sobre el cerro de san Lorenzo—en las inmediaciones del santuario de Guadalupe—la gente corría apresurada.

Don Jacobo preguntó a un parroquiano qué pasaba.

El viandante, un ranchero abajeño bien bragado, le dijo que por el campo aéreo de Bellavista había aterrizado un aeroplano…

Al empresario no le causó sorpresa el comentario. Le pareció algo lógico.

Entonces el ranchero dijo firme y en tono cantadito, como habla la gente de León (ranchero cantadito que es decir en español cuasi-antiguo):

—«Andan bien hartas gentes allá en el cerro viendo al cómico del cinito que abajó del cielo».

—«¿Qué cómico?»—preguntó el señor Granda.

Pero el ranchero le reviró con un descubrimiento:

—«Usted es el del cinito de allá ¿verdá?, detrás del Gigante, ¿verdá?».

—«Sí. Sí. Soy don Jacobo Granda el empresario del ^{CINÉMATÓGRAFO} GRANDA de Amoxco. Allá atrasito del cerro Nuestro».

—«¡Heeey! Lo quise reconocer, ¡mire nomás!».

Don Jacobo se desesperó y volvió a preguntar:

—«¿Qué cómico dice que bajó de cielo?».

—«¡No, del cielo no!».

—«Quise decir del airoplano».

—«Ah, pues, ese que le mientan el Cara de palo».

—«¿Búster Keaton?».

—«No pos quien sabe si sea ese. Pero es ese mesmo que vimos en su cinito. El Cara de palo, el del sombrerito chistoso».

—«¡Es Búster Keaton!».

—«¡Heeey! Mire nomás. Dicen que abajó del airoplano grandote. ¡Dizque se le descompuso!».

Don Jacobo apresuró el paso rumbo al campo aéreo sin despedirse de su interlocutor. En pocos minutos caminó y llegó agitado a la loma del cerro de san Lorenzo y se encaminó luego por la calle Galeana, a un costado del santuario de Guadalupe. Llevaba el auténtico ritmo de los personajes de una vista.

A mitad de la pequeña pero pronunciada cuesta lo alcanzó el ranchero en su caballo. Lo invitó a subir y don Jacobo no lo pensó dos veces y… subió al corcel.

El diestro jinete guio con soberbia al caballo.

En poco tiempo conquistaron la loma y se encaminaron rumbo al campo aéreo de Bellavista mismo que vislumbraron pronto.

Don Jacobo asomó su cabeza para ver si todavía el bimotor de Keaton permanecía en tierra. Y en efecto una pequeña multitud rodeaba al vehículo aéreo.

La gente reunida estrechaba la mano del actor del cine silente.

Búster Keaton sonreía al igual que su esposa.

El piloto negociaba con el controlador del campo la reparación del avión.

Keaton se dejaba querer y pronunciaba algunas palabras—en inglés—como agradecimiento.

La expedición Keaton había aterrizado de emergencia por un desperfecto en uno de los motores. Para seguridad de todos, el piloto decidió aterrizar en el campo más próximo y le tocó al de Bellavista en León, según el plan de vuelo.

Cuando llegó la comitiva GRANDA hasta el sitio, don Jacobo quiso bajar del caballo, pero el ranchero, de nombre Isaías León el Levita, le dijo que permaneciera allí arriba, pues vería mejor al Cara de palo.

Jacobo Granda hizo caso y contempló a uno de sus actores favoritos. Con su sombrero saludó al cómico silente, quien les lanzó una onomatopeya del western hollywoodense y el ranchero le correspondió con un relincho del caballo.

La escena arrancó aplausos y risas de los presentes ante la sorpresa de la expedición Granda.

El piloto volvió con los Keaton para avisar la reparación del desperfecto y la pronta salida del avión.

La expedición Keaton agradeció el calor humano de los leoneses y el relincho, como en las películas de Villa, del caballo de la comitiva Granda, según otros comentarían luego.

Don Jacobo entendió que un auténtico artista no necesita ser distinguido sino ser reconocido.

—«Distinción, no. Reconocimiento, sí.»—apuntó después en su cuaderno de notas para consignar la llegada de tan notable artista.

Por la noche, ya en Amoxco, le contó con detalle a su mujer lo acontecido en el campo aéreo de León con Búster Keaton y su comitiva.

Le dijo que se sintió como parte de «los caballeros del camino» que asaltaban diligencias por Texas.

El mal presagio, dicho por el abuelo Juventino, para don Jacobo no existía. Al contrario, le comentaría después al venerable indio, se vienen cosas buenas para el cine y para el mundo. Pero el viejo librero Gamoneda no lo creía así. Tampoco Juventino. Lo único que atinaron es que esta historia se volvería leyenda desde 1939 cuando la expedición Keaton llegó a León. ■▀▄

Este amor por la sabiduría me llevó a repensar aquel incipiente trabajo, ahora perdido en el Museo de las Ideas Muertas, donde, la genial inventiva sale a relucir por medio del Memorial al rey sobre formación de una librería (1749) de Juan Páez de Castro donde enuncia lo que sigue: “Por causa de las librerías perdieron muchas naciones el nombre de bárbaros y muchas ciudades fueron frecuentadas de los principales hombres del mundo y se ennoblecieron con estudios y universidades. Las librerías son causa que se haga amistad y concordia entre muy diversas naciones por vía de letras”.

Para entendimiento de todos, librerías equivale a bibliotecas, por decirlo así. Por las librerías hubo buenos escribanos como también magníficos escribientes, quienes sumaron a los libros y a los sabios que forman discípulos. Unos y otros enseñan, pero los menos adoctrinan ya que los temperamentos y ocultas cualidades, a la manera de Sor Juana, porfían las cogitaciones de la concesión para que leyese y no pare este continuo movimiento de mi imaginativa.

Recordemos pues que: “El hábito de leer siempre ha sido signo manifiesto de civilización y de cultura. Las estadísticas demuestran que los pueblos más cultos y más adelantados, tanto en el orden intelectual como en el material, son aquellos cuya producción bibliográfica es mayor, que poseen mayor número de bibliotecas y, por consiguiente, en los que más se lee. Sin las letras no se concibe la evolución de las ideas, el progreso de las ciencias y de las artes, el adelanto de las profesiones, la prosperidad de los pueblos y el perfeccionamiento general de los individuos”. (Juan B. Iguiniz, El libro, 1946).

Naturalmente sin advertirlo nuestro interés conlleva a lo que bien expresaba Juan de Dios Peza «el cantor del hogar»: “No busques falsos testigos, / tus libros y tus amigos / preséntamelos…”. Entonces volvemos a la reunión fortuita de la procuración de libros para formar con ellos una biblioteca selecta de la cual debemos considerar saber por quién son amados y por quién aborrecidos (José de Maistre, dixit).

La cultura bibliográfica obliga a batirse contra el peor enemigo que conocemos: La Nada, o sea, la sin conciencia, que muchos tempestuosos hombres desarrollan con creces porque no tienen la voluntad templada en la fragua del amor a la sabiduría. Por eso me llevará primero a echar lashón, charlar, sobre las bibliotecas públicas de León en dos habituales lugares donde trazan una gran labor en las artes escénicas, Bendito Theatro Café de Hugo Almanza y, en las artes plásticas, Atelier Monte León de Pato Gómez.

En ambos sitios vertí conceptos para enaltecer al invictísimo libro, así como la vida literaria pensando en aquello que aprendí en un mínimo asomo a la B. V., que dicho sea de paso tanto como José Ruiz Miranda y Wigberto Jiménez Moreno tuvieron derecho de picaporte para entrar a ella. Ambos personajes fueron formados allí mismo en la memoria por el mismísimo sabio Emeterio Valverde y Téllez quien afirmaba: “Si hemos de ser buenos lectores, nuestra cabeza ha de ser como una bien ordenada biblioteca, en la que las ideas no se atropellan ni confunden, sino que cada una ocupa su propio lugar, en donde sin esfuerzo la hallamos siempre que queramos aprovecharla en la escritura, en el discurso y aun en la simple conversación”. 

Con dicho afán, de la bien ordenada biblioteca que refresca la memoria, bien merece la pena traer a Jorge Luis Borges por aquellos versos del poema “Junio, 1968”: “(…) el hombre dispone los libros/ en los anaqueles que aguardan…”. Y más adelante cita: “(…) (Ordenar bibliotecas es ejercer, / de un modo silencioso y modesto, / el arte de la crítica.)”.

Esta hay que hacerla con parsimonia, sin duda. Muy a la manera de Óscar Wilde por aquello del vigor y a la distinción del artista. O bien, un tanto cuanto misantrópico como Knut Hamsun escribió en Hambre (1890) donde un hacedor de zapatos ―guarnecedor de calzado― empeña su chaleco ―adjunto va su lapicero― para obtener algunas monedas, luego compartirlas con otro zapatero para comer algo: queso y pan. Pero en el afán de escribir, mejor, refutar los sofismas de Kant, no encuentra su lápiz. Vuelve a casa del prestamista. En el camino encuentra a dos señoras. La cautiva una de ellas. Le pone un nombre: “Ylajali”. Le habla. Y surge un libro como pretexto que, dice, se le cae.

Después coinciden en la librería de Pascha: ―“Yo estaba ya parado ante el primer escaparate, y cuando pasó cerca de mí, me adelante y repetí: ―Pierde usted su libro, señorita―”. La mujer duda del libro y del hombre. Las dos mujeres huyen. Recalan en el almacén de música Cisler. Aquel hombre con hambre está absorto y vuelve sigiloso al nombre que le puso: “Ylajali”, a media voz. Luego ya no mira hacia atrás, sino que vuelve a la calle de los Saules con el usurero para recuperar su lapicero. Así lo hace. Le confiesa que con aquel pequeño trozo escribió su Tratado del conocimiento filosófico, en tres volúmenes.

Aquel trocito de lápiz le significa entonces como un pequeño ser humano. Así la ciudad comienza a ponerse en movimiento. Algo así como cuando “el secretario de Estado y del Despacho de la flamante República mexicana, nos relata Jesús Rodríguez Frausto, “el 9 de agosto de 1823, dice al jefe superior político de la provincia de Guanajuato, licenciado Manuel Cortázar, lo siguiente: (…) se dicten cuantas medidas creyó conducentes a desterrar la ignorancia y el error, y a generalizar las luces entre los ciudadanos, instruyéndolos en el conocimiento importante de sus deberes y derechos”.

De aquí se desprende pues el interés para con la Villa de León, a través de su alcalde constitucional, el día 22 de agosto, para concurrir con “el objeto de la sagrada instrucción pública” para que “los beneméritos vecinos de esa demarcación, se penetren de la importancia de este asunto y se subscriban en los periódicos que más le acomode por mi conducto, por el bien y felicidad de la Nación”.

Dicho bienestar consistió en la instalación del Primer Gabinete Público de Lectura en el flamante estado de Guanajuato, 5 de abril de 1824 donde, don Tiburcio Incapié sacerdote irapuatense de ideas progresistas en sesión del Congreso presentó varios dictámenes. En uno de ellos, relata Rodríguez Frausto, que, en la Villa de León se estableció el Gabinete Público de Lectura asignándole 200 pesos anuales a don Agustín Muñoz por el trabajo de cuidarlo y el de escribiente del Ayuntamiento, mismo que fue aprobado el día 8 del mismo mes.

Así el estudio de los libros y por supuesto de los documentos que amparan esta historia de rostros y realidades acontecidos en nuestra ciudad de León de los Aldama (1830), desde antaño y hogaño, también conocida como la «Reina de las praderas» donde se juntarán libros muy escogidos en poco tiempo.

*La charla “Historia de las bibliotecas públicas de León” se llevará a cabo el jueves 20 de julio de 2023, a las 11:30 a.m., en Bendito Theatro Café, calle Juárez No. 319-A, frente a la Plaza de Gallos; y el sábado 22 del citado mes, a las 11 a.m. en Atelier Monte León, calle 5 de febrero No. 309, Centro Histórico de la Ciudad de León.